淺談音樂美學對音樂表演實踐的作用

在音樂美學的研究中，哲學是基礎(chǔ)，心理學和社會學的方法是用來闡釋有關(guān)音樂藝術(shù)的普遍規(guī)律。音樂表演實踐的基礎(chǔ)和理論指導則是音樂美學。音樂表演實踐是具有創(chuàng)造性和獨立性的表現(xiàn)過程，它是音樂表演者的審美意識與創(chuàng)造激情的產(chǎn)物，它不僅體現(xiàn)出表演者嫻熟的技巧和精湛的技藝，以及鮮明獨特的個性，還再現(xiàn)了作品的時代特征與藝術(shù)的風格特征。因此，音樂美學對音樂表演起著很重要的作用。

一、什么是音樂美學和音樂美學研究
音樂美學是美學的一個分支,是音樂理論的基礎(chǔ)學科，是介于美學與音樂學之間的一門交叉學科，具有美學與音樂學相結(jié)合的特征。音樂美學是研究音樂的本質(zhì), 音樂的內(nèi)容與形式的特珠性, 音樂與人類的感知、想象、情感和理智等心理活動的關(guān)系, 音樂與現(xiàn)實的關(guān)系,音樂的社會性質(zhì)和社會功能等問題。音樂美學屬于社會科學范疇, 它是用理性的、邏輯的方法來研究音樂藝術(shù)。它所涉及的范圍很廣，用自然科學與社會科學領(lǐng)域中的一切可以利用的成果，來對音樂藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律進行多方面的研究。

音樂美學的研究主要是音樂本體的研究、音樂實踐的研究和音樂功能的研究。音樂本體的研究，是音樂美學其他課題研究的基礎(chǔ)，是以音樂的感性材料、音樂的形式和內(nèi)容以及它們之間的關(guān)系為中心來展開的。音樂實踐是音樂的創(chuàng)作、音樂的表演和音樂的欣賞三個方面，所涉及到音樂藝術(shù)的傳播和接受的每一個環(huán)節(jié)。例如，音樂作品的產(chǎn)生、作曲家的創(chuàng)作過程、表演者如何表演音樂作品、音樂作品的傳播方式、聽眾對音樂作品的感受、想象和理解，這些都是音樂實踐的研究。音樂功能的研究，是在音樂本體的研究和音樂實踐的研究的基礎(chǔ)上，來研究音樂藝術(shù)與社會的關(guān)系。例如，柏拉圖認為，“音樂必須為國家服務(wù)”；孔子認為，“移風易俗莫善于樂”，“禮樂治天下”；嵇康認為，“躁靜者，聲之功也”，“越名教而任自然”。這些主張有的促進了音樂藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，有的也阻礙了音樂藝術(shù)的發(fā)展道路。所以，從音樂的本質(zhì)特征來看，客觀科學的研究音樂的功能，對于推動音樂藝術(shù)的繁榮與發(fā)展是不容忽視的。

二、什么是音樂表演
音樂表演是音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的橋梁，是表演者對音樂創(chuàng)作的解釋和再創(chuàng)作的一種音樂藝術(shù)實踐活動，是音樂創(chuàng)作的繼續(xù)。它是通過人聲歌唱、樂器的演奏和指揮樂隊等多樣的藝術(shù)形式手段來表現(xiàn)的。音樂表演在整個音樂實踐的過程中，體現(xiàn)了一部音樂作品的創(chuàng)作，是從精神的表現(xiàn)向物質(zhì)的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個邏輯繼續(xù)。正如蘇珊·朗格所說：“表演與作曲一樣是創(chuàng)造性行為。這同作曲家在構(gòu)思出主要樂章、構(gòu)思出整個指令形式以后，他從樂思中派生出其它工作仍然屬于創(chuàng)造性行為。同樣道理，演奏無非是將這一行為繼續(xù)下去。”

首先，音樂表演會以作曲家創(chuàng)作的樂譜為模本進行表演，表演者要研究體現(xiàn)在樂譜中的作曲家的意圖。比如，為什么作曲家會用這樣的速度？為什么會用這樣的力度記號？等等。表演者只有通過對作曲家創(chuàng)作的作品進行深入的研究，才能了解作品的真實意圖，才能如實的表現(xiàn)作品。其次，任何一部音樂作品都產(chǎn)生于特定的歷史時代，也必然會受到歷史風格的限制。對于表演者來講，要想真實的反映音樂作品的風格特征，就要注意作品的歷史性，根據(jù)作品的歷史時代風格來處理音樂作品的表演。再次，對于音樂作品的歷史性，往往也摻雜了我們當代人的理解。表演者在演奏過去的音樂作品，也不可能完全的用當時的歷史觀念來加以認識，而只有用自己時代的審美觀念來對待過去的作品，這樣才能被當代人所接受。

三、音樂美學對音樂表演起到了那些作用
音樂美學是音樂表演的奠基石，對音樂表演起到了至關(guān)重要的作用，音樂表演實踐是音樂美學的研究對象。音樂表演不僅是技術(shù)的表現(xiàn)，它對音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)才是音樂表演的最終目的，傳達藝術(shù)的精髓才是音樂的本質(zhì)。音樂表演重要的是對音樂作品的感受，對作曲家的音樂意圖，對音樂作品傳達的思想，對演奏者的審美共鳴是否達到一定的理解，是否有自己的獨特見解。那么，音樂美學的研究方法也就是音樂表演實踐的內(nèi)在精神，它也將會反映在音樂表演實踐活動中。音樂表演將音樂美學融入其中，也是音樂表演的創(chuàng)造所在。

在音樂作品中，體現(xiàn)出音樂形式的基本要素有力度、速度、音色、節(jié)奏、音程、音高等，這些在音樂表演實踐中都要從音樂美學的審美特點出發(fā)。表演者需要具有比作曲家和鑒賞家更強的音樂審美能力，因為他不僅要從內(nèi)心聽覺中去判斷美丑，還要同時從外部的感知中去判斷美丑。所以，音樂表演是內(nèi)在聽覺與外在聽覺相結(jié)合的審美活動。

用音樂美學的方法來研究音樂表演，是表演者對音樂藝術(shù)的審美提升，是適用于所有音樂實踐活動的研究。

四、結(jié)語
音樂美學是藝術(shù)哲學的一個分支，是音樂學的一個部門，是音樂學的基礎(chǔ)理論學科。它不僅是一門獨立的藝術(shù)學科，而且對音樂的學習、演唱、演奏、音樂創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等實際學習活動都起著重要的作用。它對于音樂表演有著深遠的影響，無論是從表演技巧、表演心里、作品分析、作品的時代背景等諸多方面，音樂美學都具有切實的指導作用。