美術(shù)和陶瓷的變遷芻議

 早在6000年以前，我國就發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最早的繪畫作品，雖然只是簡單的線條繪制而成，但是內(nèi)容的豐富、圖案的生動(dòng)都在不同程度上反映了當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的水平，充分體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)較高的繪畫水平。當(dāng)時(shí)的繪畫內(nèi)容主要體現(xiàn)了人們的現(xiàn)實(shí)生活狀況和生活習(xí)慣，通常都是狩獵方面的寫照，構(gòu)思巧妙，想象豐富多彩。無論是細(xì)節(jié)還是內(nèi)容都無可挑剔，與現(xiàn)代的陶瓷繪畫相比，則更加的淳樸和生動(dòng)，因此，從另一方面來說，陶瓷美術(shù)的持續(xù)發(fā)展在不斷見證著中華民族歷史文化的發(fā)展。
直到中國漢代，繪畫藝術(shù)的發(fā)展速度達(dá)到了前所未有的水平，傳統(tǒng)的山水畫就是起源于此時(shí)期。公元前211年，秦朝統(tǒng)一中國以后，在各個(gè)領(lǐng)域都進(jìn)行了翻天覆地的改革，而其中的藝術(shù)文化改革在很大程度上促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。直到漢朝開始，隨著國家統(tǒng)一政權(quán)的穩(wěn)定，民族繪畫藝術(shù)的風(fēng)格也逐漸清晰穩(wěn)定。漢朝統(tǒng)治者都非常注重繪畫的政治功能，這對(duì)繪畫的發(fā)展起到了積極的促進(jìn)作用，各種象征著忠孝節(jié)義的繪畫內(nèi)容成為當(dāng)時(shí)繪畫的主要題材，無論是在壁畫上還是畫像上都體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的雄渾深厚，是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展光彩奪目的一頁。
中國山水畫在各個(gè)時(shí)期都有相關(guān)記載，唐代杜甫的《存歿口號(hào)》之二中寫道：“鄭公粉繪隨長夜，曹霸丹青已白頭，天下何曾有山水，人間不解重驊騮?！?宋代張淏的《云谷雜記》卷四中也有記載：“王象先 于鵝溪絹上作山水，不如意，急湔去故墨?！彼未嫾宜伟l(fā)仕說過:“開辟以來，漢與六朝，作山水者，不復(fù)見于世”。清代時(shí)期焦循的《憶書》六中有：“先曾祖母 卞孺人幼時(shí)，卞公無子，深愛之，延師教以詩畫，遂工山水，詩畫外無他好也?！?張?zhí)煲淼摹缎律分袑?duì)山水解釋道：“章老先生總炫耀他家藏的東西，吳昌碩刻過一幅圖章送他，他還藏了一幅倪云林的山水，上面有張延濟(jì)的題跋?！钡?，我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，開創(chuàng)了青綠山水一派，影響延續(xù)數(shù)千年。后來的馬遠(yuǎn)、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷謙、趙伯駒等著名詩人和畫家都受到該青綠山水畫風(fēng)的影響。
到了南北二宗時(shí)期，山水畫有了更加系統(tǒng)的規(guī)范和模式，在荊浩的論著中提出了“代去雜欲”、“氣、韻、思、景、筆、墨”、“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”、“有形之病與無形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各種說法。提出了在思想準(zhǔn)備基礎(chǔ)上的系統(tǒng)化，以及山水畫的構(gòu)成發(fā)展，提出了進(jìn)行中心全景模式的山水畫創(chuàng)作，對(duì)山水畫的空間直覺和心理范疇進(jìn)行了完善和優(yōu)化，對(duì)空間理論進(jìn)行了改革和完善并加以詳細(xì)的詮釋，改變了傳統(tǒng)中山水畫的單調(diào)畫風(fēng)，開辟了北派山水，同時(shí)借鑒了更多優(yōu)秀畫風(fēng)，并進(jìn)行改良，進(jìn)一步創(chuàng)造了具有豐富畫法并且內(nèi)容復(fù)雜生動(dòng)的新型中國山水畫。被稱為“宋畫第一”的范寬以及“古今第一”的李成，與荊浩形成了三足鼎立之勢(shì)，將山水畫的創(chuàng)作和技法推向了一個(gè)新的高度，同時(shí)也使此時(shí)期的中國山水畫具有了里程碑式的建樹。
南派山水的創(chuàng)始人董源則注重對(duì)自然景觀的挖掘，其畫清幽淡雅、溫潤清凈、素雅蒼茫，形成了引禪入畫并以水墨之法加以虛空明鏡的審美意趣，詩情畫意由此而生，體現(xiàn)了以詩為畫、禪意澄明的悠遠(yuǎn)境界。是我國水墨畫的巔峰，也是中國山水畫家至今參悟的畫派模版。這也無疑是一次革命，使以皴為美的山水畫林立與美學(xué)之林。
到了元代，元人的山水則更加要求詩情畫意的融合，詩畫相融的同時(shí)追求情意的抒發(fā)，而繪畫材料上的選擇也與宋人不同，改用了以紙為主的承載材料。明代時(shí)期的山水發(fā)展相對(duì)來說較為開發(fā)，融合了不同種類的政治藝術(shù)觀念，形成了各種不容的畫派，這對(duì)清代以后的山水畫的發(fā)展也起到了非常大的影響。而到了清代，中國山水畫的發(fā)展又一次到了極致，此時(shí)繪畫人才奔涌而出，保守派和創(chuàng)新派的出現(xiàn)，使中國山水畫又一次出現(xiàn)了大的變革。
在我國山水畫的變遷過程中，陶瓷裝飾藝術(shù)也同樣隨著山水畫的變革而改變，畫家對(duì)山水畫的要求也被逐漸引人到陶瓷繪畫中，強(qiáng)調(diào)了畫中有情意的陶瓷工藝技法，提倡將中國山水畫畫法同陶瓷工藝進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國民族意蘊(yùn)的陶瓷藝術(shù)裝飾品。然而陶瓷藝術(shù)的載體與山水畫的載體是不同的，因此，繪制手法也具有很大的不同，但是在藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及情感抒發(fā)上卻有著相同的方式，因此，只有與中國繪畫完美的融合，才能夠使陶瓷藝術(shù)具有更加獨(dú)特的氣韻，才能夠使觀者得到更加有美感的藝術(shù)享受。