遙遠的聲音-音樂論文

　　音樂會的重頭戲是兩部中國作曲家陳曉勇與賈國平的新作首演。“首演”對于德國聽眾的意義非同尋常，他們懷著好奇、評判、體驗等等眾多復(fù)雜交錯的心態(tài)來期待新作品的演出。

　　作曲家陳曉勇出生于1955年，自1985年定居漢堡，作曲對他來說意味著“與音響之間的溝通交流”。 陳曉勇為本次慕尼黑雙年音樂節(jié)創(chuàng)作的新管弦樂作品《時代的萬花筒》以音高和音響為起點。起初是弦樂音響漸漸加厚又落潮，緊接著長笛鉆出，構(gòu)建了音響的框架和外殼。這種音色在稍后的樂句中常常脫穎而出，作為一種聲音事件基礎(chǔ)和聲音緊張度的兩極。這之后作曲家引入了兩種運動原則，來作為作品的動能之源。音階音型觸發(fā)了弦樂的密集音響，它拉出一條通向和弦的軌道，并在上面投下了陰影。不久，音響又刻畫出一座透明的雕塑。在另外一處，聽眾可以聽到音響層的微小變化或是突如其來般的大小三和弦浮現(xiàn)——似乎遇到了老相識一樣——這些又在接下來的瞬間里，由于另一柱光線的射入而消逝。此時人們只能聽到一個單一而奇特的顫動音。之后，這一音高自身以微分音形式分裂而使音高變得難以捉摸，從而也打開了那未開啟的色彩視野?！拔彝ㄟ^萬花筒來從不同的并始終變化著的透視角度去看同樣的圖片。我想將這種體驗轉(zhuǎn)化為音響”（作曲家語）。這是一種在已知和未知之間的，在遠與近之間的迷幻游戲，仿佛我們已擁有了一切，只須去發(fā)現(xiàn)?；蛘吒_切地說：人們要學(xué)會始終向新事物和另種事物遙望。

　　賈國平的作品《Kalaviuka/迦陵頻伽》從宗教神話中得到啟發(fā)：迦陵頻伽是如來佛的化身，人首鳥身，又稱“妙音鳥”?！按锁B本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽者無厭”（語出《慧苑音義》）。作曲家試圖在這部作品中以現(xiàn)代意識和現(xiàn)代作曲經(jīng)驗表達中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化中的自然觀念。作品的音樂材料源自中國傳統(tǒng)器樂作品中的鳥類主題，特別是借助不同樂器模仿和描繪的鳥鳴、鳥形片段。這些片段通常將精心挑選樂器以特定的方式結(jié)合來形成獨特的音響。該作品正是將這樣的音響用管弦樂隊來承接，并從中發(fā)展出新的音樂語匯和表達可能。音樂從細膩的開端以及微小片段中得到了堅固和運動性，在兩次漲潮中展示了動態(tài)和色彩，之后又柔軟的消逝，回到始初的狀態(tài)。這樣的音樂結(jié)構(gòu)也許可看做是一個超大的呼吸，與作曲家所追求的自然觀念相契合。

　　音樂會的另一亮點是作曲家葉小綱的《大地之歌》。該作品是將馬勒在《大地之歌》中所使用的中國詩詞德譯本進行還原，以對應(yīng)的唐詩中文原版重新譜曲而成。這部作品演出非常成功，值得一提的是擔任此次演出的兩位歌唱家托馬斯?鮑爾（Thomas E.Bauer,男中音）和麥克拉?考妮（Michaela Kaune,女高音）均為國際大賽獲獎?wù)?，足跡遍及全球各地。他們精湛的演唱技藝以及迷人的音樂表現(xiàn)力無疑給該作品增添了更為色彩斑斕的光環(huán)。

　　慕尼黑愛樂樂團是德國歷史最悠久的交響樂團之一，建立于1893年。馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂團首演。這一個積淀豐富的百年老團，它以無可替代的實力將陳曉勇音樂中豐富的聲音層次感、賈國平音樂中獨特的復(fù)合式音響詮釋得完美無缺。兩部首演作品均獲得了觀眾真誠而熱烈的掌聲，作曲家謝幕多達4次。