淺談聲樂表演藝術(shù)中的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一——大舞臺

聲樂表演是音樂的表現(xiàn)方式，它通過演唱者美妙的聲音傳達音樂中所蘊涵的情感，感染聽眾的心靈，陶冶我們的情操，進而豐富大眾的審美情感。因此，我們說音樂是一項藝術(shù)，聲樂表演作為藝術(shù)的表現(xiàn)方式，通過表演者的再創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為實際的聲音，體現(xiàn)音樂的審美價值。在這個過程中，表演者想要展現(xiàn)完美的表演，就需要準確而生動的表現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵，積極運用自己的綜合條件，達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的合作，出色完成聲樂表演任務(wù)。
聲樂表演與身體語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
在聲樂表演藝術(shù)中，歌唱者通過自身的聲音與作品進行溝通，并且實現(xiàn)與聽眾的情感交流。聲音是通過眾多器官的協(xié)調(diào)配合才能得以實現(xiàn)的，在這一過程中，心理情緒的放松對于完美聲音的展現(xiàn)具有不可忽略的作用。當科學的演唱方法與放松的心理狀態(tài)，再配合上適當?shù)男误w語言，眾多身體語言因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是一個好作品得以呈現(xiàn)的首要條件。
（一）運用科學的演唱方法
聲樂表演最講究的就是“氣沉于底而聲貫于頂”，在歌唱的過程中，想要達到這樣的效果，我們經(jīng)常運用的方法就是“胸腹混合式橫膈膜呼吸”的方法[1]，在聲樂演唱中，倘若我們能夠自由掌握氣息，合理運用，使我們的氣息能夠行云流水般的隨作品的情感起伏而盡情流淌，那么我們所賦予作品的情感內(nèi)涵就能夠得到很好地展現(xiàn)，使作品富有旺盛的生命力。
演唱過程中，身體的眾多器官參與到表現(xiàn)的過程中，此時，這些器官要通過演唱者的控制達到協(xié)調(diào)一致的合作。氣息吸入到人體的肺部，在橫隔膜、兩側(cè)肋肌，以及腰腹部肌肉和胸腔的控制作用下，順沿著器官向上行至喉部，進而聲帶閉合阻擋氣流產(chǎn)生了聲波，此時聲波再經(jīng)過胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、頭腔等共鳴腔得到擴大、進行美化，最后通過咬字器官形成語言，展現(xiàn)出絕妙的聲音。
（二）克服緊張的演唱情緒
對于那些初級的演唱者來說，他們還沒有豐富的演唱經(jīng)驗，一旦登上舞臺表演，很容易產(chǎn)生緊張的情緒。在緊張的情緒下，我們的喉嚨會有發(fā)緊的感覺，發(fā)出的聲音干澀而不圓滑。聲樂表演本身就是一種藝術(shù)展現(xiàn)方式，在表現(xiàn)的過程中，要謹遵樂曲的規(guī)定,這在一定程度上會給初學者造成一定的壓力。但是，只要演唱者能夠熟練的掌握演唱技巧，正確發(fā)聲，以輕松的心態(tài)對待自己所要表現(xiàn)的音樂作品，在表演過程中將注意力集中于樂曲之中，就一定能夠流利的展現(xiàn)自我的音樂素養(yǎng)。
表演者在聲樂表演中出現(xiàn)的緊張情緒，與聲樂教學過程中出現(xiàn)的“只教不唱”的錯誤教學方法是密切相關(guān)的。[2]在聲樂教學過程中，教師要為學生提供豐富的實踐機會能夠讓學生得到充分的舞臺練習。只有這樣，才能讓聲樂表演者在舞臺上合理控制自己的情緒，實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的展現(xiàn)自我的綜合素質(zhì)。
（三）配合一定的形體語言
聲樂只有通過表演才能將作品真實的展現(xiàn)給欣賞者，形體語言也是思維展現(xiàn)的一種方式，聲樂表演過程中的形體語言主要包括肢體、眼睛、表情幾個方面，形神兼?zhèn)涞穆晿繁硌菀蟊硌菡吣軌蛲ㄟ^多種語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一得以實現(xiàn)。
肢體語言主要是以手為主導的手臂，以腰為中軸的“身法”，以及以腿腳為支撐的步態(tài)等幾方面的綜合運用。[3] 在聲樂表演中，聲音固然是吸引欣賞者的重要方面，但是適當?shù)闹w語言能夠有效的帶動聽眾體驗作品中的情感。自然的肢體語言要與樂曲演唱協(xié)調(diào)融合在一起，成為演唱的一種輔助語言。眼睛最能夠表現(xiàn)復(fù)雜的心理，不同的眼光反映人們不同的情感。在演唱過程中，要特別重視眼睛的表現(xiàn)力，往往一個眼神的運用，對表現(xiàn)角色的情感展現(xiàn)就會起到微妙的作用。當聲樂表演者運用眼神與聽眾進行交流的時候，不僅能夠使聽眾對作品有了進一步的理解，而且也是表演者自身的一種進步。所謂情生于內(nèi)而表于外，在聲樂表演過程中，表演者的配合聲樂表現(xiàn)的表情在靜態(tài)表演過程中特別能夠展現(xiàn)作品人物性格。
二、聲樂表演與伴奏語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
伴奏音樂是聲樂表演過程中必不可少甚至是重要的組成部分，絕妙的音樂總是伴隨著默契的伴奏音樂，兩者是一個相互依存的完整整體。聲樂表演與伴奏語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一就是說在聲樂表演過程中，演唱者自身的聲音要與伴奏聲音實現(xiàn)完美的契合。
在與伴奏進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的過程中，表演者要從伴奏的豐富和聲里體悟和聲的節(jié)奏、力度和色彩，主要包括前奏、間奏、后奏，從中認真思考怎樣實現(xiàn)與伴奏的協(xié)調(diào)，從而激發(fā)自己的二次創(chuàng)作熱情，通過自己的展現(xiàn)方式實現(xiàn)對音樂情感的凸顯。而作為伴奏者也要細心研究曲譜，甚至要對這一首作品的創(chuàng)作背景進行必要的了解，進而把握作品的情緒。在實現(xiàn)聲樂表演與伴奏語言之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的過程中，演唱者必須注意三個方面的協(xié)調(diào)一致。
表演速度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
參與聲樂表演合奏的表演者，必然存在著個體的差異，他們之間由于存在著年齡、性格、閱歷等生理心理方面各種各樣的不同，可能會出現(xiàn)一些對樂曲的速度等方面的差異見解。進而難以迅速的實現(xiàn)兩者的默契配合，這在很大程度上就會破壞樂曲的整體美感。想要實現(xiàn)表演速度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就要求參與表演的人員對樂曲有一個相當認真的了解過程，不僅要對樂曲的演奏方法和表現(xiàn)方法有準確的理解，而且要求對樂曲的情感內(nèi)涵、作曲家的創(chuàng)作緣由有所了解，當兩者達到情感的統(tǒng)一與技術(shù)的共同認知之后，才能實現(xiàn)默契的配合，對樂曲的表現(xiàn)速度有一個共同的認知。在樂曲表演過程中，通過演唱者的聲音與伴奏的和諧和聲共同實現(xiàn)對樂曲內(nèi)涵的完美表現(xiàn)，從而為聽者展現(xiàn)聽覺盛宴。
合奏銜接的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
歌唱與伴奏的合作過程中，兩者要特別注意對前奏和間奏的配合，在其中找到共同的發(fā)聲點，這是對于兩者實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)鍵。前奏就是作品旋律進入的預(yù)示，它是樂曲基本情緒和基本速度的開始，前奏的主要作用就是確立樂曲的風格情緒，對演唱者給予一定的提示，幫助演唱者確立演唱的情感基調(diào)，這對于演奏者表演過程中的形體語言的確立具有關(guān)鍵的作用。間奏則是指樂曲演奏過程中的起承轉(zhuǎn)合的部分，這是樂曲進入另一種情緒之前的緩沖區(qū)域，在這一區(qū)域之中，演唱者和演奏者都需要做好準備，尋找對樂感的一致感覺。對前奏和間奏中發(fā)聲點的正確把握要求表演者對樂曲的情緒特點有明晰的理解，從而能夠在間歇過程中做好轉(zhuǎn)接的心理準備，為下一步正確的展現(xiàn)樂曲內(nèi)容做好準備。
呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
在聲樂表演過程中，呼吸的調(diào)整起著至關(guān)重要的作用。針對呼吸這一重要因素，歌唱者和樂曲伴奏者都要認真的從樂曲作品的音型和聲、織體、節(jié)奏、旋律等全方位去把握。[4] 在這一過程中，兩者可以共同劃分樂句，選擇自然的呼吸，結(jié)合音樂的旋律，共同從中找到呼吸的氣口。在表演過程中，要真正實現(xiàn)演唱與伴奏之間的契合，就要求兩者之間能夠達到共呼吸的程度，也就是說演唱要與伴奏真正實現(xiàn)一體化，共同協(xié)作，同時配合演唱者的情感表現(xiàn)，綜合展現(xiàn)對樂曲的共同理解和把握。
聲樂表演與情感語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
聲樂表演藝術(shù)是一項充滿創(chuàng)造性的情感表達藝術(shù)活動，通過恰當?shù)那楦兴茉焱怀龅囊魳沸蜗?，準確表達作品的思想內(nèi)涵是所有表演者想要追求的終極目標。但是想要真正實現(xiàn)音樂動人心弦的情感目標并不是一件容易的事情，這需要艱辛的努力。
（一）情感認知與樂曲內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
每一首需要表現(xiàn)的聲樂作品，都表現(xiàn)了其作者對于現(xiàn)實生活的真切感受，作者在特定的社會背景下產(chǎn)生了特定了創(chuàng)作思想，在作品中表現(xiàn)了特定的情感，進而也使自己的作品帶有明顯的時代特征。對于一般的民歌或者是藝術(shù)歌曲，他們所表現(xiàn)的情感都比較容易理解。但是，對于中外的古典歌曲，如果我們弄不懂歌詞詞句的含義，只不過是按照字音和旋律的變化去演唱，那么我們就很難表現(xiàn)出詞曲家的真實感情。
我國近代作曲家青主據(jù)北宋李之儀《卜算子》所譜寫的歌曲《我住長江頭》就是一個例子，在演唱這首歌的時候，既要弄清詞意，還要清楚作者在創(chuàng)作時所面臨的具體的時代背景及其創(chuàng)作意圖。這首歌的原詞本來是抒發(fā)了女子對愛人的深情，通過反復(fù)的詠唱，更加突出了其真切的思念之情，但是由于作曲之時正處于大革命之時，而作者作為革命參加者，正在被反動派到處通緝，通過這首詠嘆的愛情詩詞，寄托了作者對戰(zhàn)斗歲月以及殉難戰(zhàn)友的深切懷念，也滲透了作者對美好明天的向往之情。倘若演唱者沒有深入了解到這些內(nèi)容，往往就會唱得柔美而婉轉(zhuǎn)，對于樂曲之中昂揚的奮斗精神則難以表現(xiàn)。
聲樂中的思想感情是借助于歌詞語言與音樂曲調(diào)共同表現(xiàn)的。每一個成功的演唱者，都是既能夠尊重詞曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，同時又能夠有自己的獨特見解，再結(jié)合自己對樂曲的理解，通過自己的個性展現(xiàn)作品，這也就是演唱者對作品的二次創(chuàng)作。倘若演唱者缺乏創(chuàng)作的熱情和對作品進行感知的熱情，那么他們演唱出來的作品必然讓人感覺貧乏，難以打動聽眾。情感基調(diào)是作品情感展現(xiàn)的總體趨勢，這是一種情感的整體綜合，聲樂表演者只有加強對作品基調(diào)的深切揣摩，才能使歌曲的內(nèi)涵得到準確的揭示，實現(xiàn)情感認知與樂曲內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，為完美演奏樂曲提供基礎(chǔ)。
（二）情感表現(xiàn)與民族風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
每一首聲樂作品中所蘊涵的情感都滲透了一定的民族精神、民族風格與民族心理，再加上不同民族語言的各自特點，因此也就產(chǎn)生了各個民族各不相同的表現(xiàn)方式。因此在歌唱者在設(shè)計形體動作，期望通過形體語言展現(xiàn)作品情感內(nèi)涵及特點的時候，可以借鑒樂曲本民族的舞蹈動作，展現(xiàn)特定的民族風格。否則，唱朝鮮族的歌曲，在形體上卻感覺像藏族，不僅讓觀眾覺得形聲不統(tǒng)一，也必然會影響到演唱風格的準確表現(xiàn)。
民族風格的形成也與其地域條件有所聯(lián)系，不同的地域條件形成了不同樂曲的發(fā)聲演唱特點，我們稱之為“韻味”，特別是對于我國不同地區(qū)的地方戲曲，這些樂曲對于地域風格具有鮮明的表現(xiàn)。有時在樂譜表面上是按照“倚音、顫音，或是下滑音”去演唱，如果沒有把握住其特有的韻味，很難準確傳遞作品的內(nèi)容。[5] 當我們用豫劇的嗓門去演唱黃梅戲的時候，即便是音準和節(jié)奏都把握的很正確，但是我們?nèi)匀粫胁粚ξ秲旱母杏X。這就是地方樂曲、民族歌曲獨特風格特點的表現(xiàn)。
不同的地區(qū)，人們表達統(tǒng)一感情的方式也會有所不同。情感表現(xiàn)只有在符合樂曲的民族特點和地域特點的時候，才能真正為觀眾所理解，也才能受到觀眾們的喜愛。也正因此，樂曲的情感表現(xiàn)必須要達到與民族風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，實現(xiàn)樂曲對人們的強烈感染力。
結(jié)  語
聲樂表演是一種需要各種因素協(xié)調(diào)統(tǒng)一的藝術(shù)展現(xiàn)形式，當演唱者的身體語言達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的條件，美妙的聲音就能夠得以傳達。當伴奏語言與聲音得到完美契合，聲音就能夠得以修飾，傳達出作品的藝術(shù)美感。當情感語言伴隨著聲音傳達出來，聽眾就能夠深刻理解作品的情感內(nèi)涵，使自己的心靈因為音樂的感染而得以提升。因此，這三個方面的協(xié)調(diào)一致是聲樂表演藝術(shù)中必不可少的原則。

參考文獻：
[1]曲璐.論歌唱的表演與技巧的統(tǒng)一[J].音樂探索，2007（03）：84.
[2]魏素萍.聲樂表演藝術(shù)初探[J].甘肅高師學報（社科版），1999（01）：120.
[3]胡慶生.淺論聲樂表演中形體語言的運用[J].藝術(shù)教育，2009(06):92.
[4]顧永博.論聲樂表演藝術(shù)中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一[J].大眾文藝，2009(02):21.
[5]王麗娜，李占秀.歌唱表演中情感表現(xiàn)的美學原則[J].中國音樂，2003（02）：109.