服飾在新古典主義繪畫(huà)中的作用

繪畫(huà)是融合了建筑、文學(xué)等多種藝術(shù)形式的藝術(shù)創(chuàng)作，服飾作為繪畫(huà)的重要表現(xiàn)元素之一，極大地豐富和擴(kuò)展了繪畫(huà)內(nèi)容，相較于單純依賴人體形象的畫(huà)面語(yǔ)言，更具有反映作家審美取向和時(shí)代現(xiàn)象的意義。
所謂新古典主義是指在法國(guó)大革命的影響下，對(duì)17世紀(jì)產(chǎn)生的法國(guó)古典主義藝術(shù)潮流其內(nèi)涵的更新。古典主義認(rèn)為，創(chuàng)作是作家根據(jù)自身的思想道德素養(yǎng)和知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過(guò)主體判斷后，對(duì)人們客觀現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行“自然”的創(chuàng)作。而新古典主義則主張以啟蒙思想的“理性”判斷代替作家個(gè)體的判斷，進(jìn)行合乎常理的事務(wù)或人性的“自然”表達(dá)。于是，古典主義和新古典主義的繪畫(huà)題材大都來(lái)源于嚴(yán)峻的古代歷史或現(xiàn)實(shí)的重大事件，但是后者更重視“理性”和“自然”：追求宏大的構(gòu)圖，莊重而寧?kù)o的氣魄，完美的崇高感，雖然色彩感不強(qiáng)烈，但是形式完整，素描技術(shù)精確，明暗關(guān)系柔緩而微妙，重要的是結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景做出適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，以達(dá)到借古開(kāi)今的目的。最具代表性的畫(huà)家有維安（Joseph Marie Vien），達(dá)維特（Jacques Louis David）、熱拉爾（Franois Gérard）、普呂東（Prud'hon Pierre-Paul）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）等。這些畫(huà)家都曾將服飾作為繪畫(huà)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)元素。而服飾可以從構(gòu)圖、色彩等角度強(qiáng)化繪畫(huà)風(fēng)格，豐滿畫(huà)面語(yǔ)言，影響繪畫(huà)本身的視覺(jué)感受，同時(shí)能更加深入地表現(xiàn)畫(huà)家的思想內(nèi)涵和當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)貌。
    本文試圖從服飾對(duì)畫(huà)面明暗和色彩、意境和構(gòu)圖的輔助作用，以及服飾對(duì)社會(huì)風(fēng)尚的反映、對(duì)畫(huà)面歷史場(chǎng)景的烘托等方面淺談新古典主義時(shí)期繪畫(huà)中服飾元素的意義。
一、服飾對(duì)畫(huà)面明暗和色彩的作用
由于新古典主義時(shí)期的畫(huà)家強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的“莊重與寧?kù)o感”，畫(huà)家通常不會(huì)把絢爛的色彩作為表達(dá)繪畫(huà)思想的首要途經(jīng)，而是更多地采用明暗關(guān)系的對(duì)比來(lái)突出繪畫(huà)重心。比如《卡洛琳·穆拉特女王》一畫(huà)，窗外是碧空如洗的湖光山色，窗簾是明亮的淡黃色和透明的紅色，窗前放著一把鑲有金邊的紅色椅子，整個(gè)背景明亮通透。在刻畫(huà)女王時(shí)，安格爾并沒(méi)有選擇讓她穿上和背景一樣色彩明快的服飾，而是選擇一身代表端莊的黑色禮服，明暗對(duì)比一目了然。女王微側(cè)身站在窗明凈幾的房間里，腰線下的裙擺蓬松地散開(kāi)，塑身的黑色使女王看上去高挑勻稱(chēng)，再搭配上同色的禮帽，肅穆高貴的女王氣質(zhì)被彰顯得淋漓盡致。還有《殉教的圣桑福》《韋尼納克的昂里埃特像》等作品中，主體人物都因?yàn)楫?huà)家對(duì)高明度服飾的刻意描繪，而與背景或者次要的人物形成突出的明暗對(duì)比，從而顯得更為清晰，并增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)效果。
雖然色彩感不強(qiáng)烈是新古典主義繪畫(huà)的特點(diǎn)之一，但這并不意味著畫(huà)家完全忽略色彩的表達(dá)。安格爾認(rèn)為“色彩是繪畫(huà)的裝飾手段”，而服飾則成為了這種“裝飾手段”的載體?！禨enonnes夫人》描繪了一個(gè)雍容的貴婦形象，她穿著紅色高腰長(zhǎng)裙坐在金色的軟墊中，細(xì)長(zhǎng)的袖子包裹著玉臂，袖口綴有精致的白色透明花邊，長(zhǎng)裙的腰際線上系著白色繡金紋斗篷，披散在身后蜿蜒出隨意的造型。雖然畫(huà)面色彩并不豐富，但是金紅兩色形成了視覺(jué)上的強(qiáng)烈對(duì)比，而白色斗篷和貴婦白皙的膚色又相互呼應(yīng)，弱化了畫(huà)面的色彩沖擊力，充滿了明顯的新古典主義式的細(xì)膩穩(wěn)重。如果說(shuō)《Senonnes夫人》是濃重的色彩表達(dá)，那么《菲利貝托·里維埃夫人》則更偏重對(duì)清麗色彩感覺(jué)的營(yíng)造。里維埃夫人斜靠在寶藍(lán)色的沙發(fā)上，透過(guò)素凈的白色長(zhǎng)裙似乎能在朦朧間窺視到象牙色的肌膚，一條寬大的米黃披肩纏繞手臂，覆蓋肩頭，披肩下擺有著顏色濃艷的刺繡。畫(huà)家在一片深沉的背景中，通過(guò)刻畫(huà)服飾和肌膚顏色之間的細(xì)微差別，烘托出了夫人的清新嫻雅。
二、服飾對(duì)畫(huà)面意境和構(gòu)圖的作用
意境是指虛實(shí)相生所體現(xiàn)的實(shí)境創(chuàng)造意向和目的，以及整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果。虛境以實(shí)境為載體，使實(shí)境得以升華。新古典主義時(shí)期，通過(guò)對(duì)服飾的著重刻畫(huà)來(lái)渲染畫(huà)面的意境是畫(huà)家們的常用手段，最具代表的是安格爾的作品《皇帝寶座上的拿破侖一世》——畫(huà)家對(duì)拿破侖皇袍的刻畫(huà)比對(duì)其面容的刻畫(huà)更加精彩。拿破侖的皇炮以紅白作為主色調(diào)，里著長(zhǎng)袖白袍，袍擺和袖口都繡有做工精細(xì)圖案華麗的紋樣，袍擺下還蕩漾著密集的金色流蘇，外著紫紅色絲絨斗篷，下擺同樣繡有精致的暗金圖案，斗篷的里襯和披肩都是白色綴黑點(diǎn)的皮草。不僅如此，拿破侖腳蹬白底金紋的靴子，身上還戴著各種款式的珠寶首飾。他一手執(zhí)權(quán)杖，高抬的手臂將寬大的斗篷支撐開(kāi)來(lái)，另一手曲放在膝上，腳踩華貴的地毯，面容嚴(yán)肅，令人望而生畏。在安格爾的筆下，身著皇袍的拿破侖不再是我們熟悉的那個(gè)身形矮小的軍事天才，而是一個(gè)足矣震懾歐洲大陸如神祗般存在的帝國(guó)皇帝。如此的意境通過(guò)安格爾對(duì)服飾的著重刻畫(huà)充分再現(xiàn)了法國(guó)大革命孕育下的拿破侖作為“時(shí)代英雄”的形象，深刻了我們對(duì)那個(gè)時(shí)代認(rèn)識(shí)。
在表現(xiàn)畫(huà)面意境的過(guò)程中，構(gòu)圖是營(yíng)造實(shí)境的形式美的基礎(chǔ)，而在人物繪畫(huà)中，畫(huà)家為了避免畫(huà)面單調(diào)乏味，通常不會(huì)完全依靠人體或者背景進(jìn)行構(gòu)圖，而是將服飾能夠貼近人體并塑造人體輪廓的特性融合到創(chuàng)作中，以便更為靈活的掌控畫(huà)面的構(gòu)圖。達(dá)維特在繪制《雷卡米埃夫人》時(shí)，讓畫(huà)面中的夫人半躺在一張古典風(fēng)味十足的沙發(fā)上，呈現(xiàn)出曼妙柔和的身姿。她身穿輕薄、樸素的白色襯衫式連衣裙，薄如蟬翼的細(xì)棉布隨著身體的曲線，勾勒出溫柔典雅的感覺(jué)。這種長(zhǎng)裙結(jié)合了古希臘服裝寬松簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)，把長(zhǎng)裙的腰際線提高到了乳房底下，袖形很短，裙擺很長(zhǎng)。畫(huà)家通過(guò)垂蕩至地的長(zhǎng)裙擺，打破了由沙發(fā)、燈柱以及人體姿態(tài)結(jié)合而成的過(guò)于呆板的橫縱向構(gòu)圖，裙擺的褶裥富有優(yōu)美流暢的線條，穿插在畫(huà)面中，不僅豐富了人物形態(tài)，也使畫(huà)面的構(gòu)圖更加生動(dòng)?！秺W德修斯》中翠綠色的長(zhǎng)裙，《約瑟芬皇后像》的紅色披肩，《收養(yǎng)的圣母》中圣母頭上的藍(lán)色頭巾等，這些畫(huà)中的服飾，都成為了打破畫(huà)面僵硬構(gòu)圖形式的重要道具，使畫(huà)面流露出自然、隨意又不失雅致的感覺(jué)。
三、服飾對(duì)社會(huì)風(fēng)尚的反應(yīng)
繪畫(huà)中的服飾最基本的作用就是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)尚的反映。新古典主義時(shí)期在歐洲服飾史上是一段比較特殊的時(shí)期。前有洛可可風(fēng)格的繁復(fù)，后有新浪漫主義風(fēng)格對(duì)束縛的回歸，新古典主義風(fēng)格的服飾在兩者之間形成了一次對(duì)身體的短暫解放。我們從很多新古典主義繪畫(huà)大師的作品中都能感受到這種獨(dú)特的服飾效果。
普呂東筆下的《約瑟芬皇后》，就是身著當(dāng)時(shí)最為流行的服飾款式：里衣是用白色細(xì)棉布制作成的寬松的類(lèi)似襯裙的連衣裙，裙子的腰際線在乳房下邊，裙擺飾有金色細(xì)絲帶，長(zhǎng)及地面，袖子是很短的泡泡袖；外罩一件無(wú)袖闊領(lǐng)的米色長(zhǎng)裙，與白色的長(zhǎng)裙形成了色彩上的層次感，裙擺上繡著大片的華美花紋；腰部用鉤扣固定著紫紅色斗篷，在身后曳地鋪散開(kāi)來(lái)；頭上還用典雅的頭飾固定著薄紗頭巾?；屎蟠┲陌咨哐L(zhǎng)裙，風(fēng)行了整個(gè)新古典主義時(shí)期，斗篷、披肩也是當(dāng)時(shí)女性裝束中必不可少的配飾。不同于洛可可時(shí)期或者新浪漫主義時(shí)期對(duì)腰身的強(qiáng)制塑造，這些寬松自然的服裝款式都表達(dá)了女性們追求自然解放而又不失優(yōu)雅的著裝要求。
《格拉內(nèi)馬里烏斯·佛朗索瓦》中，除了人物神態(tài)的生動(dòng)刻畫(huà)，畫(huà)家更多的是對(duì)主人公所著黑色大衣的描繪。那是一件具有寬大披肩的大衣，立領(lǐng)中伸出的白色襯衣領(lǐng)簇?fù)碇惺课⑿Φ哪橗嫞夥鸟g折領(lǐng)里微微露出拿著書(shū)本的手，為畫(huà)中人平添了幾分溫文爾雅的氣質(zhì)?！禔.D Pastore伯爵》所描繪的則是一個(gè)氣宇軒昂的男士形象。繡有暗紋的黑色燕尾服筆挺服帖地穿在身上，支起的胳膊使服裝硬朗的線條展露無(wú)遺，領(lǐng)口的配飾在黑色的映襯下散發(fā)著低調(diào)的高雅氣息，腰上懸掛的寶劍平添一份肅穆。不論是有寬大披肩的大衣，還是挺括的燕尾服，都再現(xiàn)了那時(shí)男性服飾的流行導(dǎo)向——低調(diào)的端莊。
四、服飾對(duì)歷史場(chǎng)景的烘托
以重大的歷史事件作為繪畫(huà)題材是新古典主義繪畫(huà)的明顯特征之一，而服飾對(duì)于這類(lèi)繪畫(huà)的意義不僅僅在于豐富了人物形象，同時(shí)也對(duì)畫(huà)面呈現(xiàn)的場(chǎng)景起到了烘托作用?！赌闷苼鲆皇兰用帷分袑?duì)人物服飾的描繪就產(chǎn)生了這樣的效用。畫(huà)家達(dá)維爾歷時(shí)2年創(chuàng)作的這幅巨作，記錄了1804年12月2日在巴黎圣母院舉行的隆重的國(guó)王加冕儀式。畫(huà)面中的約瑟芬皇后身著強(qiáng)調(diào)胸高的高腰身細(xì)長(zhǎng)白色連衣裙，短帕夫袖和裙擺上都點(diǎn)綴了精致的金色刺繡，長(zhǎng)裙外披著紫紅色綴金紋飾白邊的絲絨斗篷，紅白金的搭配華美而尊貴?；屎蠊Ь吹毓蛟谂_(tái)前，寬大的皇袍被兩位身著白色高腰禮裙的宮女牽起，舉手投足間端莊沉靜。拿破侖手捧王冠，身上是與皇后式樣相似的白色長(zhǎng)袍紅色斗篷，面容肅穆，不怒自威。臺(tái)下將軍、王公貴族、主教等人的服裝也極其豪奢，達(dá)維特甚至刻畫(huà)出了人們的手杖、寶劍、項(xiàng)鏈等細(xì)微的裝飾物品。不論是作為畫(huà)面重點(diǎn)的拿破侖、皇后和教皇，還是畫(huà)面邊緣的宮女侍衛(wèi)，更或者遠(yuǎn)處的貴婦們，其服飾無(wú)一不被精細(xì)地再現(xiàn)于畫(huà)面中。這種對(duì)服飾極為寫(xiě)實(shí)的肖像創(chuàng)作手法，不但營(yíng)造了氣氛安靜而熱烈的宏大場(chǎng)面，更于著裝上充分展現(xiàn)了新古典主義時(shí)期上層社會(huì)的奢侈生活。

總之，研究新古典主義時(shí)期繪畫(huà)中的服飾表現(xiàn)，一方面有助于我們更為深切地認(rèn)識(shí)繪畫(huà)大師們對(duì)生活美的感悟，以及對(duì)創(chuàng)作思考的魅力展現(xiàn)，另一方面我們可以通過(guò)這些畫(huà)作更加充分地了解當(dāng)時(shí)的人文思潮和審美取向。這利于我們?cè)诜椝囆g(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，更好地運(yùn)用服飾語(yǔ)言為繪畫(huà)注入新的美學(xué)內(nèi)涵和創(chuàng)作朝氣。