舞臺語言藝術(shù)在話劇表演中的應(yīng)用研究

引言：

話劇作為戲劇大類中的一種演出形式，借助角色的描繪與劇情的發(fā)展去揭示社會的現(xiàn)實狀況和人性的復(fù)雜面貌。話劇對舞臺語言的依賴度較高，演員在表演中的語言表現(xiàn)力對話劇的整體呈現(xiàn)具有決定性作用。舞臺語言是構(gòu)建話劇角色及渲染氣氛的重要元素。對于舞臺演員來說，他們需要掌握并精通如何使用語言技巧，以便能夠恰當?shù)卣宫F(xiàn)角色的感情，同時也能引發(fā)觀眾的共情反應(yīng)，這無疑是一個值得探討的話題。所以，對舞臺語言藝術(shù)在話劇表演中的應(yīng)用進行研究，并在話劇演出中達到最佳效果，這是每個話劇演員都需要面臨并且要解決的關(guān)鍵問題。

一、舞臺語言藝術(shù)在話劇表演中的展示手法

（一）用對白營造戲劇張力

話劇舞臺的語言藝術(shù)在表現(xiàn)過程中，通常利用人物對白營造戲劇張力。對白的內(nèi)容各有不同，但是采用的手法是相似的，演員需依據(jù)情節(jié)需求，靈活運用說話速度與暫停，以便強調(diào)臺詞的重要性和引人注目，增強舞臺的表現(xiàn)力及話劇感。適度調(diào)整語速能有效傳達情緒和訊息。在話劇《三塊錢國幣》的演出中，演員用語速的變化來營造沖突和緊張的氛圍，觀眾通過舞臺對白的節(jié)奏，代入到整個的戲劇情境之中，完成戲劇體驗感的全過程。此種語速的使用既可加強感情的展示，也能引起觀眾的心靈共振。

在《玩偶之家》中，演員能利用恰當?shù)耐ｎD來展現(xiàn)他們對現(xiàn)狀的焦慮與期盼。這種停頓的使用能讓觀眾感知角色的心理壓力并增強了話劇吸引力。在《一個海島一個兵》里表現(xiàn)告別場景，用停頓的方式展示主人公內(nèi)心的矛盾與糾結(jié)。這使得觀眾能在短暫的停頓時刻更深入理解他內(nèi)心的感情糾葛，從而讓整場演出更為動人心弦。在《雷雨》中，繁漪與周萍在完成對白的過程中，通過彼此對話中的停頓，將二人心中的猶豫與不確定性表現(xiàn)出來，也進一步說明人物形象的多樣性和復(fù)雜性。

（二）用語氣語調(diào)完成情緒過渡

戲劇的張力通過對白的節(jié)奏和停頓進行處理，而要將不同的情緒進行串聯(lián)，則是要依靠語言表達中的語氣和語調(diào)。與其他藝術(shù)形式不同，話劇作為一氣呵成的連貫式演出，在表現(xiàn)過程中，無法如電影蒙太奇般完成轉(zhuǎn)場和鏡頭的組接，只能通過舞臺的主體，即演員來完成情緒的轉(zhuǎn)接和過渡。對于話劇演員來說，如何在固定、連續(xù)的空間情境中，讓自我完成情緒的過渡，在有限的時間里完成悲喜的轉(zhuǎn)變是表演藝術(shù)的核心和關(guān)鍵。演員依靠舞臺語言來串聯(lián)整體情緒，其具體方式則是語言表達中的語氣和語調(diào)。轉(zhuǎn)換語調(diào)是推動情緒轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵工具。在《傲慢與偏見》的演出過程中，演員利用音調(diào)的高低波動來展現(xiàn)角色由緊繃至松弛的心緒變換，表現(xiàn)力十足。在《原野》的舞臺表演中，仇虎對待不同人物的情緒變化則依靠語氣和語調(diào)來進行區(qū)分，這類的語言方式讓觀者能更好地跟隨著感情波動的節(jié)奏，深入理解演出的場景。而動作的連貫使用也同樣可以促進情緒的順暢轉(zhuǎn)移。

（三）語言形式的多樣性

廣義上的語言形式，不僅包括話語（對白、獨白、旁白）等，還包括表情語言和動作語言等，同時，為防止演出過于依賴單調(diào)的語言表現(xiàn)手法，表演員需擅長利用各種口頭技巧，例如：修辭法、類比、隱喻等等，以增強演出的深度感和豐富度。語言形式的多樣性在提高演出的藝術(shù)價值的同時，可以使觀眾沉浸式觀劇，并與人物和劇情產(chǎn)生共鳴，進而提升話劇演出的影響力。在話劇《簡愛》里，演員以精湛的手法操控著動作，把人物間的情感變動透過動作的流利銜接呈現(xiàn)出來，令整場演出顯得更為和諧與逼真。觀眾在看的過程中感受到了情感的連續(xù)傳遞，從而提升了全場的話劇效果。演員借助面部表情、語音及動作的協(xié)同配合，實現(xiàn)了情感在傳達過程中的無縫對接，進一步強化了觀眾對于主角內(nèi)心世界的感知，提高了演出的吸引力和欣賞價值。在話劇《兩只狗的生活意見》中，演員利用豐富的表情和神態(tài)語言，讓觀眾在“狗”的視角中沉浸式思考。在話劇《寶島一村》中，面對“家”這一思鄉(xiāng)情結(jié)，演員的笑容逐漸消失，思考的神情中是淡淡的幽怨，完整刻畫了人物的心理轉(zhuǎn)化過程，觀眾也與角色產(chǎn)生共情。

精湛的修辭技巧能增加語言表現(xiàn)力。在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》里，演出人員利用諸如對比、對應(yīng)等修辭方式，使得對話更為有節(jié)奏與美學(xué)價值。此外，觀賞者的體驗也能從這些修辭手段中獲得美的享受，從而提高了整場演出的品質(zhì)。用比喻來描繪感情和情景是另一種有效方法。在《卡夫卡的七個箱子》的演繹過程中，演員使用鮮活的比喻把社會難題簡化并深入淺出地展示出來，讓觀眾易于領(lǐng)悟并且引起共鳴。與此同時，比喻的使用也令語言變得更有活力，更接近觀眾日常生活經(jīng)歷。借助象征的手法可以提高舞臺的表現(xiàn)水平。在天津人藝版話劇《原野》中，演出人員靈活運用象征性的技術(shù)，大頭娃娃的意象、現(xiàn)場環(huán)境布置及服飾選擇等方面，使得全場的演出充滿了象征意義，引導(dǎo)觀眾去探索其內(nèi)在深度。這樣多樣的語言應(yīng)用不僅增加了演出的思維含量和審美價值。

二、舞臺語言藝術(shù)在話劇表演中存在的問題

（一）對白張力不足

對白對于話劇的語言具有決定性的作用，也是話劇的主要表現(xiàn)方式之一。一部分話劇演出受限于劇本本身的可塑性問題呈現(xiàn)出表現(xiàn)力不足的問題，這類問題在本文中不作為研究對象。而演員對于對白的理解能力、詮釋能力、表現(xiàn)能力不足，則會直接導(dǎo)致對話語氣不恰當，語調(diào)平平?jīng)]有起伏，缺乏戲劇感染力。對白的張力不足直接影響話劇的整體表現(xiàn)力。

在處理日常場景時，對于某些表演者來說，他們在傳達臺詞的過程中可能會出現(xiàn)語言風(fēng)格單薄且情緒穩(wěn)定的狀況。他們有可能過分保持平緩的狀態(tài)而未能適當?shù)卣{(diào)整聲音的高低來增強其沖擊力和矛盾點，忽略了話劇的沖突性問題。而在處理激烈沖突的場景時，往往采用高調(diào)的語氣來營造爭吵的氛圍，這樣的演出方式讓觀者無法準確地感知到話劇里的焦慮與對抗氣氛，產(chǎn)生聽覺疲倦，從而削弱了它的藝術(shù)感染力度。這會引發(fā)一系列負面影響：如果言辭太過乏味的話會對人物間的關(guān)系真實性造成損害，同時也會令觀眾感覺不到故事情節(jié)的高度壓力及激動人心之處。此外，由于缺少抑揚頓挫和平靜激動的轉(zhuǎn)變會讓觀眾難于深入了解主角內(nèi)心的復(fù)雜情結(jié)并引起他們的同理心反應(yīng)。因此，為了克服這個問題，建議這些藝術(shù)家應(yīng)該更為關(guān)注說話時的聲線波動及其所帶出的各種不同的心境狀態(tài)。通過運用微妙的聲音變換技巧加上適當?shù)谋憩F(xiàn)手法可以有效提高劇本內(nèi)容的豐富性和吸引度。

（二）情緒處理不到位

不論是何種藝術(shù)表現(xiàn)形式，只要以舞臺為媒介進行傳遞，都需要重視演出者的情緒處理能力和表現(xiàn)能力。在話劇舞臺上，情緒處理不到位是一個多發(fā)性問題，一方面是演員對于角色的案頭工作準備補充，另一方面則是沒有較好地調(diào)動自身的情緒以貼近角色，使其為角色服務(wù)。如在一部話劇的演出過程中，通過不同演出組的對比可知，演員對于角色的情緒處理存在一定的差異性，也在一定程度上影響了話劇演出的完整性。

話劇演出的“三位一體”要求演員和觀眾同頻，但有些演員為了滿足觀眾的心理期待而使自己的情緒處理過度，或者始終游離于主要情境之中，大大削弱了表演的真實性。換句話說，某些演藝人員在處理情緒轉(zhuǎn)換的過程中，由于未能充分領(lǐng)會角色的內(nèi)在感情，從而呈現(xiàn)出生硬與不協(xié)調(diào)的情緒轉(zhuǎn)移。例如在一個充滿傷感的告別場景里，他們有可能快速地由歡樂轉(zhuǎn)向沉痛，這會讓觀眾只感覺到情緒變動的違和感和突然性。這樣的演出問題很可能引發(fā)觀眾的視覺疲倦，讓他們無法真正投入到情節(jié)之中。另外，部分演員可能會在情緒展示方面做得太過火，以求達到更好的觀賞效果，結(jié)果造成情緒波動過于夸大。例如為了增強觀眾對于話劇高潮的感覺，他們在情緒轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時刻進行了強烈的情感渲染，這樣一來，他們的演技就變得做作而不真實。這種情況很可能會引起觀眾的視覺疲憊，削弱他們對表演的認可度，進而破壞整個劇場的觀感。關(guān)于情緒處理不到位的問題，揭示了演職人員的情感傳達能力有待提高，他們應(yīng)該進一步探索角色的心理活動，以便更好地展現(xiàn)真實的、自然的情感流動。

（三）語言的延展性不足

舞臺語言的表現(xiàn)形式不是一成不變的，而是在基本的語言表達基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出發(fā)散性和延展性的特點。但是部分演職人員忽視了語言延展性的塑造作用，從而使得人物形象變得單一化，影響到角色性格的表現(xiàn)力。這種現(xiàn)象可能會以兩種方式出現(xiàn)，一是演員在舞臺上太過拘謹，無法自然流暢地移動或使用手勢。二是他們過分依賴于身體的姿勢來傳達情感，使其看起來有些做作且不夠真摯。對于經(jīng)驗不足的表演者來說，在話劇舞臺上的形體語言和情緒表情通常較為僵硬，集中表現(xiàn)在舞臺手勢的處理和步伐的調(diào)度問題上。

在多人場景的處理過程中，對白以多人對話的形式呈現(xiàn)，這樣的語言表現(xiàn)形式，就會呈現(xiàn)出有部分演員只有形體動作而無言語動作的情況。部分演員在處理無對話場景時，舞臺手勢沒有表現(xiàn)力，步伐的調(diào)度較為死板，不僅削弱了人物的表現(xiàn)力，也影響了整體場景的運動性。而有些演員，則會放大自身的表演特征，通過夸張的表情、手勢、動作吸引觀眾的注意力，喧賓奪主，影響整體的觀劇體驗。例如，在一部話劇作品中，角色有主次要人物之分，不是只通過語言進行區(qū)分，如果有不恰當?shù)膭幼鲃t會擾亂觀眾對于角色身份和關(guān)系的認知，影響整體演出的真實性。為了避免這個問題，在演出過程中，可以鼓勵演員去深度挖掘角色的個性特征和情緒狀況，以更好地利用符合角色的身體語言，需要演員通過更加深刻的人物理解和更為自然的手部表現(xiàn)方式來提高他們的演技水平。

三、在話劇表演中舞臺語言的改進方式

（一）沉浸式體驗角色

對于話劇演出來說，深究人物內(nèi)心感情并發(fā)掘其行為驅(qū)動力是一個關(guān)鍵策略來提高表現(xiàn)能力。為了達到這個目標，演員需要仔細研讀劇本，解讀角色之間的聯(lián)系，并且以一種置身于角色情景的方式去體會他們的情緒狀況，這樣才能真正領(lǐng)悟到他們的心靈世界。例如，當飾演一個失去某物的人物時，演員可以借助自身曾有的類似經(jīng)驗或觀看相關(guān)影片、聆聽悲傷歌曲等方式引發(fā)共鳴，以便更好地融入角色心里的傷感氛圍。

為了讓觀眾能感受到話劇中的感情深度，演員需要以真誠的態(tài)度去演繹每個角色，并在其中注入自身的真情實感。例如，當演出一幕動人告別的情節(jié)時，他們會聯(lián)想到過去的分離經(jīng)驗，并將這些私人感受融合到角色的表現(xiàn)里，這樣就能使得觀眾更容易被打動。這種方式不僅能讓演員突破舞臺上的限制，還能讓他們更好地進入角色的內(nèi)心世界，從而提升演出的影響力。同時，演員也能利用身體的各種元素如姿態(tài)、嗓音及面部的微妙變化來展現(xiàn)角色的情緒?；诖?，他們在塑造人物性格的時候，也會根據(jù)劇情的發(fā)展而調(diào)節(jié)他們的姿勢或言辭，以便更好地反映角色的心理狀況。例如，如果是在歡樂的氛圍下，他們可能會用輕盈的步伐、笑容滿面的臉龐等方式展示角色心中的快樂和舒暢。此外，聲線也同樣是表達情感的關(guān)鍵因素，演員可通過語音的高低起伏、抑揚頓挫等方面賦予臺詞更多的情感色彩。綜合運用多種技巧，可以讓觀眾更深入地理解角色的復(fù)雜多樣的情感。強調(diào)情緒感受并不只是指向演員在演出前的深度探索角色的內(nèi)心感情，還包括他們在演出的過程中利用真實的心情反應(yīng)與各種表現(xiàn)手法來充分展示角色的感情。

（二）重視語言的延展性

演藝人員可以利用恰當?shù)恼Z言轉(zhuǎn)變及節(jié)奏感去傳達人物特質(zhì)與情緒波動，從而讓演出更具活力和趣味。一種策略就是借助聲音高低的變化以強調(diào)角色的感情色彩。例如，在一個充滿熱情的對話場景里，演員能用提升的聲音頻率表現(xiàn)出內(nèi)心深處的狂熱與喜悅，這能讓觀眾更為深入地體驗到情感的高峰。憑借精湛的語調(diào)調(diào)整技巧，演員可以讓角色的個性變得豐富且有深度，進而增加演出的吸引力。

在表現(xiàn)技藝上，需要重視語言的聲韻旋律，以讓對話變得更有活力。這種效果可以借助精湛的節(jié)拍控制得以達成。在一個充滿緊迫感的對話場景下，可以利用恰當?shù)墓?jié)奏變化，使得話語流利且感情強烈。例如，適度的暫停與加快能增加對話的深度，引領(lǐng)觀者更好地理解角色間的緊張關(guān)聯(lián)。借由聲音韻律的使用，可以讓對話更富話劇色彩，從而提高演出的藝術(shù)價值。此外，修辭方法也同樣有助于提升演出質(zhì)量。演員可以用對比、對應(yīng)等方式，讓對話更顯和諧并有較強的情緒傳達能力。其中一種方式就是用排列組合的方式，讓對話顯得豐富多彩。例如，在一幕動人自述里，演員可采用此種策略，反復(fù)應(yīng)用類似的話語構(gòu)造，以此強化情感強度。透過修辭的高明運用，演員能讓表述更具藝術(shù)魅力，進而吸引觀眾深陷角色的內(nèi)心世界。因為適當?shù)目鋸埪曊{(diào)，個性化且注重語法與修辭手法的語言，都能幫助話劇演員更好地傳達出作品的主題，有效地提升話劇表演的藝術(shù)美感。

（三）吸納語言的多樣性

為了塑造角色并傳達其內(nèi)心世界的深度，演員需要精細雕琢他們的身體表達方式。他們應(yīng)該利用身體的小變動來傳送更為精準的內(nèi)容，以展示人物特征。這種對肢體語言的有效使用能使得觀眾更好地領(lǐng)悟到角色的深層含義，從而提升了話劇的影響力。此外，演員還可以通過動作的靈動變換，讓角色變得更多樣化。在一個日常生活的場景里，表演員的細膩舉止，例如輕觸物件或摩擦雙手，可以讓角色顯得更有活力，而觀眾也能從這些小細節(jié)中更全面地認識角色的個性特質(zhì)與情緒狀況。細微的肌體變動能提供更為精確的情緒信號。在一個歡樂的環(huán)境里，演員利用面部表情的細膩轉(zhuǎn)變，例如笑容的角度、眼睛周圍的皺褶等等，能讓觀眾體驗到人物內(nèi)心深處的快樂。這樣的細節(jié)化的肢體語言有助于提升話劇的表現(xiàn)力和感染力。身體的運動配合使用讓角色描繪得栩栩如生。在一幕充滿壓力與矛盾的劇情中，演員憑借著精湛的動作設(shè)計和默契的演出，把角色間的緊迫感表現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾透過角色間的行為舉止就能深入理解故事進展及角色關(guān)系的變遷。

四、結(jié)語

在話劇演出過程中，語言表現(xiàn)手法是決定了演出的質(zhì)量與觀賞者的欣賞感受的重要因素。深厚的感情流露、優(yōu)美的語音旋律、精湛的手勢動作等等都屬于演員需要重視并且努力提高的部分。他們應(yīng)該專注于內(nèi)心的感觸，去探索角色的內(nèi)在情緒，真切地感受到并傳達出來，以此來增加演出的影響力。他們還需靈動地使用語言要素，如發(fā)音、節(jié)拍、修辭等，讓演出呈現(xiàn)出更多的層級感和藝術(shù)價值，防止對話太過單調(diào)無趣。他們在舞臺上也應(yīng)當細心雕琢手勢動作，利用身體的小小變動傳輸更為精準且深遠的信息，展示角色的個性特征。

文章來源：   《文化產(chǎn)業(yè)》   http://00559.cn/w/wy/32640.html