關于影視服裝設計的幾點思考

 影視服裝設計是影視美術的一個重要組成部分，也是鏡頭語言表達不可或缺的部分。優(yōu)秀的服裝設計可以反映影視作品中人物的身份, 突出人物性格, 渲染人物的心情、烘托劇情主題。雖然影視服裝不同于日常生活裝, 但其設計也應從生活出發(fā), 既要尊重不同時代、不同地域服裝的真實性, 又要表達出一種理想狀態(tài)中的美感。只有細膩入微地把握人物性格特征、影片的情節(jié)背景以及時代的潮流，才可能設計出符合劇情需要并深入人心的服裝樣式。這就要求我們的設計師掌握影視服裝設計的特性以及設計方法并加以靈活運用。
一、影視服裝設計的特性
1．特殊的影視服裝設計觀念
在設計觀念上，影視服裝設計師更注重的是特定環(huán)境下人物的形象刻畫，他們在設計之前要仔細閱讀劇本，斟酌每一個人物形象，在設計時要考慮劇本的時代服裝特征，采用一些強調的手法，體現一種理念。
影視服裝設計最主要的階段是掌握劇本，如果劇本寫的是一個特殊的歷史年代，那么就必須研究這個時期的服裝時尚。體現歷史劇本的服裝一定要符合歷史，并在此基礎上給予強調凸現，才能增強影視的真實性和可看性。
2．獨特的設計表達
在設計表達方面，影視服裝在制作時經常使用一些特定的材質來代替完成，根據個人的想象和創(chuàng)造力來設計服裝。為達到理想的視覺效果，在材質上可以使用特殊的，如一次性的，或者使用替代品等。為了使服裝具有立體感，設計師在褶皺處可以用膠紙來處理。如在電影《第五元素》中，主角蓋瑞歐德曼身上有點希特勒式的服裝就運用了膠質的材料，外帶反五彩光的效果，各種富有未來感的服裝躍然而現。
3．特殊的設計對象
如果說設計師是時尚的創(chuàng)造者，那么明星就是時尚的引領者，明星是設計師的特殊對象。作為受群眾追捧的明星隨著影視片的熱播能帶動整個服裝潮流。明星需要有名的設計師為之造型，以保個人魅力，而影視片可由服裝設計師的知名度與專業(yè)度來增加看頭，設計師亦可隨影視片的播放而聲名大漲。如影星赫本和著名服裝設計大師貝爾•德•的合作就是一個很好的例子，在電影《龍鳳配》中，赫本那十八世紀風格長裙就出紀梵希之手。白色的絲綢質地黑色花卉刺繡，上面還有白色的珠子，這條被人稱為撒布麗娜裙，與赫本一同永載史冊。
二、影視服裝設計方法
1．把握劇中人物, 塑造角色形象
正如美國一個研究服裝史的學者說的那樣: 一個人在穿衣服和裝扮自己時, 就像在填一張調查表, 寫上了自己的性別、年齡、民族、職業(yè)、經濟條件、社會地位、宗教信仰等。影視服裝是塑造影視人物形象的重要手段, 服裝設計師通過為不同角色設計服裝來刻畫劇中人物, 從而創(chuàng)造影視藝術形象。因此, 影視服裝設計師在創(chuàng)造影視藝術形象時, 應該根據劇本的特定內容、特定歷史背景下的人物特征, 結合影片的類型和題材，全方面地塑造人物特征。
2．突出劇情主題
通過設計師對若干角色的對比，反復修正服裝設計效果, 從而突出劇情主題, 強化主題。如在科幻電影《第五元素》中，著名服裝設計師Jean-Paul-Gaultier擔任其服裝設計造型師，米粒喬沃維奇扮演的女主角有著滿頭橙色的頭發(fā)，穿著白色的繃帶服裝，白色的上衣配上男主角一樣的金黃色吊帶銀色褲子，充滿了感性和性感的沖擊，服裝所呈現的感覺與科幻片的題材緊緊吻合。
3．恰當運用服裝的三要素
一部影視作品放映時首先映入觀眾眼簾的是強烈的視覺畫面感，其中服裝是重要的構成要素, 觀眾往往通過服飾來判定該人物的角色。服裝設計里的三要素包括款式、色彩和面料。其中色彩最為突出，它可以表達人物的內心情感、性格特征以及潛在的意識, 同時還可以顯示出整部影片的色彩基調與風格；服裝款式可以為劇中人物造型，能反應影視作品的地域特征和時代性；而服裝的面料, 是結合了色彩、款式后最能直接地反映人物的身份、職業(yè)、經濟水準以及社會地位的要素。1987 版的連續(xù)劇《紅樓夢》中的服裝是按明清兩朝的服制來設計的，劇中的服裝設計堪稱經典之作，每個角色都拿捏得恰到好處。以林黛玉為例，她的整體造型清雅，服裝主色調為白色、藍色和粉紅，意思溫養(yǎng)以梅花、蘭花為主，用梅之冷艷、蘭之磬雅，加上貴重而輕薄的面料，將黛玉清雅飄逸的個性體現得淋漓盡致。而劇中另外一個性格特征鮮明的人物王熙鳳，她的服飾整體色彩濃艷華麗，裝飾復雜精美，最有特點的是她頭上的鳳釵，更顯出她的威儀和精明。由此可見，通過合理地運用服裝三大要素可以把劇中人物刻畫得更鮮活。
4． 服飾效果烘托場景氛圍
服飾不僅可以輔助演員表達所要演繹的形象風格，而且是概括影片所在的時代背景最有利的工具, 只有這樣才能展現出獨特的服裝文化形態(tài)和內涵，才有可能為影片烘托氣氛，給人以視覺沖擊力。曾經感動全球的愛情大片《泰坦尼克號》中，貴族們每天四次禮服的更換將他們生活的虛榮與糜爛刻畫得入木三分。
5．結合流行信息及趨勢進行設計
獲得第85屆奧斯卡最佳服裝設計獎的影片《安娜•卡列尼娜》的服裝設計師杰奎琳•杜蘭為影片男女主角量身定做了一整套19世紀風格的服裝和配飾，大量的服飾華美雍容，風情萬種。其設計保存了傳統(tǒng)服飾風格，同時又融入了當前服飾設計中流行的元素，整個服飾創(chuàng)作為電影增加了精彩看點。設計師可以結合服裝流行的元素以及流行趨勢, 通過合理運用服裝三要素, 設計出更多富有特色、符合觀眾審美需求的服裝。
6．檢驗設計是否合理或實用
影視服飾的造型魅力，是在人物的運動過程中得以展現的，因而設計者在設計過程中不得不考慮到穿著者在著此裝的時候是否能自如完成所需的各種動作，這就需要檢驗設計是否合理或實用。曾8次獲奧斯卡最佳服裝設計獎并34次獲此項獎提名的好萊塢著名影視服裝設計師伊迪思•海德設計了大量高貴精美的服裝，她說《彗星》女主角貝蒂•戴維斯在試裝時突然摔倒在地，大家都以為她被大頭針扎到或是突然病發(fā)了，其實是影片中有一場戲需要她摔倒，她想試試看那條裙子行不行。所以設計師給有可能要做大動作的演員試裝時都應請他們在試裝室里表演一下，以檢驗設計是否滿足表演需求。
三、由影視服裝設計帶來的啟發(fā)
1．轉變設計觀念
日常服裝設計師在設計觀念上要像影視服裝設計師對待影視劇中角色那樣對待整個消費群，將“量身定做”的精神發(fā)揚光大，注重人的生活情境，考慮消費者的經濟狀況，社會地位，生活習慣等，細致地塑造消費群獨有的氣質和品位。這樣設計出來的服裝才能真正稱得上以人為本的設計。設計師也可采用影視服裝中的一些稍微夸張的手法，來強調人們的視覺感受，滿足顧客的感性需求。因為隨著社會的進步，在基本需求逐步得到滿足的情況下，人們又有了更高層次的追求——自我實現的渴望。
2．提取靈感
由影視的走紅帶來的時尚潮流，將服飾和影視緊密相連，就如理想高于現實般，影視服裝也是我們日常服裝的升華，而它同時也能反過來影響著日常服裝，甚至影響更廣泛。影視劇可以給服裝設計人員提供良好的學習資源和靈感，如在觀看影視片時，設計師可以拿著速寫本快速畫下各種亮麗的款式，捕捉那一瞬間的靈感。同時，可以利用影視服裝的魅力，消費者的追星熱潮及趕時髦的心理，很好地指導日常服裝的設計，從而設計出更多優(yōu)秀的作品。
四、結語
    影視服裝設計有著其自身的特性，影視劇的不同風格決定了服裝設計上的風格的不同。以上所舉的具體實例和分析讓讀者對影視服裝有了一定的了解，也讓我們從事服裝設計的人有一定深度的思考。服裝的設計關乎到人物的形象，而人物形象的塑造決定了畫面的觀賞性和感染力。我們應該把影視和服裝設計的特性和具體因素結合起來，深入研究，不斷積累經驗，在這條設計之路上走得更好更遠。