我對劉天華二胡曲的理解-音樂論文

　　一

　　劉天華二胡曲自２０世紀(jì)二三十年代流傳至今，一直保持著旺盛的藝術(shù)生命力，它不僅是今天專業(yè)二胡教學(xué)和業(yè)余二胡愛好者學(xué)習(xí)的必備曲目，而且也是二胡演家們經(jīng)常演奏的保留曲目，有著很高的藝術(shù)價(jià)值和深厚的群眾基礎(chǔ)。

　　劉天華的十首二胡曲基本上都是出于他自己對現(xiàn)實(shí)生活的感受有感而發(fā)的音樂，而不是以第三者的角度去客觀地描述。由于他的音樂是發(fā)自內(nèi)心的，所以有著強(qiáng)烈的感染力，這正是劉天華二胡曲的一個(gè)特點(diǎn)。現(xiàn)從以下幾首樂曲的創(chuàng)作背景和天華先生創(chuàng)作時(shí)的心境來看他的音樂與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。

　　１９１１年辛亥革命失敗后，天華先生由于家境貧寒無法繼續(xù)升學(xué)，隨其兄劉半農(nóng)先生赴上海參加了“開明劇社”的工作，同時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和西洋銅管樂器。兩年后的１９１４年劇社解散，他返回家鄉(xiāng)在江陰華澄小學(xué)任教，由于不善于逢迎，半年后即被解聘。緊接著１９１５年春，父親又不幸病逝，年僅２０歲的劉天華在貧困失業(yè)和喪失父親的雙重打擊之下陷于憂愁痛苦之中。偶然有一天在集市上買了一把竹筒二胡，憑著拉過小提琴的經(jīng)驗(yàn)，開始自學(xué)摸索，在每天反復(fù)拉奏的過程中，結(jié)合自己的心境，漸漸孕育了《病中吟》的旋律音調(diào)，后經(jīng)過多年加工，最后于１９２３年正式定稿。天華先生在這首樂曲中，傾訴了內(nèi)心苦悶與彷徨的情緒，表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)的不滿和欲擺脫困境而掙扎奮斗的意志。

　?。保梗保的昵铮烊A先生謀得常州第五中學(xué)音樂教師的職位，這份工作不僅使他生活上得以安定，同時(shí)還滿足了他對音樂的興趣。他在校內(nèi)成立了數(shù)十人的軍樂隊(duì)和絲竹樂隊(duì)，在當(dāng)時(shí)的常州頗有影響。此外，他每逢暑假都去外地學(xué)習(xí)二胡和琵琶，經(jīng)過幾年的努力，演奏水準(zhǔn)有了很大提高，因此精神上得到了安慰。此值１９１８年前后，天華先生在愉快的心境之下，醞釀創(chuàng)作了《月夜》、《空山鳥語》的初稿。

　?。保梗保改辏冈绿烊A先生在暑假即將結(jié)束時(shí)，從外地學(xué)習(xí)返回江陰家中，在夏夜的星空之下拉著二胡，心情極為舒暢，此時(shí)情景交融，創(chuàng)作了《月夜》這首描繪月白風(fēng)清、繁星點(diǎn)點(diǎn)之景色和熱愛自然景物、向往美好理想的樂曲，后于１９２４年正式定稿。同期創(chuàng)作的《空山鳥語》則是為了擴(kuò)大二胡的表現(xiàn)力，運(yùn)用了中國民間音樂（如《百鳥朝鳳》）和大擂拉戲的模擬手法，但它并不是單純的模擬，而是將模擬的鳥聲融合在音樂之中，描繪出空山幽谷、鳥語花香的意境，表達(dá)了熱愛祖國山川和歡快喜悅的情緒。此曲經(jīng)過十年之久在演奏和教學(xué)實(shí)踐中不斷加工修改，直到１９２８年才正式定稿。

　　1922年天華先生被聘為北京大學(xué)附屬音樂傳習(xí)所國樂導(dǎo)師，這個(gè)職位符合他進(jìn)一步投身民族音樂事業(yè)的愿望，于是他立即接受邀請趕赴北京。在當(dāng)時(shí)軍閥混戰(zhàn)、帝國主義列強(qiáng)瓜分中國的年代，反動政府對音樂藝術(shù)不僅不重視，更施以壓制和摧殘，北大音樂傳習(xí)所連薪金都不能照常發(fā)放，學(xué)校月月欠薪，給天華先生的生活帶來困難。他在工作中更是阻礙重重，歷盡艱辛，當(dāng)時(shí)文化界被崇洋復(fù)古的思潮所籠罩，音樂界普遍存在盲目崇洋和輕視國樂的思想，不少人主張用西洋音樂代替國樂，再加上文人相輕，勾心斗角，他的工作不僅得不到支持，反而受到各方面的歧視，天華先生雖身處逆境卻并沒有氣餒，他為改進(jìn)國樂做了大量工作。雖然也取得了一些進(jìn)展，但距離實(shí)現(xiàn)改進(jìn)國樂使其與世界音樂并駕齊驅(qū)的理想仍十分遙遠(yuǎn)，他感到前途渺茫，因此精神上經(jīng)常陷于苦悶和焦慮之中。在這樣的心境之下，天華先生于１９２６年８月創(chuàng)作了《苦悶之謳》，傾訴了他對黑暗現(xiàn)實(shí)的不滿和苦悶，憤慨的情感表現(xiàn)了不屈于現(xiàn)實(shí)環(huán)境而奮力抗?fàn)幍膱?jiān)強(qiáng)意志。

　　1927年７月，奉系軍閥張作霖政府的教育總長劉哲大肆摧殘音樂教育，他們?yōu)榱怂压诬娰M(fèi)，以“音樂有傷風(fēng)化，無關(guān)社會人心”為借口，勒令停辦北大音樂傳習(xí)所和北京藝術(shù)?？茖W(xué)校音樂系。面對這種動亂的局勢和音樂教育事業(yè)的遭遇，天華先生的心情十分沉重，為改進(jìn)國樂的前途擔(dān)憂，他在國樂改進(jìn)社出版的《音樂雜志》上寫到：“目睹藝專音樂系及北大音樂?？频耐＾k，凡我同人無不疾首痛心?！保保梗玻纺甓烊A先生創(chuàng)作了《悲歌》，抒發(fā)了憤懣、掙扎、焦慮、隱痛的情緒，表現(xiàn)出要求擺脫困境的迫切愿望。

　　從以上幾首樂曲的產(chǎn)生可以清楚地看出天華先生的二胡曲是出于對現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)歷的有感而發(fā)，經(jīng)過不斷加工修改，最后定稿成為二胡藝術(shù)的經(jīng)典。

　　二

　　劉天華二胡曲的另一個(gè)特點(diǎn)是，絕大多數(shù)樂曲均有鮮明的標(biāo)題，他對選擇曲名非常認(rèn)真而審慎，總是盡可能力求使曲名與樂曲內(nèi)容相一致，以避免引起誤會。比如：《病中吟》又名《安適》，亦名《胡適》，即“人生向何處去”的意思。由于《安適》容易被人誤解為舒適、安逸；《胡適》又與著名文學(xué)家胡適的名字偶合，所以這兩個(gè)名字漸漸被《病中吟》所取代。但是，《病中吟》又有可能被人誤解為病中呻吟，所以，天華先生對“病”字的含義曾做過解釋，他說：“《病中吟》不是生病的意思，而是心中苦悶如病。”比如《良宵》是１９２８年１月２２日除夕夜晚，天華先生邀請國樂改進(jìn)社的幾位學(xué)生到家中過年，在節(jié)日歡聚的愉快氣氛之下，即興創(chuàng)作的一首輕快流暢的二胡小品。天華先生讓同學(xué)們幫他為樂曲取名，幾天后他從幾個(gè)名字中選定了《除夜小唱》，后來又覺得這個(gè)曲名似乎缺乏感情色彩，經(jīng)過反復(fù)考慮，最后定名為《良宵》，并將《除夜小唱》作為又名。再比如：１９３１年１月創(chuàng)作的《獨(dú)弦操》，天華先生受德國古典音樂家巴赫《Ｇ弦上的詠嘆調(diào)》啟發(fā)，根據(jù)二胡樂器的性能，利用二胡內(nèi)弦醇厚、深沉而又豐滿的音色，創(chuàng)作了這首全曲都用內(nèi)弦演奏的二胡曲，最初取名《獨(dú)弦操》，后考慮到讓大家從曲名直接了解樂曲的內(nèi)容，又增加了又名《憂心曲》。此外，還有一個(gè)例子也可以看出，劉天華力求使曲名與樂曲內(nèi)容相一致的重視程度，前述《苦悶之謳》的創(chuàng)作背景和天華先生創(chuàng)作時(shí)的心境，他在當(dāng)時(shí)面臨崇洋復(fù)古的思潮，改進(jìn)國樂的工作經(jīng)常受到多方指責(zé)和歧視。在現(xiàn)實(shí)面前，他采取了潔身自好的態(tài)度，平日他雖然不擅長書法，此時(shí)卻書寫了“搶補(bǔ)含真，陶然自樂”八個(gè)字，可以看出他在逆境之下，并沒有氣餒。為了改進(jìn)國樂，展開了更加廣泛而深入的學(xué)習(xí)，一方面向民間藝人學(xué)習(xí)三弦拉戲和昆曲、京劇、佛曲，另一方面努力學(xué)習(xí)小提琴和西洋作曲理論（如和聲、作曲法等），他在刻苦學(xué)習(xí)、埋頭事業(yè)之中，獲得了另一番樂趣。所以，天華先生為《苦悶之謳》取了又名《苦中樂》。

　　三

　　經(jīng)過“十年浩劫”，撥亂反正，學(xué)術(shù)界對劉天華創(chuàng)作思想和作品的思想內(nèi)容有了較正確的認(rèn)識，大家對劉天華二胡曲的理解也基本上有所共識，加之劉天華二胡曲有極其鮮明的標(biāo)題性，所以一般不會引起什么誤解。但令人遺憾的是，《燭影搖紅》長期以來卻被某些專家學(xué)者和權(quán)威出版機(jī)構(gòu)乃至著名樂團(tuán)在樂曲內(nèi)容簡介中誤解為是一首“輕松愉快的舞曲”。據(jù)我所知，這種錯(cuò)誤的解釋已經(jīng)延續(xù)了三十年之久。為了避免這種以訛傳訛的樂曲內(nèi)容簡介繼續(xù)蔓延和擴(kuò)散下去，在此談?wù)剛€(gè)人看法，同時(shí)也希望引起討論，通過不同意見的爭論，從中獲得教益。

　　《燭影搖紅》是天華先生最后創(chuàng)作的一首二胡曲，作于1932年5月11日，即天華先生同年６月８日逝世前的２８天，才將此曲修改完畢正式定稿。樂曲的標(biāo)題原是中國古代詞牌的名字，據(jù)記載宋代詞家有近十人曾經(jīng)用過?眼燭影搖紅?演詞牌，近代廣東小曲也用過“燭影搖紅”作曲名。天華先生自幼酷愛古典詩詞，他早在第一首創(chuàng)作的二胡曲《病中吟》取名時(shí)就采用了古代詩歌行體中的“吟”字，此時(shí)他以新穎的３／８、１２／８節(jié)拍和富于東方古典色彩的優(yōu)美旋律創(chuàng)作的這首別具一格的二胡曲，借用古代詞牌?眼燭影搖紅?演作為曲名，不僅是完全可以理解的，也是相當(dāng)貼切的?？赡苁怯捎谔烊A先生突然病逝，沒有來得急對此曲做出文字或留下口頭的解釋，再加上樂曲采用了一貫用來描繪舞姿的三拍子節(jié)奏，所以才讓人產(chǎn)生誤解。筆者與天華先生的女兒劉育和（原中央音樂學(xué)院教授，2004年２月１９日因病去世），曾經(jīng)多次交流對《燭影搖紅》及其他二胡曲的理解和看法，她表示非常贊同，并希望我做宣傳和解釋工作。因此，我從1991年應(yīng)邀到香港學(xué)藝學(xué)院工作后，先后在數(shù)十次二胡示范講座和二胡音樂會中講述（有些是邊講邊拉奏）我對劉天華二胡曲，特別是對《燭影搖紅》的理解。

　　天華先生在最后創(chuàng)作的這首二胡曲中，在作曲技巧方面比以前有更多的探索，他刻意采用了民族器樂歷來極少使用的三拍子節(jié)奏，巧妙地將西洋變奏曲式的結(jié)構(gòu)與中國民間音樂傳統(tǒng)的加花變奏手法相結(jié)合，這些無疑為民族器樂樹立了光輝的典范。盡管如此，他并沒有忽略樂曲思想內(nèi)容的表達(dá)，更有人評論劉天華晚年創(chuàng)作的《燭影搖紅》只是“寫作技巧更加成熟，而內(nèi)容卻相對空泛”。這種看法是毫無根據(jù)的主觀意測。當(dāng)我們從音樂的角度去研究這首作品時(shí)，即會清楚地看到從樂曲的引子一開始，就以強(qiáng)奏的八度音程大跳立刻給人以情緒十分激昂的感覺，由此引出的兩個(gè)連續(xù)下行的三連音樂句和節(jié)奏自由的散板樂句，內(nèi)含剛毅、挺拔，抒發(fā)了憤懣、激動的情緒。其后又能以平穩(wěn)的四分音符和兩個(gè)升Ｓｏｌ（＃５）變化音，將郁悶的情緒蒙上一層悲涼而陰暗的氣氛，使音樂富于感嘆的意味。緊接著以三拍子的節(jié)奏引出了第一段優(yōu)美、典雅而富于舞蹈性的主題旋律，它所描繪的并非輕松愉快的舞姿，而是在古樸而雍容端莊的形象之中，略帶憂郁、傷感的情調(diào)。隨著主題旋律的變奏和展開，情緒逐漸轉(zhuǎn)為激昂，特別是樂曲的第三段，無論從旋律線的走向和節(jié)奏、節(jié)拍的性格，都不難看出作者所要表達(dá)的激越、奮進(jìn)的情感和頑強(qiáng)的意志，音樂之中仿佛表現(xiàn)出一種不屈于現(xiàn)實(shí)環(huán)境的束縛而奮力抗?fàn)幍木瘛非牡谒亩?，在主題旋律變奏的基礎(chǔ)上，進(jìn)而引申出一段緩慢、深沉而憂傷的旋律，使人從中感受到作者流露出的內(nèi)心凄楚、哀怨惆悵的情緒。這正反映出天華先生在當(dāng)時(shí)軍閥混戰(zhàn)、帝國主義列強(qiáng)瓜分中國，國家處在四分五裂，內(nèi)憂外患的苦難年代，他一生懷著改進(jìn)國樂的理想在逆境中艱苦奮斗，但卻無法實(shí)現(xiàn)的那種難以擺脫的痛苦心情，這是他音樂中的內(nèi)涵。從他的處女作《病中吟》到最后創(chuàng)作的《燭影搖紅》，一直貫穿著這種既要奮力抗?fàn)幎譄o法擺脫困境的情緒，這正是天華先生最真實(shí)的核心思想，也是他音樂創(chuàng)作思想的本質(zhì)。

　　我認(rèn)為，對《燭影搖紅》的理解不只是對一首二胡作品的正確與錯(cuò)誤的解釋問題，同時(shí)也關(guān)系到對劉天華的評價(jià)。天華先生為了實(shí)現(xiàn)改進(jìn)國樂以期與世界音樂并駕齊驅(qū)的理想，歷盡艱辛，奮力開拓，大膽革新、創(chuàng)造，并以超人的毅力、不懈地奮斗，終于取得了卓越的成就。如今中國音樂已經(jīng)走向世界，為世人所矚目，實(shí)現(xiàn)了天華先生的宏愿，但要使中國音樂走在世界音樂的前列，更加科學(xué)化、系統(tǒng)化，仍有許多工作要做。在紀(jì)念劉天華逝世８０周年之際，學(xué)習(xí)和繼承他為民族音樂事業(yè)而卓絕奮斗的精神，具有更為深刻的現(xiàn)實(shí)意義。