論先秦繪畫理論中的美學(xué)傾向

 中國繪畫是中國文化不可或缺的組成部分，植根于中國民族文化的土壤里面。中國繪畫不單單是拘泥于外表形似，更注重神似，以毛筆、水墨、宣紙為材料，構(gòu)建特別的透視理論，大膽而自由地打破時空的限制，中國繪畫具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧和手段，不僅讓中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且逐漸為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒并吸收。
一、先秦繪畫的起源
由于社會制度的改變，社會分工的相繼產(chǎn)生，社會生產(chǎn)力得到了顯著的提高，此時的銅器和鐵器被發(fā)明出來并廣泛的應(yīng)用。從當今出土的很多文物中可以看出，在各種祭祀用的青銅器上都繪有圖案。除了這些服務(wù)于禮教的繪畫藝術(shù)之外，先秦的繪畫藝術(shù)還在眾多的廟堂壁畫及人物肖像畫中得以展現(xiàn)。隨著時代的不斷發(fā)展，統(tǒng)治階級對繪畫藝術(shù)的需要也隨之增加，而正是由于這種強烈的需要，同時也帶動了先秦繪畫的發(fā)展。從先秦繪畫遺跡可以分析得知，該時代的很多作品都是作于木質(zhì)或布帛上，同時彩繪當時已經(jīng)開始流行。在一些文物中，先人采用許多鮮艷的顏色（通常是紅、黑、白等對比強烈的顏色），極大地增強了我們的視覺效果，這些繪圖雖大多為其他用途服務(wù)，但也不乏觀賞性。由此可見，當時先秦繪畫審美觀念已初步呈現(xiàn)。
當然，在一些廟堂壁畫的創(chuàng)作情況有些也被記載下來，例如，屈原的《天問》就是一個先秦壁畫觀后感。同時，隨著社會的不斷發(fā)展，樸素的審美觀和繪畫理論已融入社會的方方面面，同時也受到了人們的關(guān)注，在《左傳》、《老子》、《論語》、《莊子》等一些先秦時期的經(jīng)典典籍中我們都能發(fā)現(xiàn)一些對審美及繪畫理論的論述。這也是早期的審美傾向的萌芽，但在大多論述都還基于儒家思想、道教文化的影響，尚未形成一個體系。
二、審美傾向的初步展現(xiàn)
著名的經(jīng)典古籍《尚書》中有言：“予欲觀古人之象，日月星辰山龍華蟲，以五采彰施于五色，作服汝明?！逼渲小叭赵隆薄ⅰ靶浅健?、“五彩”、“五色”詞語的出現(xiàn)，大家可以看出，在先秦時期，祭祀雖任忠實于自然（“日月”、“星辰”作為服飾的圖案），但同時，服飾的顏色開始添加了彩繪的元素。因此可以說，原始先明已經(jīng)把一種審美思想加入到了祭祀中去。這一點我們從很多發(fā)掘出的先秦時期的文物也可以看到，文物上大多繪有很多顏色圖案，其中包含的思想也大致如此。同時，在大多我們熟知的文學(xué)作品中，也可以依稀看到其繪畫理論及美學(xué)傾向。例如，作為道家經(jīng)典著作，《老子》第十二章就曾提到，“見素抱樸，少私寡欲、絕學(xué)無憂”。其中，“見素抱樸”我將之理解成一種對美學(xué)思想的理解?！八亍焙汀皹恪倍际抢L畫中的色彩元素，但文中老子對這兩種色彩的喜愛從一定程度上也向后人樹立了一種追求自然本真，追求樸素單純的美學(xué)理想。而先秦的繪畫作品中，由于忠實于實物，不加以夸張、想象的理念，恰好就符合了這種返璞歸真的思想。于此類似的還有《論語》中，孔子對“美”和“善”的理解；《莊子》中，莊子對“自然”與“本真”的理解。這些都是由先秦繪畫而引起的對審美的傾向的發(fā)展。
三、重形輕神的美學(xué)思想
由于中國繪畫藝術(shù)的初步發(fā)展以及儒、道文化的影響，先秦的繪畫擔(dān)起了教化的重任。這就決定了該時期的繪畫必須以實用為目，其形象描繪必須忠實, 觀圖思人, 才能起到認識作用、教育作用。繪畫以實用為旨歸, 客觀上決定表現(xiàn)手法趨于寫實, 重形象逼真。用現(xiàn)代的美術(shù)語言來講，先秦時期的繪畫更傾向于一種寫實派。
在20世紀30年代后期，長沙漸有文物出土，后期被發(fā)掘的長沙楚墓出土戰(zhàn)國帛畫中，其中有兩幅尤為出名。其一為《人物龍鳳帛畫》，其二為《人物御龍帛畫》，從這兩幅繪畫作品中，我們可以清楚發(fā)現(xiàn)，其肖像畫共有的特點是：人物皆作正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份。比例勻稱，儀態(tài)肅穆。勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。由此可見，此時人物畫已有寫實的傾向。而這是一種重形輕神的美學(xué)思想，這種思想在諸子畫家的論畫正見解中都有提到。其中較為經(jīng)典的即是由韓非子最早提出的“犬馬鬼魅孰易孰難”的問題。先秦畫家認為，忠實原物、追求形似是需要一定技巧的，但是憑空想象、隨意點染確極為簡單。當然，對于這種重形輕神的審美，也有不少人提出了質(zhì)疑。例如，《淮南子》中就曾說到：“以神為主，形從而利；以形為制者，神從而害。”他強調(diào)了，繪畫一定要以“神”為中心，即是說一定要傳神，神主而形次，內(nèi)在的東西或許比表面更為重要。這種說法在現(xiàn)代的繪畫作品中以極為強調(diào)，但是，作為繪畫藝術(shù)剛剛起步、剛剛發(fā)展的先秦而言，能夠從普通的祭祀中發(fā)掘?qū)徝赖乃枷?，開啟審美的旅程，這也該算是以前歷史上前雖未有的進步。因此，可以說是受時代等環(huán)境因素的影響，先秦繪畫中寫實主義（即重形輕神的審美思想）也是中國繪畫歷史上一個不可或缺的過程。
四、總結(jié)
由于先秦所處時期的特殊性，決定了其在繪畫藝術(shù)理論中的獨特性。由于社會生產(chǎn)力的提高、手工業(yè)的發(fā)展和統(tǒng)治階級的需要，先秦繪畫得到了長足的發(fā)展。至今從出土的諸多文物我們可以看出，先秦的繪畫大多以祭祀用具為載體，但是卻與之前單純的祭祀圖案有所不同。它的繪畫更重寫實，更忠實于實物，色彩或更鮮明。這些特點也讓我們了解到，此時的繪畫作品已包含了先秦藝術(shù)家們對審美的初步構(gòu)想，畫作中也包含了一種美學(xué)傾向。雖然繪畫大多基于一種實用的目的，或是為了宗教意義上的“召喚”，亦或是為了滿足統(tǒng)治者威懾百姓的的需要，但是卻無不體現(xiàn)繪畫者的美學(xué)思想。