高校舞蹈教學中的表演意識探析
要想切實發(fā)揮舞蹈所具有的藝術性,這就需要從中意識到培養(yǎng)表演意識對舞蹈學習而言的重要性。對于舞蹈這門藝術,將肢體行為作為表達形式來抒發(fā)其中的情感,通過培養(yǎng)學生表演意識,能夠促使學生所展現(xiàn)的舞蹈內容更具靈性,真正將舞蹈這一藝術與表演意識兩者融合于一體,通過舞蹈本身的柔美肢體動作形式,體現(xiàn)舞蹈藝術中的精髓和魅力。作為高校舞蹈教師,不僅僅要注重對學生舞蹈技巧的教學,還要培養(yǎng)學生表演意識,最終所展示出來的不僅在于形體之美,同時也是將原本無形狀態(tài)下的舞蹈思想變?yōu)橛行挝璧感袨?。因此本文就高校舞蹈教學中的表演意識進行探討,具有一定的現(xiàn)實研究意義。
一、概述表演意識
在高校舞蹈教學中,其中所講的表演意識,具體指的是舞蹈演員在思想上的邏輯、心理上的情感等多方面因素綜合起來的活動狀態(tài),舞蹈演員所具有的表演意識,能夠在實際舞臺表演中,面向觀眾獲取其在感情上的認知程度。簡單來講,就是借助舞臺劇本中的想象力、情感表達能力以及觀眾對舞臺表演所呈現(xiàn)出的心理狀態(tài),以此向大眾傳達當前舞蹈想要表達的思想文化[1]。因此高校開展舞蹈教學,不僅僅要向學生傳授舞蹈基礎方面的知識和肢體表達技巧,同時還要求學生在學習過程中,找到自身在舞臺表演中的感受和意識。
二、舞蹈與表演之間的關聯(lián)性
舞蹈本身就具有非常強的藝術性特征,對于舞蹈學生而言,一方面要從內心深處對舞蹈藝術表示熱愛,另一方面還要掌握扎實的舞蹈基本動作和學習技巧。在進行實際舞蹈表演過程中,學生通過舞蹈的形式將自身情感表達出來,將舞蹈作品中主人公的美好人物形象展現(xiàn)給觀眾?;谝陨希璧负捅硌輧烧咧g的關系就好比是將舞蹈所要傳達的內容和舞蹈表現(xiàn)形式統(tǒng)一起來,兩者處于密不可分的狀態(tài),如果只是表演,沒有將舞蹈融入其中,就會使得整個舞蹈缺乏其中的靈魂和感染氛圍,因此舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中,只有舞蹈本身所具有的魅力呈現(xiàn)出來,才能切實將舞蹈本身所具有的藝術內涵展示出來。
三、高校舞蹈教學中培養(yǎng)表演意識的意義
(一)增加舞蹈氛圍的濃厚度
不論是什么樣的舞蹈,其所表達出來的思想內涵都非常豐富。但通過應用舞蹈演員的肢體形式將其中所蘊含的思想傳達給觀眾,這就需要舞蹈演員本身具備一定的表演意識,學會如何通過肢體的形式將舞蹈中的情感表達出來,促使整個舞蹈的內涵更為形象且直觀,以此增加舞蹈表演的濃厚氛圍,帶給觀眾更具感染力的舞臺形象。觀眾在觀看舞蹈表演過程中,深入舞蹈演員塑造的氛圍下,不斷理解舞蹈演員所要傳達的創(chuàng)作思想[2]。基于以上,舞蹈演員除具備扎實的基本功之外,還要培養(yǎng)自身在舞臺表演過程中的舞蹈意識,這樣才能更好的將舞蹈中想傳達的內涵展現(xiàn)給觀眾,增加舞臺的氛圍感和藝術成效。
(二)促使舞蹈更富意境感
從某種意義上來講,舞蹈本身就屬于一種具有靈性特征的舞臺表演形式,能夠在舞臺中,將舞蹈中所蘊含的內在思想,通過表演的形式展現(xiàn)給觀眾。換句話說,舞蹈表演可以是對舞蹈本身的二次創(chuàng)作,表演者在進行舞蹈表演過程中,通過肢體語言的形式將舞蹈創(chuàng)作思想呈現(xiàn)出來,通過以此塑造舞蹈的意境感[3]?;谝陨?,作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員,要想培養(yǎng)自身在表演過程的中醫(yī)師,這就需要通過自身的形體造型、舞蹈動作,表達舞蹈的主題思想,從思想上意識到進行舞臺表演,不僅僅是傳達舞蹈在舞臺上的形象美,同時也傳達其中的情感意境美,因此將表演動作融入到舞蹈中,在舞蹈的基礎上增加畫面感,能夠激發(fā)觀眾對舞蹈畫面感的聯(lián)想和想象力,引起共鳴。舞蹈演員獎情感融入到實際舞臺表演中,以此呈現(xiàn)出其中的意境感,促使觀眾沉浸在舞蹈演員塑造的已經下,深化觀眾對舞蹈所傳達的思想理解程度。
四、高校舞蹈教學中的表演意識培養(yǎng)策略
(一)舞臺習慣意識
高校在開展舞蹈教學時,應注重對學生的表演意識方面的教學培養(yǎng),基于標新立異的方式進行教學,本文中所講的標新立意,具體來講,就是通過對學生“立意進行培養(yǎng),對于立意具體指的是培養(yǎng)學生在舞蹈表演過程中的舞臺習慣意識。從某種角度上來講,培養(yǎng)學生表演意識的第一步就在于培養(yǎng)學生的舞臺習慣意識,尤其是針對初學者而言,培養(yǎng)起舞臺習慣意識更具重要性。就舞蹈這門藝術學科的特征來講,整個學習過程非常漫長,且具有一定的艱苦性特征,學生一旦選擇學習舞蹈,這就要求其具備不怕吃苦、不怕挫折、勇敢堅持的品格,同時還要意識到,學習舞蹈不是一下子就可以完成的額,而是通過量變到質變這一過程的學習和積累,才能達成最終學習目的。
除以上之外,在進行舞蹈教學時,作為舞蹈教師,還要向學生灌輸”舞蹈是一門藝術“這一思想,而作為舞蹈演員就是舞蹈中的重要載體。因此表演者在未來的舞蹈學習過程中,不論所學習的舞蹈動作是簡單還是復雜,在練習過程中都應該力求做到最優(yōu)[4]。換句話說,就是在舞蹈教學中,要求學生對舞臺從內心深處有種敬畏感,在日常學習和練習過程中,不論是多么簡單的小動作,還是某個眼神,都要求自身能夠嚴格根據(jù)表演的標準要求進行學習。通過以此不斷培養(yǎng)學生內心深處的“身在舞臺、心有舞臺”這樣的舞臺習慣意識,這樣才能為之后學生進行舞蹈學習、走向舞臺,奠定扎實的基本功。
(二)作品表現(xiàn)意識
在高校舞蹈教學過程中,不論是對學生舞蹈基本技能、還是美感意識進行培養(yǎng),最終都要呈現(xiàn)于舞臺舞蹈作品中,基于以上,對培養(yǎng)學生的舞蹈作品表現(xiàn)意識,可從以下兩方面進行教學,具體來講:
其一,在進行舞蹈教學中,教師對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)時,首先要求學生對舞蹈作品有深刻的理解。從某種角度來講,作為一個完整的舞蹈作品,作品中所描述的創(chuàng)作背景、情感表達、舞蹈情節(jié)等各項內容都需要學生進行全面掌握和了解,因此在實際教學中,可將此作為學生作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)中的著手點進行,就是在正式進行舞蹈教學前,向學生講解當前舞蹈作品創(chuàng)作的所有內容,這樣做的目的在于促使學生以更直觀的方式了解所學舞蹈,在了解上述基本內容后,再通過聆聽舞蹈作品的音樂背景,通過音樂語言方式來講述作品中所蘊含的內容,以此促使學生逐步體會到當前舞蹈作品中想要傳達的思想感情,學生在學習過程中發(fā)揮自身的想象力,形成自身獨特的作品感受。
其二,在對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)時表現(xiàn)能力方面的培養(yǎng),還要求教師特別注重對學生的作品表達能力方面的教學。具體來講,在實際舞蹈教學過程中,教師要先對接下來所講的舞蹈作品進行講述,對于講述內容主要是舞蹈作品中人物的造型特征,通過造型特征吸引學生對舞蹈作品進行表演的欲望和積極性[5]。從某種意義上來講,舞臺上所呈現(xiàn)出來的舞蹈作品,能夠吸引、打動觀眾對舞蹈作品所產生的情感共鳴,其中最重要的原因就在于舞蹈作品所呈現(xiàn)出來的藝術形象,因此這就要求教師意識到對學生進行作品表現(xiàn)意識培養(yǎng)的重要性,同時也要求學生懂得培養(yǎng)自身作品表現(xiàn)意識,對今后舞臺表演的根本意義所在。
舉例來講,在進行舞蹈作品《蕎麥花開》教學時,該作品主要表達的是彝族少女的成長過程,整個舞蹈可分為三個階段進行表達,第一階段是幼兒成長階段;第二階段是兒童階段;第三階段則是少女階段,在正式教學前,教師可要求學生分析作品中的少女在不同成長階段的特征,然后再配上與該作品相適應的背景音樂進行講解:其中第一階段中的舞蹈節(jié)奏相對不是很明顯,因此該階段的舞蹈表現(xiàn)形式應是幼兒時期的摸爬、學習走路的特征;對于第二階段,其節(jié)奏明明顯要比第一階段要明快很多,從中體現(xiàn)出兒童階段中無拘無束、自由自在的生活狀態(tài);對于第三階段則是以柔和慢板的形式進行舞蹈表演,從中體現(xiàn)出主人公進入少女階段使得嬌羞特征,最后在通過一個快板,則表示整個舞蹈作品以高潮結束表演。通過以上進行學生對舞蹈作品的感悟力教學,要求學生將作品與自身生活體驗結合起來,從中感悟作品中傳達的意識和情感,以此更深入的理解作品中主人公的情感,領悟舞蹈作品中的精神,這對提高舞蹈教學成效具有積極性意義。
(三)形象美感意識
1.感官練習
學習在進行舞蹈表演聯(lián)系時,需要將手位、腳位、步伐、神韻等之間的按摩聯(lián)系起來,作為舞蹈教師,在進行感官部分教學過程中,教師應該引導學生對舞蹈中的各項動作造型進行揣摩分析,從中探索每個動作想要傳達的感情,用心體會舞蹈中所傳達的意境美,然后通過自己在舞臺上的表演將上述思想感情和意境表現(xiàn)出來,要想達成上述學習目的,其根本就是內心要裝著情感,這樣才能在實際舞蹈表演中將其中的情感傳達出來[6]。舉例來講,在進行“風欲飄仙”這部分的感官練習過程中,教師可引導學生想象大草原的景色,通過舉目四望感受大草原的蒼茫,體會古代詩人中所描繪的“風吹草低見牛羊”的美景,通過以上寓教于樂的形式進行教學,以此潛移默化的在學生內心中塑造對真善美的思想感悟,將其展現(xiàn)于未來的舞蹈表演中。
2.節(jié)奏練習
對于舞蹈表演過程中對節(jié)奏感的把控,一般是通過表演者的動作節(jié)奏來進行把控,在實際表演中,舞蹈演員自身的身形所呈現(xiàn)出來的動靜起伏、開合張弛等過渡,以此帶給觀眾,整個舞蹈過程的變化和動作都應該是以舒緩、流暢的狀態(tài)展現(xiàn)的,是通過對行為動作速度的快慢、強弱進行適當?shù)霓D換。其中需要特別注意,表演者在進行舞蹈表演時,其動作節(jié)奏應與當前舞蹈的背景音樂旋律兩者相匹配,這樣才能更好的將舞蹈藝術中的聽覺、視覺形象兩者結合起來,真正將舞蹈表演中的自然、舒緩的視覺感受呈現(xiàn)給觀眾。
3.把握風格
從舞蹈的角度來講,其種類非常多,各類舞蹈表演形式都具有一定的差別之處,例如創(chuàng)作來源、表達特征、民族風格等都具有與其他類型舞蹈之間與眾不同之處[7]。舉例來講,漢族舞蹈具有靈活、矯健的表達特征,而蒙古族的舞蹈則體現(xiàn)出豪邁、彪悍的特征,對于藏族舞蹈則體現(xiàn)出瀟灑、雄渾的氣勢。因此在進行實際舞蹈交學過程中,針對不同風格類型的舞蹈,一方面要領略所學舞蹈中所具有的特色和表達風格,另一方面還要將其與表演兩者相糅合,只有通過以上,最終呈現(xiàn)出來的舞蹈表演藝術才能帶給人一種靈魂和深度感受。
(四)舞臺創(chuàng)新意識
高校在進行舞蹈教學中,應積極順應時代背景下提出的要求,促使高校舞蹈教學跟從時代進步的基礎上,大膽超越對舞蹈表演形式進行創(chuàng)新,在舞蹈教學中支持學生的創(chuàng)新理念?;趯ψ陨砩畹母形蚝拖胂罅δ軌蚣磁d練習舞蹈動作,引導學生能夠高效、獨立進行舞蹈的編排和表演,通過這樣的教學方式,使學生不僅可以鍛煉身體與頭腦的靈活度,還能夠加強學生的創(chuàng)作力與臨場控制的能力,對發(fā)揮學生對于舞蹈藝術的創(chuàng)造潛力與表演潛力具有積極性教學意義。通過這樣不間斷的鍛煉,讓學生在生活學習中不斷積累,在一瞬間展現(xiàn)其驚人的表演能力,爆發(fā)出最貼合現(xiàn)實生活的且富有活力的舞蹈最原始的模樣,通過不斷的反復推敲排練達到出最適應時代光輝的舞步。
舉例來講,老師在舞蹈教學中,可通過設定想象空間的方式方法,例“過橋”,發(fā)揮學生的想象能力,幻想在教室中間有一條水流湍急的河流,河上有用木板建成的窄橋,讓學生自由發(fā)揮,通過過橋時發(fā)生的狀態(tài),怎么艱辛、驚恐的走過木橋,并且指導學生在表演中可能出現(xiàn)的各種姿勢狀態(tài)來作為舞蹈動作的基礎,在這些動作的基礎上加以改編,使其符合此次教學中設定的過橋場景,經過不斷地練習來增強學生心理狀態(tài)的反應能力與表達能力,使其身體與面容的表達都在自然的狀態(tài)下真情流露。最終使學生在理解表演過程的心理狀態(tài)中,不斷改進加深自己內心情感的意識,以此將表演的真實性、創(chuàng)造性、主動性表達出來。
總結:綜上所述,從本質上來講,舞蹈藝術不僅僅是肢體語言藝術,同時還能夠帶給觀眾別具一格的視覺氛圍,能夠對人們內心深處起到心靈上的沖擊作用,對人們精神方面的生活具有充實性作用。在進行舞蹈表演過程中,舞蹈演員需要通過自身肢體將舞蹈語言表達出來,這就需要舞蹈演員全身心投入到表演中,在這個過程中,表演意識在其中占據(jù)非常重要的作用,而這也是對舞蹈文化表示重視的重要體現(xiàn),因此高校開展舞蹈教學,應高度重視學生舞蹈表演意識的培養(yǎng),這樣才能充分發(fā)揮舞蹈藝術所具有的藝術魅力。
本文來源:《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html
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