文化視角下聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造

一、心靈的回歸——深邃、寧靜的起音
意大利著名男高音歌唱家卡魯索在講述歌唱方法時指出：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步……”由此可見，好的呼吸對于歌者至關(guān)重要，沒有掌握正確的呼吸方法，無論歌者如何努力，都只是在聲樂藝術(shù)的低層徘徊。
在卡拉斯的演唱中，最為突出的是其精巧的呼吸，能用很小的力量拓展音域和增強共鳴。其音域如此寬廣（從大字組的F一直到小字組的f，整整三個八度）的原因，不僅是先天良好的嗓音條件，更重要的是她懂得如何呼吸。所以，卡拉斯的起音扎實而深沉、平靜又富有藝術(shù)美，在歌唱過程中不強制用力（但在戲劇角色需要時，會用較大量的氣息來應付），使呼吸器官的各部分自然、舒展地伸縮，吸氣均勻適度，從而使發(fā)聲在適當力度的控制下保持一定的彈性。同時，其在歌唱過程中始終保持吸氣后的控制狀態(tài)?？ɡ乖谥禧悂喴魳穼W院講學時，對歌劇《諾爾瑪》中的詠嘆調(diào)《圣潔女神》的第一個樂句是這樣講解的：“……就在這第一小節(jié)（譜例1），在‘Casta’的A音上，必須是一個好的、清晰的起音，這是美聲唱法基礎之一……起一個音直上。這起音必須總是極好的和很好的支持，甚至你是在唱很弱的時候。”
譜例1：
而對《圣潔女神》的另一個樂句（譜例2）她強調(diào)：“你開始上到音階至高音A的線之前，掌握一個良好吸氣的時間，在‘a(chǎn)h’上唱音階：
譜例2：
當唱到A音時，在每個A音上做一個很好的起音，在最后之前，做一次深呼吸，一直延長到bB。記住為了表情的緣故總是利用如此一種呼吸。在這種情況下，這樣的呼吸不僅僅給你一個好的bB，它還幫助需要的漸慢至樂句的末尾，并把這條線提到極至。”所以，卡拉斯演唱的《圣潔女神》錄音，聲音扎實而穩(wěn)健，始終在同一個線條上變換音色與力度，呼吸深而不乏藝術(shù)美。這就是其運用自己的呼吸藝術(shù)，給予每一個樂句、音符不同的音色和表情，創(chuàng)造出獨具魅力的 Bel Canto（美聲）。
二、千種不同的音色和表情
從現(xiàn)存的卡拉斯的錄音中可感受到，其音域異常寬廣，聲音可塑性很強，既能唱明亮的抒情女高音，又能唱強烈的戲劇女高音，還可唱輕巧的花腔女高音，甚至女中音的角色。這也驗證了卡拉斯的一句話：人聲如樂器。卡拉斯把自己的“樂器”發(fā)揮到極至，她不只是一位歌唱家，還是一位音樂家。卡拉斯的樂器是聲音，在演唱美聲學派的歌劇中，其做到了像器樂演奏者那樣擁有豐富的音色和表情。著名指揮家伯恩斯坦曾指揮過卡拉斯表演的《夢游女》。對于卡拉斯在這部歌劇中非凡的音樂處理和引人入勝的角色刻畫，伯恩斯坦感慨地說：“卡拉斯將自己當成樂團的樂器來演唱，她有時是小提琴，有時是中提琴或長笛，事實上，有時候我覺得是我自己在演唱這個角色，然后配上她的聲音。請記住我是指揮?！?
對于卡拉斯的演唱，有人認為其有三種聲音。實際上，卡拉斯的聲音何止三種，三百種、千種都有，其扮演的每一個角色都有一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段，而不是樂譜本身?？ɡ寡莩闹Z瑪（貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中的女主角諾瑪），在祭典月亮女神時，能讓人們沐浴到皎潔的月光；其演唱的威爾第的歌劇《阿伊達》中，當女主角阿伊達思念故土時，能讓人們看到潺潺的尼羅河水；其演唱普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》女主角巧巧桑出場時，5月明媚的陽光照耀著人們?？ɡ谷绱素S富的音色變化往往令人驚訝。巴倫博依姆先生說過：“我認為，作為表演者，這么說是在假裝謙虛，‘我是音樂的仆人。我的興趣只是做到忠實于原作。我所要做的就是完全按照樂譜來演奏音樂’。這要不然是極度驕傲，要不然便是故作謙虛，因為這不是客觀存在的。樂譜并不是樂曲?！倍ɡ官x予作品的是豐富的音色和表情，有的是作曲家想要的，有的甚至是作曲家本人也沒想到的。
在卡拉斯演出《茶花女》的日子里，一夜又一夜地唱著一個幾乎沒有可能的弱音，即“addio del passato（永別了，過去的美夢）”結(jié)尾處脫離實際的A，它不是為了一個美麗柔和的結(jié)尾音，而是因為在那時，這是表達薇奧蕾塔的極度虛弱、悲苦的唯一方法?？ɡ乖诿恳粋€主要人物的個性上，建立每一個角色，而不是自己，每一次都是一個挑戰(zhàn)。所以，當卡拉斯在音樂中提倡一個音色、表情的變化時，不是為了精湛技巧，而是為了帶出作曲家的意圖。正如她本人所說：“首先，美聲是表情，而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去?！彼?，卡拉斯的歌聲剛?cè)岵⒓?、渾厚而纖細，古怪但始終令人神往的幽暗而帶有磷光的聲音，有黑絲絨般的質(zhì)感。她的聲音是本世紀內(nèi)一個歌唱家最富表情的音色之一?！懊缆暰褪潜砬椤?，這是卡拉斯的歌唱理念，也是其歌唱魅力所在。實際上，在這一時期，中國的京劇大師也在不同角色里傳達著豐富的音色與表情。多元音色共存的聲樂文化正在孕育。
三、超越傳統(tǒng)——角色刻畫融合了歌詞、音樂、戲劇與姿態(tài)
樂譜只是記錄聲樂作品的符號，當作曲家把作為內(nèi)心活動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，僅是把聲音表象的某些方面確定下來，而大量的信息都在轉(zhuǎn)變?yōu)榉?，被過濾掉了。雖然記譜法在不斷完善，但無論怎樣，任何明確的符號體系都不能把聲樂作品中鮮活的生命全部容納進去。因此，聲樂表演的根本任務在于創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊含在樂譜符號背后的聲樂作品的靈魂，并將這一靈魂實現(xiàn)在具體的音響之中。在這方面，卡拉斯可以說是20世紀當之無愧的歌劇表演藝術(shù)家。她曾說：“我從賽拉芬大師那里學到很多，讓我印象最深的是，‘當一個人想在舞臺上找到一個姿勢，如何移動，這一切你不得不到總譜中去尋找；作曲家已經(jīng)把它放入他的音樂中。’我學習到必須為音樂的服務以潤色，并且如果你真正關(guān)心作曲家，而不是為了你自己個人的成功，你會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一個顫音和一個音階的意義，將證明快樂、焦慮、悲傷的感覺是正確的?！?
對于歌劇演唱，卡拉斯認為：“歌劇應該是歌唱與表演的反映，表演是累積在一起的許多簡單的反映，而動作則必須圍繞著你的心弦而轉(zhuǎn)動?！痹凇锻兴箍ā返诙恢?，當斯皮卡亞一步步誘逼托斯卡，最后卻戲劇性地死在托斯卡的刀下時，卡拉斯的表演生動、真實、感人，仿佛給人一種幻覺，即舞臺上發(fā)生的一切才是真實的。其表演沒有絲毫多余的動作與拖沓之處，完全與托斯卡這個人物融合在了一起。正是這樣全情地投入與融合，才使卡拉斯表現(xiàn)出了托斯卡毀滅性的特質(zhì)：為愛能奉獻出一切。
卡拉斯的表演之所以能夠達到如此境界，正是源自其使措詞、音色以及令人窒息的戲劇張力達到了奇跡般的結(jié)合。真正再現(xiàn)了歌劇藝術(shù)是人類天才創(chuàng)造力的偉大奇跡，與音樂戲劇光輝成果的綜合體現(xiàn)。
文化藝術(shù)是世界性的，是時代性的，更是民族性的。筆者通過以上對卡拉斯歌唱理念及歌劇演唱藝術(shù)特點的分析，認識到其演唱實際上是一種現(xiàn)代與傳統(tǒng)的結(jié)合，或者說是一種創(chuàng)造性的結(jié)合，始終蘊含濃郁的民族氣息和時代精神。在20世紀中期，歌劇文化在卡拉斯的創(chuàng)造性詮釋下向前邁進了一大步，為其在世界范圍的傳唱奠定了堅實的文化基礎。
結(jié)語
新文化藝術(shù)的崛起是創(chuàng)造的結(jié)果，是一種對傳統(tǒng)的毀滅性再創(chuàng)造。從古希臘到現(xiàn)代，東西方文化再創(chuàng)造的歷史并沒有中斷過。在這個漫長的文化再生產(chǎn)過程中，東西方文化在不斷交流、適應。在全球化時代，文化藝術(shù)活動已然超越了邊界，我們不僅要繼承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)聲樂文化，更要了解國外的聲樂文化歷史?？ɡ沟母鑴⊙莩哂絮r明的個性、開放的歌唱觀念、靈活創(chuàng)新的思維方法，形成了抵御自我阻力、努力超越時代和傳統(tǒng)的文化定勢。
因此，在藝術(shù)“百花齊放，百家爭鳴”的今天，對于卡拉斯嫻熟的歌唱技巧、獨具個性的舞臺表演、百變音色的運用，我們都可以借鑒、移入，發(fā)展民族聲樂，形成風格各異的多元化演唱風格。期待更多獨具個性、創(chuàng)造性的音樂家出現(xiàn)，讓專業(yè)精神占主導地位，讓創(chuàng)新成為可能。相信在文化轉(zhuǎn)型的全球化時代，中國民族聲樂藝術(shù)一定會不斷創(chuàng)新，影響到世界各地。