高中音樂課程標準“音樂與舞蹈”模塊的綜合教學初探

音樂是高中學科體系中的重要部分，有效的音樂教學可助力教師培養(yǎng)高中生的審美意識與藝術修養(yǎng)。新課程標準強調音樂學科教學的綜合性與實踐性，高中教師在開展“音樂與舞蹈”模塊教學時，應充分考慮實際學情，結合具體的教學內容，按照新課標的相關要求，改善原有的教學模式及方式，充分尊重學生的主體性，彌補音樂教學缺陷。

1.高中音樂課程標準“音樂與舞蹈”模塊的綜合教學問題分析

1.1教學思想較為傳統(tǒng)

很多高中教師深受傳統(tǒng)教學思想的影響，缺乏對音樂這種藝術類學科的重視，所以在開展教學時，依舊在使用傳統(tǒng)講授式的教學模式，很少主動關注學生的學習需求，也缺乏與學生的互動，從而影響到教學效果。而且高中音樂教師所使用的教學方式比較單一，在課堂上容易忽視學生在教學中的主體地位，整個教學過程缺少趣味性，難以調動學生的學習積極性，這就會降低學生的學習效率，同時也會阻礙教學進程，更無法實現培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的教學目標。

1.2學生參與度較低

高中音樂與舞蹈模塊教學的起步時間相對較晚，所以存在不少問題，其中比較突出的就是學生參與度不高，容易影響到整體教學效果。就實際來看，高中音樂與舞蹈模塊教學在內容安排、教學方式等方面存在缺陷，導致音樂與舞蹈教學過程缺乏吸引力，無法激發(fā)學生的主觀能動性。有些教師都是按部就班地講解教材知識，沒有挖掘更多的素材，導致教學內容不夠豐富，很少組織教學活動，以至于教學過程不夠生動，很難吸引學生主動參與，從而造成學生在教學中的參與度較低，教師也無法完成相應的培養(yǎng)任務，在增強學生藝術綜合素養(yǎng)方面難以起到積極作用。

2.高中音樂課程標準“音樂與舞蹈”模塊綜合教學的積極作用

2.1增強學生審美素養(yǎng)

高中教師在開展音樂與舞蹈模塊的課程教學時，會帶領學生學習、欣賞音樂與舞蹈作品，引導學生理解藝術文化知識，使其深刻體會藝術的魅力。教師也會在教學中融入豐富的藝術文化知識，實現對學生的藝術熏陶，促使學生在不斷學習的過程中，逐漸提高自身的藝術文化水平，并覺醒對美的感知能力，增強其自身的審美意識及能力，提升綜合藝術審美素養(yǎng)。

2.2促進學生全面發(fā)展

高中音樂與舞蹈模塊課程涉及到比較多的藝術文化類型，在具體的課程教學過程中，教師可以在新課標的指導下，設計多種教學活動，并引入豐富的藝術文化作品，充實教學內容，提高教學過程的趣味性，吸引學生的注意力，使其能積極參與教學活動，進而在短時間內掌握更多的音樂與舞蹈知識，以此助力教師對學生進行審美能力、鑒賞能力、藝術素養(yǎng)等多方面的培養(yǎng)，提高學生的音樂與舞蹈藝術水平，進一步推動學生的全面發(fā)展。

2.3保障學生身心健康

音樂與舞蹈是不同的藝術形式，將二者結合在一起，并開展有效的課程教學，可幫助學生更快掌握兩種藝術的知識與技能，保障其身心健康。具體來說，學生學習舞蹈時，能夠鍛煉其肢體協(xié)調能力，增強身體素質，而學習音樂則能夠凈化學生的心靈，幫助其調節(jié)情緒。在音樂與舞蹈的綜合學習過程中，學生能更好地放松身心，釋放一定的壓力，尤其是對學習或生活壓力比較大的學生，通過學習音樂與舞蹈能夠舒緩其心理壓力，始終維持學生健康的身心狀態(tài)。

3.高中音樂課程標準“音樂與舞蹈”模塊的綜合教學措施

3.1全面整合教學資源

新課標強調，高中音樂教學應充分利用各種資源，豐富教學內容，滿足學生的學習需求。因此，高中教師基于“音樂與舞蹈”模塊，開展音樂教學時，應結合教材知識內容，搜集多種相關素材，融入音樂與舞蹈模塊教學內容中，借此吸引學生的學習注意力，幫助學生深入理解音樂與舞蹈知識，增強學生的藝術體驗感，助力教師培養(yǎng)學生的藝術審美意識與審美能力，進一步提高學生的學習效率及質量，發(fā)揮出音樂與舞蹈模塊教學的實際效用。

以“中國漢族民間舞”為例，高中教師在授課過程中，需要向學生講解漢族民間舞特點與風格流派、相關音樂結構與伴奏樂器等多項基礎知識，要求學生掌握基本的舞蹈動作與音樂知識，理解不同漢族民間舞的藝術情感表達，并且能通過音樂旋律激發(fā)個人情感，將其與舞蹈動作相融合，從而增強學生的音樂與舞蹈技能，提高學生的藝術水平。在具體教學中，教師可以在互聯網上搜集關于漢族民間舞的各種素材，比如東北秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈等不同風格流派的民間舞蹈及相應的樂曲，通過視頻、圖像等形式呈現出來，充實漢族民間舞教學內容。教師可利用多媒體，以音頻+視頻的形式為學生播放漢族民間舞作品，促使學生在聆聽音樂與觀看舞蹈的過程中，獲得直觀的感受，進而增強學生的藝術體驗，深化學生對舞蹈與音樂知識的記憶、理解。如有條件，教師也可以邀請漢族民間舞藝術繼承者到課堂上為學生展示舞蹈作品，帶領學生深切體會音樂舞蹈的感染力與表現力，并向學生講解該作品涉及到的舞蹈動作、表演形式、音樂結構、伴奏樂器等知識，在其心中種下一顆藝術的種子，提高學生的學習興趣，幫助學生對相關知識產生深層次的理解，提升學生的審美水平及藝術修養(yǎng)。

3.2科學創(chuàng)新教學方式

傳統(tǒng)的音樂教學方式存在一定的弊端，高中教師在開展音樂與舞蹈模塊的音樂教學時，如果依舊使用傳統(tǒng)的教學方式，比如，講授式、灌輸式等，容易強化教學過程的趣味性，很難調動學生的學習主動性，致使學生始終處在被動的學習狀態(tài)之中，無法滿足高中音樂新課標的要求，同時也會降低教學效果。面對這種情況，高中教師應該了解當下的音樂課程標準與實際學情，充分尊重學生的主體性，根據具體的音樂與舞蹈模塊知識，對原有的教學方式進行科學創(chuàng)新，選用學生感興趣的授課形式，比如，將教學與游戲、情境進行有機結合，提高音樂與舞蹈模塊教學的趣味性，促使更多的學生能夠將注意力轉移到教材知識上，進而提高學生的學習效率，加快教師的教學進度。教師也可以借助新的教學方式，引導學生主動參與音樂與舞蹈學習活動中，通過聆聽音樂，感受音樂情感，為改編舞蹈動作提出合理性建議，以此鍛煉學生的創(chuàng)造力，促進學生藝術能力發(fā)展。

以“社交舞”為例，該章節(jié)的知識涉及到社交舞的舞蹈動作、音樂特點、音樂與舞蹈的關系等多個方面，不過，若是教師直接向學生講授理論知識，就會導致教學過程較為枯燥，容易降低學生的學習興趣。所以，教師可以采用游戲化教學方式，使整個課堂更加有趣。在教學準備工作中，教師可提前設計一些與社交舞音樂節(jié)奏相關的活動游戲，比如，節(jié)奏接龍、音樂節(jié)拍挑戰(zhàn)等，讓學生以小組為單位參與游戲，這樣不僅能提高學生的參與熱情，幫助學生更快掌握社交舞的音樂節(jié)奏，還能培養(yǎng)學生的團隊合作意識與能力。另外，教師也可以組織角色扮演游戲，鼓勵學生自行選擇扮演華爾茲舞蹈中的不同角色，根據角色的舞蹈步伐進行互動、鍛煉，強化學生的協(xié)作能力，提高其華爾茲舞蹈水平，確保學生能夠做到舞蹈步法與音樂節(jié)奏相同步，增強學生的音樂與舞蹈能力。

3.3組織跨文化學習活動

高中音樂與舞蹈教材中涉及到多種國內外的音樂、舞蹈知識，而不同國家的音樂與舞蹈在文化背景、內涵、特點等多方面存在差異性，教師在對學生講解相關知識時，可以組織學生進行跨文化學習，帶領學生對比中西方音樂與舞蹈的特點、知識內涵、文化背景等，討論分析中西方音樂與舞蹈的異同點。通過這種學習方式，幫助學生體會音樂與舞蹈的多樣性，明確藝術的共同性，擴展學生的知識視野，樹立學生的世界藝術文化意識。在跨文化學習過程中，教師可以采用小組合作探究的模式，引導學生自主搜集關于中西方音樂與舞蹈的資料，然后通過對資料的深入探索，了解中西方音樂與舞蹈之間的相同點與不同點，正確認識中西方藝術文化，提高其文化認知水平，進而增強學生的文化自信心與民族自豪感。

以外國民族民間舞蹈為例，教師可設立“中西方踢踏舞”的探究主題，讓學生自行組隊，通過多種渠道尋找中西方踢踏舞的相關資料，包括踢踏舞的起源、發(fā)展、文化背景、音樂特點、舞蹈動作等等，中西方踢踏舞主要有愛爾蘭踢踏舞、美式踢踏舞、中國藏族踢踏舞。完成資料收集工作后，學生就要以小組為單位，比較分析這些資料內容，羅列出中西方踢踏舞在音樂類型、舞蹈風格與文化背景等多個方面的差異性。從音樂類型方面來看，美式踢踏舞一般是以爵士音樂作為舞蹈伴奏，與黑人文化有著緊密的關系；藏族踢踏舞的音樂伴奏主要是獨特的藏族音樂，展現出我國獨有的藏族特色。學生通過分析中西方踢踏舞，能夠對中西方踢踏舞產生更多的了解，認識到整個世界的藝術文化的共通之處，感受我國音樂與舞蹈文化的魅力，更加認同與認可我國的藝術文化。同時學生也能在該活動中積累更多的音樂與舞蹈知識，知識面得以拓展，在提高藝術鑒賞能力方面有著重要作用。

3.4合理滲透傳統(tǒng)文化

我國歷史悠久，積淀了大量的傳統(tǒng)文化，其部分內容涉及到各種音樂與舞蹈文化知識，且蘊含良好的精神思想。高中音樂教師在開展音樂與舞蹈教學時，可以適當滲透相關的傳統(tǒng)文化，豐富教學內容的文化內涵，深化音樂與舞蹈的精神思想，使學生在學習音樂與舞蹈知識的同時，理解我國的傳統(tǒng)文化。在教學過程中，教師要結合教材知識，選擇與之相關的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化素材，包括音樂與舞蹈涉及到的時代背景、人文思想等，將其融入教學內容之中。并根據傳統(tǒng)文化素材創(chuàng)設合適的教學情境，使音樂與舞蹈教學更加生動、形象，從而提高學生學習的積極性與主動性，加快學生的學習速度，強化學生對我國傳統(tǒng)文化的認同感，提高其文化自信。

以“中國古典舞”為例，高中教師在對學生講解中國古典舞及相關音樂知識時，可以將中國古典舞《扇舞丹青》作品作為講解主題，提前搜集關于該作品的相關資料，包括涉及到的傳統(tǒng)文化知識，通過多種形式呈現在課堂中，幫助學生更快掌握音樂知識，了解更多的傳統(tǒng)文化知識，進而深化學生對該舞蹈作品及音樂知識的理解，實現對學生的藝術熏陶?！渡任璧で唷肥菍⒐殴~樂器與舞蹈相結合的一個藝術作品，該藝術作品充分領會樂曲《高山流水》的神韻，屬于浙江箏派的傳統(tǒng)古箏曲，在演奏過程中應用“吟、揉、按、滑”等多種彈奏技法，展現出高山之巍峨、流水之細膩，教師可通過播放音頻引導學生深入體會與感受，強化學生的體驗，豐富學生的傳統(tǒng)音樂文化知識。與此同時，教師還可以通過講故事的形式或是播放動畫視頻，呈現出該作品中融合的書法、扇文化、劍文化等傳統(tǒng)文化知識，并且還要講解不同文化的深刻含義，帶領學生進一步分析音樂元素與舞蹈動作、其他傳統(tǒng)文化元素的巧妙融合，深切感受傳統(tǒng)文化的魅力，激發(fā)學生對我國傳統(tǒng)文化的喜愛之情，以提高學生的文化素養(yǎng)。

3.5加強重視實踐教學

新課標提出，學科教學應該做到理論與實踐相結合。因此，高中教師開展音樂與舞蹈模塊教學時，不僅要做好理論授課，還應該組織學生進行實踐學習，借此鍛煉學生的音樂與舞蹈創(chuàng)編能力，培養(yǎng)其創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力。在具體教學過程中，高中教師應該明確學生的學習需求，基于音樂與舞蹈教學內容，設計出有趣、合理的教學實踐活動，提高學生的參與熱情，使其能夠在參與實踐活動的過程中，逐漸掌握一定的舞蹈與音樂技能，增強其藝術表現力與音樂感知力，使其能夠熟練掌握音樂節(jié)奏韻律。

以“舞蹈排演實踐”為例，高中教師在為學生講解現代舞涉及到的音樂、舞蹈知識之后，可以組織學生進行音樂與舞蹈的創(chuàng)編排演。要求學生以現代舞為編創(chuàng)題材，以當下熱點或是自己感興趣的話題作為創(chuàng)編主題，充分發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)造力。同時還要選擇合適的伴奏音樂，注意音樂的旋律、節(jié)拍、表達意義是否契合主題，結合排演需求，適當改進音樂節(jié)奏，并根據舞蹈作品的創(chuàng)編題材、主題、音樂伴奏等，創(chuàng)編出合適的舞蹈動作。學生要站在整體角度，優(yōu)化原本的伴奏樂曲，可以從樂器、韻律等多方面出發(fā)，比如，可適當添加琵琶、簫等傳統(tǒng)樂器改編伴奏。教師也要加強對創(chuàng)編實踐活動過程的關注，對學生進行適時指導，尤其要關注學生的個體差異性，引導學生創(chuàng)編出個性化且具有深刻含義的舞蹈作品，使每位學生都能在小組創(chuàng)編的舞蹈作品中找到合適的位置，發(fā)揮出自身的價值。在這一過程中，學生的創(chuàng)造力與想象力、團隊協(xié)作與溝通能力、藝術表現力及審美能力都得到有效的鍛煉與提升，大大促進學生的全面發(fā)展。

3.6多元化評價與反饋

高中教師在對學生進行音樂與舞蹈模塊教學時，不僅要教授學生相關理論知識，培養(yǎng)學生的實踐創(chuàng)造能力，還要鍛煉學生查缺補漏的能力。這就需要教師做好評價與反饋工作，幫助學生發(fā)現自己在學習方面的優(yōu)勢，認識到自身在音樂與舞蹈學習中的不足之處，使其能夠積極主動地改進，進而提高學生的學習能力，提升其綜合藝術水平?；诖?，高中教師要針對學生的學習進行科學、全面的評價，而且要采用小組評價、同桌互評、家長評價、教師評價等多種評價方式，將學生的舞蹈技能、音樂理解、作品創(chuàng)編、作品鑒賞等多個方面設為評價指標，使用量化評價機制，實現對學生各方面準確、公正的評價。教師要結合評價結果對不同學生進行科學分析，明確學生對音樂與舞蹈知識的掌握情況，了解學生的綜合藝術素養(yǎng)、學習能力等，委婉地指出學生的不足，肯定他們的閃光點，引導學生進行查缺補漏，減少學生學習上的問題，提高學生的學習效率及質量，促進學生學習進步與發(fā)展。

4.結語

基于高中音樂課程標準，針對“音樂與舞蹈”模塊開展有效的綜合性教學，有助于推動音樂與舞蹈之間的深度融合，發(fā)揮出音樂教學的實際效用。作為高中教師，應該正確認識“音樂與舞蹈”模式綜合教學的重要意義，并且要深入了解教學現狀，明確教學問題，結合教學需求，優(yōu)化原有的教學方式，彌補教學缺陷，在不斷探索與實踐中逐步強化音樂教學的效果。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html