圖案設計變形環(huán)節(jié)的創(chuàng)意設計

    圖案變化是根據(jù)具體設計的需要，在符合設計立意的基礎上，依照形式美法則，對寫生自然物像的外形、結構、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后，創(chuàng)造出新的圖案形象。由于省略、舍棄了自然物像非本質(zhì)特征部分，突出、加強、夸張了物像本質(zhì)特征和精神特征部分和細節(jié)，使圖案形象比自然物像更簡潔、生動、新穎、優(yōu)美和典型。為此在圖案設計中重中之重的環(huán)節(jié)就是“變形”，變的好壞直接影響著圖案的立意、以及相關的創(chuàng)意主題。

    現(xiàn)以上圖一和二寫生為例進行探討圖案設計過程中的“變形”。本次圖案的設計是圍繞花草進行的，其主體是將植物進行意象化為動物和人物。將沒有思想的寫生形態(tài)通過寫生——變形——再變形的過程創(chuàng)意出具有靈性的生物。當然這一過程是復雜的、枯燥的，需要多次的反復嘗試。點的大小、方圓、多少；線條的粗細、曲直、多少、長短；面的大小、形狀等等都需要多次嘗試其相互間的關系后才可以確定下來。在這個環(huán)節(jié)中，幾乎應用了所有的形式美法則，那些疏密、空間、對比、調(diào)和、均衡等等都將體現(xiàn)著創(chuàng)意與立意的吻合度。除此之外在圖案的設計中還或缺不了一個詞，那就是細致，一幅完美的圖案設計作品沒有細致的做工工藝就難以得到最佳的創(chuàng)意主題，當然這一點也是每個圖案設計者必須要具備的（如圖三、圖四）。
 
1、“飛天——反彈琵琶”圖案變形創(chuàng)意設計

    本主題的設計主要是在“一串紅”寫生花卉的草稿中找到了局部花萼很像眼睛與嘴巴的造型，并發(fā)現(xiàn)花冠很像飛舞舞蹈的甩袖造型。為此萌生了創(chuàng)意人形的想法。再通過在寫生的其他細部中搜尋，發(fā)現(xiàn)花葉很有琵琶的形態(tài)。由于曾三次去甘肅敦煌莫高窟藝術考察，對敦煌莫高窟“飛天”藝術造型有種不能言說的感慨，尤其那些只用長袖、長裙、絲帶就可以飛舞的藝術化造型更為之驚嘆，使得久久不能抹去腦海中的印記。也正是由此想到了將這一新生的花卉造型要經(jīng)過加工處理抽象創(chuàng)意成“飛天——反彈琵琶”。在寫生到變形的過程中幾多反復的提純與修正保留了現(xiàn)在所見到的正稿中的形象（圖三右彩圖）。在這個過程中有幾點是主導思想：保留花卉的特質(zhì)特點、采用夸張抽象擬人、添加主題寓意。創(chuàng)意是建立在原形基礎之上的，不能脫離原形，若脫離原形就失去了藝術的源泉；夸張、抽象、擬人是藝術表現(xiàn)的方式方法，尤其在圖案設計中尤為重要，當然也是主題的需要，沒有夸張、抽象、擬人就不能使得這一主題得以完美表達和體現(xiàn)；對局部形態(tài)是大小縮放、形狀方向的彎曲與反轉、局部形的重復使用、與主題吻合的造型的添加（鴿子、日月、流云形態(tài)）在這里使得主題意念更具有氛圍感。在色彩的應用上選用了對比色來展現(xiàn)裝飾性。

2、“雙鹿”圖案變形創(chuàng)意設計

    本主題的設計主要是在寫生植物的草稿中找到了局部交叉的花葉很像動物的頭部造型，從其植物的葉子中葉脈中看到了翻轉的效果，當時覺得很像溫順的小鹿形態(tài)。為此萌生了創(chuàng)意小鹿形態(tài)的想法。再通過在寫生的其他細部中搜尋，找到了其他的匹配形態(tài)。在整體的組合上有意識把握形態(tài)線條的曲直變化、兩兩線條的遠近關系使得在較為單純的線條中產(chǎn)生疏密的對比有簡單而復雜化、局部造線的擬物需求化、適當?shù)木植刻砑拥认嘟Y合使得單體造型達到了創(chuàng)意化的變形造型。本設計方案與上一主題相比較為單一、簡單化，為此在后續(xù)的設計中采用了背靠背軸線對稱式的組合方式方法，形成一個組合型的設計元素。通過高低錯位的排列方式設計成為二方連續(xù)紋樣，在設計過程中由于高低的錯位空缺出了一個小的空間，通過添加幾何紋樣使得整個畫面具有了視錯覺的折疊性凹凸感，達到了其立體的效果。使得在平面上產(chǎn)生出了空間感，這也是這一創(chuàng)意主題的另一個藝術性。很好地把二維形態(tài)轉變成視覺上的三維視覺效果。

    藝術源于生活又高于生活。圖案的設計更是如此，當我們留意觀察身邊的花花草草、萬事萬物時也許美就在身邊。去寫生吧，藝術就在里邊！感性的美只要我們善于理性思考善于加工，我們就會找到更為藝術化的生活原型。藝術就是這樣，可以創(chuàng)造出無數(shù)的神奇，只要我們善于鉆研、善于思考、善于想象、善于總結，美好的藝術作品就不在神秘、不在深奧。