王家衛(wèi)電影音樂藝術探究——音樂論文

 王家衛(wèi)是二十世紀九十年代香港電影的重要代表人物之一。作為一名“電影作者”，王家衛(wèi)對電影音樂創(chuàng)作具有特殊的觀念，在他的作品中不同的電影音樂放在不同的情節(jié)、配合不同的畫面能夠展現(xiàn)不同的藝術效果。電影音樂的成功運用不僅使王家衛(wèi)成為九十年代辨識度和美譽度最高的導演，也將他原本優(yōu)秀的電影作品推到了新的高度。從某種意義上來說，正是電影音樂鋪就了王家衛(wèi)金光閃閃的星光大道。 

 一、王家衛(wèi)電影音樂的內容

 電影音樂與一般的音樂不同，它是專為影片創(chuàng)作編配的音樂，沒有獨立的形式和結構，不僅在主題內容上要與電影主題保持一致，而且在時間上也受制于故事情節(jié)的發(fā)展。[1]在王家衛(wèi)電影中，無論是原創(chuàng)音樂，還是“借用”音樂都能帶給人酣暢淋漓、縱橫馳騁、溫熱獨特的感性色彩。由于歷史的原因，香港文化呈現(xiàn)出多元化的特性，王家衛(wèi)電影中的音樂猶如香港多元化的文化一樣，內容繁雜、形式多樣。無論是現(xiàn)代流行音樂、借用音樂、爵士樂、歌劇，還是傳統(tǒng)的京劇戲曲、原創(chuàng)音樂、拉丁音樂、民歌等等，各種類型的音樂在王家衛(wèi)的電影中都發(fā)揮過重要的作用。但王家衛(wèi)電影中的音樂很少使用原創(chuàng)音樂，絕大部分都是借用音樂。王家衛(wèi)電影中使用的音樂來自不同的國家、不同的年代，具有不同的風格和表達效果。音樂在王家衛(wèi)影片中的作用已遠遠超越了音樂的地位和作用，已成為其電影敘事的重要組成部分。 王家衛(wèi)在拍攝第一部影片《旺角卡門》時還沒有形成鮮明的音樂風格，但從影片《阿飛正傳》起，電影音樂在王家衛(wèi)電影中既承擔著重要的角色，也起著重要的不可或缺的作用，為王家衛(wèi)電影增添了無窮的藝術魅力。王家衛(wèi)電影中大部分音樂都是借來的，如《也許、也許、也許》是一首拉丁流行歌曲、《多么不一樣的一天》是一首香港歌曲、《加州夢游》是一首美國歌曲、《思慕人》是一首臺灣歌曲、《紅娘會張生》是一段粵劇。這些音樂來自不同的國家和年代，代表著不同的時代和風格?！痘幽耆A》中留聲機中播放的《花樣的年華》和京劇、粵劇段子，體現(xiàn)出濃郁的老上海氣息，帶給人一種真實的時代氣息。在《花樣年華》、《墮落天使》等影片中，王家衛(wèi)還以MTV來表現(xiàn)畫面，音樂與畫面完美的融合在一起。在王家衛(wèi)的電影中，音樂的長度約占據(jù)影片長度的二分之一，出現(xiàn)次數(shù)之多、所占比例之重由此可見一斑。有人說：在王家衛(wèi)電影中，音樂已成為聲音的一部分。音樂在其電影中出現(xiàn)的次數(shù)之多、時間之長、來源之廣、形式之繁已超過一般的電影作品。據(jù)相關人員統(tǒng)計，僅在《重慶森林》和《墮落天使》兩部時長一百九十分鐘的影片中，音樂長度累計約八十五分鐘，占據(jù)兩部影片總長的44.7%，此外，兩部影片共使用了六十三段音樂，其中各種流行音樂五十八段，MTV十一段，戲曲音樂五段。在時長九十分鐘的影片《阿飛正傳》中，王家衛(wèi)使用了十余段音樂，平均不到十分鐘就會出現(xiàn)一段音樂，觀眾幾乎完全沉浸中的音樂中，但音樂對影片主題卻并沒有直接的影響和妨礙，以至于他們根本就沒有強烈的感受到音樂在影片中是何時響起、何時消失的。在影片《花樣年華》中，王家衛(wèi)將借來的兩段音樂：香港已故歌星周旋演唱的流行歌曲《花樣的年華》和日本電影《夢二》中的音樂《夢二的主旋律》在影片中重復播放了十七遍。

 二、王家衛(wèi)電影中音樂的功能

多元文化充斥下的香港文化不僅使香港人在價值取向上出現(xiàn)茫然的狀態(tài)，而且還帶給人一種落寞的情懷、命運無常的幻滅感、缺乏依附和承載的無根感，以及疏離克制而理性的冷漠感。王家衛(wèi)電影中的人物一般都沉醉在自己單向的情感世界中，他們既不愿走出自己的情感世界，也不愿讓別人了解自己的情感，孤獨的生活在自己的內心世界中。[2]在王家衛(wèi)的電影中，音樂是配合畫面和故事情節(jié)的重要元素，發(fā)揮著替代角色和劇情的重要功能。 （一）電影音樂是影片人物的靈魂和影子，與影片角色巧妙的融合在一起發(fā)揮著替代角色的重要功能。在王家衛(wèi)電影中主角人物都有其特定的代表音樂?！吨貞c森林》中的女主角一直想到地球另一角真正的黃金寶地去，而其主題音樂《加州夢游》就直接代表了女主角的夢想和思想，進而成為女主角特有的背景音樂和角色隱喻代表。直到有一天女主角將警察663喜歡的歌曲《多么不一樣的一天》換成自己喜歡的《加州夢游》，意味著女主角想要取代警察內心深處的戀人?！痘幽耆A》中《夢二的主旋律》變化不大的和聲、提琴憂郁暗淡的調式風格，帶給人一種縈繞于心、難以忘懷的感覺，這與孤獨、無助、郁郁寡歡的女主人公的心情十分吻合，以至于成為女主人公角色的隱喻代表。每次畫面出現(xiàn)孤獨憂傷的女主人公身影時，音樂就會緩緩響起，似乎在向人們訴說著她內心的憂傷、無奈和悲切?！秹櫬涞奶焓埂分械呐_灣歌曲《思慕人》不僅暗示了父親是一位來香港的臺灣移民，真實的再現(xiàn)了父子之間的關系，也巧妙的表達了父親對子女的關愛。而在王家衛(wèi)的第一部科幻影片《2046》中，音樂所代表的角色功能則表現(xiàn)的更為明顯：主題音樂《搖擺》節(jié)奏舒緩、跳躍，以大提琴的彈撥襯托小提琴演奏出具有迷人懷舊的音樂風格，代表著表面多情、游刃于各種女人之間，內心卻孤傲、失落、焦灼的男主人公周慕云；具有美式拉丁風格的《Siboney》代表的是余香難留、風塵無依的交際花；而歌劇《諾瑪》中的《圣潔的女神》則勾勒出執(zhí)著的女歌手形象。

（二）電影音樂替代劇情參與敘事的功能。電影主題音樂是電影故事情緒的基調。人物的內心活動有時很難用語言來表達，電影音樂的出現(xiàn)則剛好彌補了電影語言的空缺，積極地表達著人物的內心世界。在王家衛(wèi)的電影中，電影音樂的使用都是經(jīng)過精心挑選的，無論是音樂的節(jié)奏，還是音樂的風格，不僅能夠表現(xiàn)影片人物內心細微的變化，而且對電影故事情節(jié)的發(fā)展也起著重要的推動作用。[3]《花樣年華》中《夢二的主旋律》先后在男女主人公孤獨的在面攤吃飯時、在狹窄陰暗的樓梯口擦肩而過時響起，舒緩的音樂將語言無法表達的內心寂寞、徘徊、無奈繼而探尋對象內心世界的情感表露無遺。影片《墮落的天使》中，男女主人公的身份注定他們之間是不能產(chǎn)生感情的，但感情這東西很難捉摸，在合作過程中兩人產(chǎn)生了朦朧的愛意，此時男主人公“借用”關淑怡的歌曲《忘記他》表達了兩人間沒有結果的愛戀，結局盡在不言中。影片《阿飛正傳》中選用的音樂都是具有熱帶雨林風格的古巴音樂，這與影片故事發(fā)生地馬來西亞的地域背景是相同的，影片中音樂的選用不僅符合故事發(fā)生的地域背景，也預示著所有揮霍青春的人像夢一樣莫名的開始，莫名的結束。

電影音樂使碎片式的故事變成了統(tǒng)一的有機整體。王家衛(wèi)電影中的音樂不僅發(fā)揮著普通配樂的暗示角色行動、推動故事情節(jié)發(fā)展、奠定影片感情基調的作用，還具有情節(jié)過渡、替代人物角色等參與電影敘事的重要功能。語言是一種抽象符號，傳遞的是特定的含義，但音樂不同，它比語言更豐富、更生動。在王家衛(wèi)的電影中，音樂能夠替代劇情將非線性的、碎片式的故事情節(jié)連貫成有機的整體，揭示影片復雜的背景、人物和情感。王家衛(wèi)使用大量獨特的音樂表現(xiàn)手法既向觀眾展示了現(xiàn)實的荒誕、異化和虛無，也描寫了社會底層人物心理的邊緣化、落寞感和無歸宿感。

三、王家衛(wèi)電影音樂的意義

王家衛(wèi)電影中的主人公大都是一些城市邊緣化人物，影片故事情節(jié)簡單隨意，人物心理或情感無法以語言表達時，音樂就會適時出現(xiàn)，體現(xiàn)出濃郁的后現(xiàn)代主義風格。[4]王家衛(wèi)對電影音樂的獨特使用，尤其是對后現(xiàn)代音樂元素的借用不是為了回避或美好都市文化的俗氣和零亂，而是要打破音樂的封閉形式，在電影中體現(xiàn)音樂風格的多樣化，從而使觀眾更深刻的了解音樂的社會意義和社會效果。

王家衛(wèi)電影中拼貼式音樂的大量使用既增添了影片獨特而稀有的氣質，也表達了一種疏離的情感和無法釋懷的后現(xiàn)代情緒。從《阿飛正傳》到《花樣年華》、從《重慶森林》到《春光乍泄》，具有后現(xiàn)代風格的拼貼式音樂的使用表現(xiàn)了都市人群情感的失落、內心的壓抑、精神的迷失、人生觀與價值觀的茫然。王家衛(wèi)在2000年拍攝的爭議頗大的經(jīng)典婚外戀影片《花樣年華》中，音樂就發(fā)揮了特殊的作用。隨著劇情的發(fā)展，人物內心情感很難用語言來表達，而音樂隨意表達的特征正好滿足了影片的需要，音樂隨著影片劇情的發(fā)展與人物內心交織在一起，帶給觀眾的是完美的光影畫面，既闡釋了六十年代中國傳統(tǒng)道德環(huán)境下的男女情感，也消解了社會道德對影片角色和觀眾的壓力。而影片中碎片化的內容和平面化的人物個性在音樂的陪襯下顯得蒼白空洞。在影片《墮落的天使》中，MTV化的殺人動作，血腥的場面，在音樂的陪襯下變成了瀟灑的動作、精美的畫面和表演，罪惡也得到了優(yōu)雅的夸張。影片中音樂的使用既消解了暴力帶來的視覺沖擊，也消解了對白和日常噪音。而MTV的音樂形式，既超越了傳統(tǒng)的社會道德和日常的世俗，也消解了殘忍的屠殺和血腥的罪惡。

     不同年代、民族和風格的音樂不僅是構成王家衛(wèi)電影的重要部分，更是香港人后現(xiàn)代主義意味的集體記憶。王家衛(wèi)電影訴說的是都市人群的情感，表達的是都市人群的困頓和孤獨的精神氣質，影片中多種音樂形式的運用既形成了商業(yè)票房和藝術追求兼顧的電影新范式，也成功的建設了一種獨特的“王家衛(wèi)式”電影美學，既解析了現(xiàn)代城市荒誕的審美特征，也使作品呈現(xiàn)出其作為“電影作者”所具有的獨特電影魅力。在王家衛(wèi)電影中，音樂永遠是電影各個因素整合、作用的關鍵。

參考文獻：

 [1]蔡洪聲,宋家玲,劉桂清.香港電影80年[M].北京:北京廣播學院出版社,2000:88. [2]劉飛云.電影的另類與音樂的另類——試論王家衛(wèi)電影的音樂構成[J].電影文學,2003(7). [3]張小芳.論王家衛(wèi)電影中的“超級”音樂[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版),2009,(6). [4]周會凌.王家衛(wèi)電影的后現(xiàn)代敘事策略及其精神意味[J].理論與創(chuàng)作,2008,(3).