人像水彩畫大師薩金特的藝術語言探微

    約翰·辛格爾·薩金特是活躍于19世紀末期歐美畫壇的著名畫家，他以肖像畫著稱于世。他熟練巧妙的繪畫技巧與方法,尤其包括他對事物高度的概括表現(xiàn)；對光影下物象形體的準確捕捉以及他巧妙地將光影與物象形體完美結合的繪畫技法；對事物天才般的、敏銳的洞察力與獨到的表現(xiàn)力等,這些都是被后人推崇并學習的。薩金特是美國人，但卻長期生活在歐洲，在巴黎、弗洛倫薩這些藝術氛圍濃厚的城市，這是藝術家創(chuàng)作的天堂，也是匯聚世界各地精英的地方，薩金特在很長一段時間內都在這里工作和生活，那片具有自由、優(yōu)雅的藝術氛圍的沃土成為他創(chuàng)作的天堂，也為他提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。薩金特的肖像畫在當時很受追捧，成為貴族階級的“寵兒”后世評論家的關注點也大都聚集在其這。但是事實上，在一定時期內薩金特有意識將自己的創(chuàng)作重心轉移到水彩畫的創(chuàng)作上，事實證明他的確取得了令人矚目的成績。他的水彩畫能夠對光和色進行精準把握，產生一種明澈的視覺效果，水的流動性與顏料的透明性在他的畫筆下完美結合、水乳交融。本文旨在從構圖、光與色的調和、音樂對其繪畫產生的影響和他對自然的再現(xiàn)三個方面，來分析人像水彩畫大師薩金特的藝術語言。

一、準確、精簡的構圖

   薩金特出生在一個藝術氛圍十分濃厚的家庭中，受過良好的家庭教育和學校教育。母親是一位畫家，擅長水彩畫。薩金特自幼受母親熏陶，不僅在繪畫方面表現(xiàn)出天賦，而且對音樂也格外熱愛，彈得一手好鋼琴，這些為其日后的繪畫創(chuàng)作產生了重要的影響。可以說，薩金特是一位經過專業(yè)訓練科班出身的畫家，他有過幾段學院求學經歷，又受當時幾位繪畫名師的指導，所以他不僅具備扎實的繪畫功底同時還具有過硬的理論素質。薩金特的作品題材非常廣泛，他的一生創(chuàng)作了大量的人物肖像，不僅如此還有一批優(yōu)秀的風景畫?！妒瘛俸?、玫瑰》、《白船》、《獅身人面像》、《葫蘆》等作品都是是薩金特非常有代表性的作品，這些作品具有極高的藝術價值，色彩非常豐富，冷暖色調相結合，對光線的處理也很精準。這些元素組合在一起，使他作品的構圖呈現(xiàn)出準確、精準的特點。

    首先，精準的構圖表現(xiàn)在對色彩的把握上。水彩畫是以水為媒介，通過水和的調和，渲染在特定水彩畫紙上的一種繪畫。這對色彩的掌控提出了更高的要求，因為一旦時間和用量掌握不好，就會損壞整個作品的審美價值。薩金特作為水彩畫大師級別的藝術家，他特別注重對水的發(fā)揮和表現(xiàn)，對水分時間的把握恰到好處。而且他對色彩非常敏感，對色彩的理解有自己獨特的見解，使其作品藝術效果強烈。從立意、起稿、著色再到深入，這一系列過程中都十分注重對色彩的把握。他的很多作品色彩鮮明、潤澤流暢，給人一種輕快、明凈的感覺。

    其次，精準的構圖還表現(xiàn)在對光的把握上。光與影是使平面的畫紙具有立體感和空間感的主要手段?？梢哉f，在某種程度上，判斷一個畫家的優(yōu)劣就是看他對光線的掌控程度。如果以這一標準來評判，那么薩金特毫無疑問是一位優(yōu)秀的畫家。對光線恰當好處的表現(xiàn)能夠使畫面呈現(xiàn)出強烈逼真的效果和藝術感染力。他能夠對物體受光的不同角度進行表現(xiàn)，物體表面明暗變化在他的畫筆下鮮明的顯現(xiàn)出來。他通過對不同的空間光線效果賦予事物所處空間以不同的氣氛，不同的光影變化來營造氛圍，明顯增強了作品的藝術感染力。薩金特于1908年創(chuàng)作的作品《葫蘆》就以其濃厚的筆觸和亮麗的色調顯示出獨具一格的風格。這幅作品通過對光的精準把握，使畫紙上的葫蘆栩栩如生，令人有伸手去采摘的沖動。

二、音樂與繪畫的水乳交融

    藝術門類是相通的，音樂與繪畫的關系更是密不可分。它們一個訴諸于聽覺，一個訴諸于視覺?？此骑L馬牛不相及，卻是相互促進、相輔相成的關系。尤其是音樂對繪畫的影響，更是妙不可言。音樂具有靈動的節(jié)奏和美妙的音符，而在繪畫的過程中對節(jié)奏的把握是及其重要的。薩金特就是一位精通音樂的畫家，上文已經談到過，他彈得一首好鋼琴，這同時對他的繪畫產生了重要的影響。

    首先，對繪畫節(jié)奏的把握。薩金特的作品特點突出，尤其在表現(xiàn)光色效果時匠心獨運，極富動感。這種畫面中呈現(xiàn)的動態(tài)的感覺使他的作品看起來總是充滿了生機。這與其對音樂的熱愛和精通是分不開的。一方面，良好的音樂感使其能夠對繪畫節(jié)奏進行精準的把握。另一方面，使其作品中洋溢著動感與神韻。比如，他的水彩風景畫對水的波紋的處理就充滿了律動感。水是不斷流動的，薩金特似乎很樂于表現(xiàn)這種流動的美。在他的畫筆之下，無論是涓涓的溪流還是波濤洶涌的大海都一樣具有流動性，即使是夜幕下平靜的湖面也通過對光的處理來達到律動的效果，并不死氣沉沉。這當然與薩金特的游歷經歷有關，他曾經在意大利生活、求學多年，這期間經常到水上之都威尼斯寫生、觀察，這個經歷對他在水彩畫中表現(xiàn)水的形態(tài)產生了重要影響。但這充其量只是對外在形態(tài)的描摹，那么對于水流的節(jié)奏、律動呈現(xiàn)出來的動感就要依賴于他對音樂節(jié)奏的把握。

    其次，音樂與繪畫都是對作家內心最深處心靈的真實表現(xiàn)。每一福作品都是作家飽含情感創(chuàng)作而出的，是作家主觀情感和個性的表現(xiàn)。畫家將自己的所見所想訴諸畫筆，在畫紙上呈現(xiàn)出來，讀者在欣賞的過程中，并不是簡單的走馬觀花，而是與畫家的情感產生強烈的共鳴。精準簡練的構圖、優(yōu)雅寫意的形體、流暢協(xié)調、千變萬化而又具有章法的筆端、冷暖結合、絢麗多姿的色彩組合成了一首首輕快流暢的音樂，一直歡快地流淌到了觀眾的心底，一切宛若天成。音樂為他的繪畫帶來更多的活力，而他的水彩畫將音樂藝術與繪畫藝術完美地融為一體。

三、本色與寫意相結合

    畫家是當之無愧的藝術大師，原本普通的畫筆和顏料在他們手里一經應用就產生了神奇的效果。水彩畫的創(chuàng)作范圍和表現(xiàn)內容是十分廣泛的，既可以以靜物為描摹對象，真實再現(xiàn)它的外觀與細節(jié)。又可以以自然界為表現(xiàn)對象，將自然中所包含的一切呈現(xiàn)在畫紙上。在多種多樣的題材中，薩金特尤其青睞神秘莫測的大自然，他的水彩畫以對自然界千變萬化的光和色的處理著稱。

    首先，他的水彩畫創(chuàng)作大都是“即興式”的。所謂的即興，并不是不假思索，草率的下筆，草草收場。而是在下筆之前，對所要表現(xiàn)對象做到“胸有成竹”，當頭腦中靈感閃過的一剎那立即訴諸筆端，這樣創(chuàng)作出來的作品就有一氣呵成的氣勢。薩金特熱愛自然，他常常到風景優(yōu)美的地方去寫生，他認真觀察自然界的一切，不輕易放過每一個細節(jié)，細致的觀察使他的繪畫造型精準，加上他扎實的繪畫基礎，運筆穩(wěn)健而又灑脫。他的作品無論從光影、質感還是意境、畫意來品評都是精準的。作畫如同作文一樣，需要感情的醞釀，薩金特熱愛自然，自然界的一切在他的眼中都是有生命的，他將每一次作畫的過程都看做使一次與自然交流、親密接觸的過程。這樣，即使是原本并無生機的景物，在他的創(chuàng)作之下都顯得生機盎然、引人入勝。

    其次，水彩畫創(chuàng)作分為不同的風格，有寫實風格、寫意風格、裝飾風格和抽象風格。在不同風格理念的指導下，即使是對同一物體的描摹，也會產生截然不同的面貌。如果將薩金特的水彩畫歸為哪一類的話，毫無疑問他的風景水彩畫屬于寫實風格。他追求的是對自然的真實再現(xiàn)。由此也招來了一片批評的聲音，認為他的作品只是對自然的機械再現(xiàn)，毫無特色而言。當然我們應該看到這種聲音的合理性，但是薩金特的風景水彩畫并不是機械刻板的，他注重對于細節(jié)的表現(xiàn)，他常常帶著畫筆走到室外去寫生，獲得第一手資料，在不斷的觀察、練習、修改的過程中一幅幅風格鮮明、獨具特色的水彩畫誕生了。但是，我們應該明確這樣一點，相較于肖像畫創(chuàng)作，對自然再現(xiàn)的水彩畫更寫意一些。因為肖像創(chuàng)作的最高原則是對人物外貌、服飾以及背景的形似，對畫家來說多多少少會有一些羈絆和束縛。而自然界是變化多端的，畫家應該具有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能夠捕捉瞬息變化的自然之美。薩金特成功的做到了這一點，他的水彩并不一味的拘泥于細致完整的細節(jié)刻畫，通過對光和色的精準處理，隨意畫來，使筆下的自然變得更加生動、活潑、瀟灑，也更有抒寫的意氣。

    綜上所述，藝術家薩金特一生熱衷于繪畫事業(yè)，達到了如癡如醉的程度，為了使自己全身心投入到創(chuàng)作中去，他終身未娶，執(zhí)著于他的藝術道路。而他的執(zhí)著，也得到了豐碩的成果。他的作品是經得住時代考驗的，即使放置今日，仍然具有極強的藝術價值和審美表現(xiàn)能力。分析其人像水彩畫的形式語言，有助于我們理解大師的創(chuàng)作，同時也為我國青年畫家的創(chuàng)作提供了一定的參考。

本文來源：http://00559.cn/w/zw/1534.html《芒種》