“荷花獎”中的“廣西力量” ——第十四屆“荷花獎”民族民間舞評獎廣西作品述評

摘要：文章以第十四屆“荷花獎”民族民間舞蹈評獎中廣西地區(qū)的獲獎舞蹈作品為例，進一步探究“荷花獎”中的“廣西力量”之特色。旨在為進一步擴大少數(shù)民族民間舞蹈藝術(shù)形式的影響力、凸顯“廣西力量”在中國最高舞蹈“荷花獎”評獎當(dāng)中的影響力，以期為個人在未來民族民間舞蹈藝術(shù)形式表演與實踐中的不斷創(chuàng)新與突破提供參考。

關(guān)鍵詞：地域性；“廣西力量”；民族民間舞；作品述評

中國舞蹈“荷花獎”由中國文聯(lián)、中國舞協(xié)主辦的中國舞蹈“荷花獎”評獎，是1996年經(jīng)中宣部立項、中央兩辦批準(zhǔn)的全國性專業(yè)舞蹈評獎活動，旨在獎勵優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品，表彰成績突出的舞蹈創(chuàng)作與表演人員，活躍舞蹈理論與舞蹈評論，推動我國舞蹈藝術(shù)事業(yè)健康發(fā)展。中國“荷花獎”自創(chuàng)建以來已成為標(biāo)志著中國專業(yè)舞蹈藝術(shù)最高成就的專家獎?！昂苫í劇蔽璧副荣愒瓌t上每兩年舉辦一次，舞劇、舞蹈詩比賽每三年舉辦一次。在鑒于規(guī)范國家級文藝性評獎的需要，中央在原300多個獎項減少至30多個的情況下，增設(shè)了舞蹈專業(yè)“荷花獎”，該獎與中國戲劇梅花獎、中國電影金雞獎、百花獎在同一級別，是中國文聯(lián)與各相關(guān)文藝家協(xié)會主辦的12個全國性文藝評獎獎項之一，具有較強的權(quán)威性。自中國舞蹈“荷花獎”創(chuàng)立以來至今，共計舉辦了14次大型的舞蹈評獎比賽。

1.廣西舞蹈在“荷花獎”中的輝煌歷程

廣西，這片充滿民族風(fēng)情的土地，以其獨特的自然地理環(huán)境與深厚的文化底蘊，孕育了豐富多彩的民族民間舞蹈藝術(shù)。多年來，廣西舞蹈界以其不懈的努力與卓越的表現(xiàn)，在國家級舞蹈藝術(shù)殿堂——“荷花獎”中屢獲殊榮，展現(xiàn)了“廣西力量”的勃勃生機與無限魅力。

初露鋒芒，第二屆荷花獎金獎的誕生。追溯至中國第二屆“荷花獎”舞劇評選，廣西南寧市藝術(shù)劇院的壯族舞劇《媽勒訪天邊》以其精湛的技藝、深刻的民族內(nèi)涵一舉奪得金獎，標(biāo)志著廣西民族民間舞首次登上國家最高藝術(shù)獎項的領(lǐng)獎臺，開啟了廣西舞蹈藝術(shù)發(fā)展的新篇章。第五屆“荷花獎”賽事，廣西舞蹈界展現(xiàn)了前所未有的強勁勢頭，一次性報送了12部舞蹈作品（錄像制品），涵蓋民族民間舞、古典舞、當(dāng)代舞三大類別，其中民族民間舞作品占據(jù)絕大多數(shù)。

隨后的第六至第七屆中國“荷花獎”賽事中，廣西繼續(xù)發(fā)力，選送的多部作品成功入選并亮相決賽舞臺，如瑤族群舞《“烏嗒”情》、壯族群舞《甜蜜蜜》等，均以其獨特的民族風(fēng)情和精湛的舞蹈技藝贏得了廣泛好評。

在第九屆中國舞蹈“荷花獎”民間舞評獎中，柳州市藝術(shù)劇院選送的舞蹈作品《仫佬仫佬背背抱抱》力壓群雄，再次為廣西贏得了金獎的殊榮。這部作品以其獨特的民族視角、生動的情感表達(dá)和精湛的舞蹈技藝，贏得了評委和觀眾的一致好評，其不僅展示了廣西舞蹈藝術(shù)的多樣性與創(chuàng)新性，還進一步提升了廣西舞蹈在國內(nèi)外的知名度和影響力。

廣西舞蹈界在第十至第十三屆“荷花獎”的舞臺上持續(xù)閃耀。第十、十一屆中國舞蹈“荷花獎”中，廣西舞協(xié)選送的《打藍(lán)靛》、《風(fēng)起苗舞》等作品成功入圍，展現(xiàn)了廣西舞蹈藝術(shù)在新時期的創(chuàng)新與發(fā)展。而在第十二、十三屆中國舞蹈“荷花獎”中，廣西更是實現(xiàn)了新的突破：《田間·斗笠》作為廣西唯一入圍終評的作品亮相舞臺；《象山水月》榮獲當(dāng)代舞組金獎；《瑤山夜語》則成為全國43個民族民間舞入圍終評作品之一，彰顯了廣西民族民間舞蹈藝術(shù)形式的多元化與強大生命力。

2.第十四屆“荷花獎”廣西舞蹈作品案例解析

第十四屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎終評由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、濟南市人民政府、中國舞蹈家協(xié)會、山東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，中共濟南市委宣傳部、山東省舞蹈家協(xié)會承辦，濟南市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、濟南廣播電視臺、濟南市舞蹈家協(xié)會協(xié)辦于2023年10月26日至28日在山東省濟南市舉行。全國33個省區(qū)市的中國舞協(xié)團體會員，10個中直院團和23個新文藝群體以及港澳地區(qū)報送的401個作品中，共有45個作品入圍終評，分三場在舞臺上展演。廣西舞協(xié)精心組織我區(qū)優(yōu)秀舞蹈力量，選送的作品《侗聽琵琶語》、《長鼓悠悠》從諸多參賽作品當(dāng)中脫穎而出，入圍終評于第二場展演。此兩部舞蹈作品立足于廣西民族民間的多元化文化藝術(shù)形式，同時進一步結(jié)合當(dāng)代舞舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化燈光舞美表現(xiàn)手法，是繼之成為集思想性、藝術(shù)性和觀賞性為一體的又兩部精品力作。在深度呈現(xiàn)廣西民族民間舞蹈藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，進一步彰顯廣西舞蹈力量的強大影響力，兩部作品的精彩演出同時獲得到了評委和觀眾的充分肯定，是為引領(lǐng)廣西民族民間舞蹈發(fā)展趨勢，提供了可供參考的典范作品。

2.1《長鼓悠悠》的藝術(shù)表達(dá)與主題升華

男子群舞《長鼓悠悠》是2023年參加第十四屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎的節(jié)目。作品的成功標(biāo)志著新時期瑤族長鼓舞的藝術(shù)創(chuàng)作邁上了新的臺階，該作品以國家級非遺傳統(tǒng)舞蹈“瑤族長鼓舞”為創(chuàng)作元素，通過表現(xiàn)瑤族長鼓舞的代際“傳承”，譜寫了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“鼓”生不息的頌歌，瑤族人民薪火相傳、積極進取的形象淋漓盡致地用肢體語言展示出來，折射出新的時代動力，顯示出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化強大的生命力。

2.1.1緊扣人民生活，情景交融中渲染藝術(shù)氛圍

《長鼓悠悠》這一舞蹈作品，是覃福邦、秦偉、楊富程和秦祉幸四位編導(dǎo)共同創(chuàng)作，再現(xiàn)了流傳于廣西壯族自治區(qū)賀州市鐘山縣瑤族聚居區(qū)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式——長鼓舞。在采風(fēng)過程中，創(chuàng)作團隊的編導(dǎo)們遇到一位80歲的老者，這位老者親自展示了自己珍藏的三把瑤族長鼓。通過與老者的深入交流，編導(dǎo)們得知，隨著歲月的流逝，愿意接觸和學(xué)習(xí)這一民族民間文化的年輕人越來越少，村里幾乎無人能再跳這支舞蹈。然而，令人欣慰的是，當(dāng)時仍有一位年輕人堅持著這項傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有放棄對長鼓舞的熱愛與傳承。正是這位堅持的年輕人，以及瑤族長鼓面臨失傳的現(xiàn)狀，激發(fā)了覃福邦、秦偉、楊富程和秦祉幸創(chuàng)作《長鼓悠悠》的念頭，他們希望通過這部作品來傳承和弘揚瑤族長鼓舞。

《長鼓悠悠》的作品創(chuàng)作中，編導(dǎo)們將將瑤族人民堅韌不屈、奮發(fā)向上的民族性格和團結(jié)一心、共同進步的民族情感，巧妙地滲透到舞蹈的藝術(shù)表達(dá)中。同時，作品還緊密聯(lián)系了瑤族人民日常生活場景，通過舞蹈語匯的表達(dá)，渲染出情景交融的舞臺藝術(shù)氛圍，讓觀眾能夠深切感受到瑤族文化的獨特魅力和深厚底蘊。

作品采用層層遞進的敘事性結(jié)構(gòu)，以“老藝人”與“瑤族青年”兩個主要人物因長鼓舞傳承而引發(fā)的故事情節(jié)為主線，以宣敘并重的藝術(shù)手法，在雙人舞與群舞的呼應(yīng)配合中實現(xiàn)情景交融，增強藝術(shù)表達(dá)。大幕開啟，伴隨著悠揚的吟唱聲，悠揚婉轉(zhuǎn)的瑤族長鼓緩緩響起。長長的鼓聲伴隨著舞蹈表演者一悠一晃的舞步踏姿，舞臺前區(qū)一位“老藝人”屈膝而臥，舞臺一側(cè)的定點光照射著長鼓緩緩旋轉(zhuǎn)，沉醉地?fù)舸蛑拿?。此刻配合著清脆的鼓聲聲效，輕重緩急，古老而神秘的瑤寨仿佛在沉睡中孕育著新生。引子部分，以長鼓巧妙布景，既交代了時間、地點，增加了舞臺空間層次與構(gòu)圖美感，使得觀眾在一開始就迅速被帶入特定的情境從而引發(fā)興趣。

2.2.2傳承文化血脈，道具創(chuàng)新中傳遞精神力量

長鼓舞這一舞蹈形式，深深植根于瑤族優(yōu)秀的民族文化土壤之中，承載著歷史的厚重與文化的深邃。《桂海虞衡志》說：“鼓，譊瑤人樂，狀如腰鼓，腔長倍之，……坐拊之。”《評皇券牒》說：“秋冬祭拜盤王，伊十二姓子孫，搖動長鼓，吹笛笙歌，引出大男小女，托手把臂，身著花衣花裙，驚天動地，歌唱不絕。”以及“敕許今后三年一慶，五年一樂……搖動長鼓，吹唱笙歌、鼓樂，務(wù)使人歡神樂，特阜財興。”這兩段記載，為我們描繪了瑤族長鼓的外形特征、使用方式，及其在在祭拜盤王時重要儀式中的場景。反映了其深厚的文化內(nèi)涵和祭祀意義，是較早關(guān)于瑤族長鼓的文獻(xiàn)記載?，幾迦嗣裉貏e喜愛長鼓舞，他們把長鼓舞作為一種象征。長鼓是長鼓舞中不可或缺的道具和樂器，曲隨舞形，舞隨曲動，邊吹邊舞。作為瑤族文化的重要組成部分，不僅是舞蹈，更是一種信仰，一種文化的傳承。

舞蹈《長鼓悠悠》中長鼓道具的運用可謂獨居匠心，成為了舞蹈創(chuàng)作的一大亮點。長鼓既是伴奏樂器，也是舞蹈道具，更是舞臺布景的一部分。它兼具音樂、舞蹈、美術(shù)三種藝術(shù)的功能，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與聽覺的盛宴。編導(dǎo)巧妙地利用長鼓進行構(gòu)圖布景，將長長的鼓擺放在舞臺前區(qū)，營造出一種獨特的舞臺氛圍。在第一段中，雖然舞者徒手而舞，但舞者雙手高舉，以一種“虛”的道具形式，展現(xiàn)了在老藝人帶領(lǐng)下，青年們潛心習(xí)藝的場景。這種徒手習(xí)藝、執(zhí)鼓而舞的表現(xiàn)形式，不僅體現(xiàn)了瑤族青年在不懈努力下逐漸獲得老藝人認(rèn)可的歷程，更象征著青年一代從前輩手中接過長鼓，承擔(dān)起古老傳統(tǒng)技藝的傳承重任。編導(dǎo)對長鼓道具的運用淋漓盡致、生動靈活，仿佛賦予了它生命。長鼓成為了老藝人與青年一代之間的情感紐帶，承載著老藝人一生的真情摯愛，也承載著瑤族人民對未來的美好期待。它不僅是舞蹈的道具，更是瑤族文化的象征，是瑤族人民精神力量的傳遞者。

2.2.3展現(xiàn)時代精神，層層遞進中實現(xiàn)立意升華

《長鼓悠悠》不僅是一部舞蹈作品，更是一幅展現(xiàn)時代精神的畫卷。它深耕于廣西地區(qū)民族民間舞蹈藝術(shù)的多元化形式之中，以舞臺藝術(shù)的方式堅守和傳播著廣西本土的優(yōu)秀舞蹈文化。在舞臺編創(chuàng)過程中，編導(dǎo)巧妙地實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，將瑤族文化的精髓與現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出了一部具有時代感的作品。編導(dǎo)運用層層遞進的結(jié)構(gòu)形式，合理布局、環(huán)環(huán)緊扣，從心生向往、潛心學(xué)藝到薪火相傳，每一個階段都充滿了真摯的情感和生動的舞蹈動作。在長鼓道具的運用上，編導(dǎo)更是匠心獨運，創(chuàng)造出“意料之外又情理之中”的美感。通過景的營造、情的表達(dá)以及形象的塑造，作品最終實現(xiàn)了主題立意的升華。編導(dǎo)們從瑤族人民的美好生活情境以及歷史愿景中汲取養(yǎng)分，將這些元素融入舞蹈作品之中，不僅豐富了舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更賦予了它更深層次的人文意蘊。通過《長鼓悠悠》，觀眾不僅能夠欣賞到瑤族舞蹈的韻味與美感，更能夠感受到瑤族人民對美好生活的向往與追求，以及他們對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。這部作品不僅是對瑤族文化的致敬，更是對時代精神的生動展現(xiàn)。

2.2《侗聽琵琶語》的“知”、“情”、“意”

由河池學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院教師李妮娜、劉玉蘭、金夢姣構(gòu)思創(chuàng)作的侗族男女民族民間舞蹈作品《侗聽琵琶語》以廣西柳州三江侗族自治縣廣泛流傳的侗族文化瑰寶——琵琶歌（侗語稱為“嘎琵琶”）為創(chuàng)作對象，藝術(shù)地再現(xiàn)了侗家行歌坐夜的獨特戀愛習(xí)俗。黨的十八大以來，以習(xí)近平同志為核心的黨中央高度重視民族工作，提出了以鑄牢中華民族共同體意識為核心的新時代加強和改進民族工作的重要思想。鑄牢中華民族共同體意識，對于非遺舞蹈的當(dāng)代傳承意味著把握民族精神外在直觀展示的民族形象、提煉和表達(dá)象征民族精神審美內(nèi)涵的文化符號，從“知、情、意”的角度突出各民族獨特的中華文化符號和精神內(nèi)涵。《侗聽琵琶語》再現(xiàn)了侗族村寨的文化風(fēng)情和傳統(tǒng)習(xí)俗，傳遞出青年男女對美好愛情的追求、向往和贊揚，表達(dá)彰顯出傳統(tǒng)文化的意韻之美、生命之美。

2.2.1“知”：以傳統(tǒng)民族舞蹈為創(chuàng)作素材，彰顯文化根性和地方特色

三江侗族琵琶歌因使用侗族工匠自制的琵琶伴奏而得名，侗語叫“嘎琵琶”，是一種自彈自唱的說唱詩歌藝術(shù)，是侗族人民彈奏琵琶時演唱的抒情民歌和敘事長歌的總稱。三江侗族琵琶歌于2016年被列入列入第六批自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。而在作品《侗聽琵琶語》中，巧妙地將侗族舞蹈與琵琶歌融為一體，結(jié)合了侗族舞蹈的歷史文化特征，以侗族古老的婚戀習(xí)俗——“行歌坐夜”這種獨特的民族文化韻味所創(chuàng)作?！靶懈枳埂币喾Q“行歌坐月”。在侗語中被稱為“鳥蓊”、“了令(nyaohnyamv)”或“了翁(nyaohwungh)”，又稱行歌坐月、坐妹等，該習(xí)俗主要流行于榕江、黎平、從江，以及廣西三江侗族自治縣和龍勝各族自治縣一帶。青年人的戀愛場所稱為“塘”，“嗡”即聚會，“塘”即地點或場所，合起來便是青年人聚集的地方。當(dāng)?shù)貪h人稱為“月堂”。侗族款詞《六面陽規(guī)》說:“養(yǎng)女坐夜搓麻/養(yǎng)男走寨彈琵琶/我兒游到你的村寨/老人睡在床上莫說話/你兒游到我的村寨/我也一樣閉嘴巴/火堂邊排坐/月光下戲打/蹲在屋角/走過檐廊/頭插雞尾/耳吊銀花/?！钡挠涊d。足見這種習(xí)俗作為侗族文化的重要組成部分，早已被學(xué)者和研究者所關(guān)注并記錄。而由河池學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院原創(chuàng)的侗族男女民族民間舞蹈作品《侗聽琵琶語》正體現(xiàn)了典型多元廣西地區(qū)侗族民族文化特色。作品《侗聽琵琶語》結(jié)合侗族舞蹈的歷史文化特征，扎根生活，充分利用了地方傳統(tǒng)文化資源進行藝術(shù)創(chuàng)新，實現(xiàn)了少數(shù)民族優(yōu)秀文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

2.2.2“情”：獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和民族舞蹈語匯

“行歌坐夜”在侗族民間流傳著許多與婚戀、歌唱相關(guān)的故事和傳說，這些故事和傳說往往以口頭傳承的方式在侗族社會中流傳下來。在長期的農(nóng)耕生活中，侗族青年男女通過“行歌坐夜”這種方式來結(jié)識伴侶、交流情感，逐漸形成了獨特的婚戀文化和社交習(xí)慣，成為了侗族文化的重要組成部分。

作品《侗聽琵琶語》選擇了“侗族文化”與“行歌坐夜”的傳統(tǒng)習(xí)俗作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象和語匯，立足于侗族獨特的民族形象，以小型敘事舞段的形式，將侗族青年男女在“行歌坐夜”中相識、相知、相戀的故事娓娓道來。

從民族形象的舞臺化處理來看，巧妙運用了燈光、布景、道具等舞臺元素，營造出一種既真實又夢幻的侗族風(fēng)情畫卷。其讓觀眾仿佛置身于侗寨的夜晚，感受著那份寧靜與和諧。布景上，皎潔月光下的火堂旁、山坡上等多處營造的情境，都精準(zhǔn)地捕捉了侗族生活的環(huán)境特征，為舞蹈營造出濃郁的地域色彩和民族氛圍。這些舞臺形象都直觀和忠實地展示了侗族人家原有藝術(shù)形象以及舞臺化再現(xiàn)。

從民族符號的選取來看，舞蹈名稱“侗聽琵琶語”本身就蘊含了豐富的民族符號意味。“侗”字直接指向了舞蹈所表達(dá)的民族主體——侗族，一個以和諧共生、能歌善舞著稱的民族；“琵琶”作為中國傳統(tǒng)樂器之一，在侗族文化中同樣占據(jù)著重要地位，它不僅是音樂的載體，還是情感交流的橋梁，象征著侗家人細(xì)膩的情感世界與對美好生活的向往。而“聽琵琶語”，則寓意著觀眾將通過舞蹈這一藝術(shù)形式，聆聽并感受侗族文化深處那些未言之語，體會那份獨特的民族韻味與情感共鳴。

除了忠實于民族形象和原生態(tài)舞蹈語匯，編導(dǎo)還構(gòu)筑了以民族文化傳承為追求的舞蹈敘事。在作品中，編導(dǎo)分別處理了舞蹈和道具的關(guān)系、舞蹈體裁和敘事結(jié)構(gòu)的關(guān)系，以及原生態(tài)舞動的舞臺化轉(zhuǎn)化的問題。編導(dǎo)主要使用了雙人舞和群舞的舞蹈體裁，隨著琵琶聲的旋律，舞者以大幅度跳、躍、蹲、挫或旋轉(zhuǎn)、翻撲、大蹦、仰騰等動態(tài)，將侗族男子在長久以來與大自然相依相畏的自給自足生活中形成的粗獷、勇猛、奔放、剛強、雄勁、彪悍、灑脫性格進行了淋漓盡致的彰顯。

2.2.3.“意”：以藝術(shù)創(chuàng)作呼喚非遺舞蹈傳承創(chuàng)新的思想內(nèi)涵

在非遺舞蹈的保護和傳承路徑中，舞臺民間舞創(chuàng)作因其藝術(shù)價值高和受眾人群廣，可以將非遺舞蹈之“活化石”以創(chuàng)新形態(tài)的藝術(shù)作品展示出來，并進一步提煉原有的民族形象和精神氣質(zhì)?！抖甭犈谜Z》通過舞蹈這一藝術(shù)形式，向世人展示了侗族舞蹈的魅力，傳遞了深刻的思想內(nèi)涵與人文關(guān)懷。它不僅僅是在展示一種舞蹈技藝或文化現(xiàn)象，更是在呼喚人們關(guān)注非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的珍貴價值，呼吁社會各界共同努力，為這些文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新貢獻(xiàn)自己的力量。舞蹈中的每一個細(xì)節(jié)、每一個情感流露，都在無聲地訴說著這份呼喚與期待，讓人們在欣賞美的同時，也能感受到一種責(zé)任與使命。

從“意”的角度來看，原創(chuàng)作品《侗聽琵琶語》對侗族舞蹈符號、推動廣西侗族民間舞蹈文化的發(fā)展、弘揚廣西少數(shù)民族文化、講好中華文明故事具有積極意義和價值。

3.結(jié)語

回顧廣西舞蹈在“荷花獎”這一國家級舞蹈藝術(shù)殿堂中的輝煌歷程，我們不僅見證了廣西舞蹈藝術(shù)力量的逐步崛起與日益增強，更深刻認(rèn)識到廣西這片擁有得天獨厚的自然地理環(huán)境和悠久文化傳統(tǒng)的土地是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作提供取之不盡、用之不竭的靈感寶藏。一系列高規(guī)格、高水平的藝術(shù)賽事，如廣西大學(xué)生藝術(shù)展演、“紅繡球”廣西舞蹈創(chuàng)作作品展演、廣西音樂舞蹈比賽等，應(yīng)運而生。其不僅為本土藝術(shù)人才搭建了展示才華的廣闊舞臺，更促進了舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)外的深度融合與協(xié)同發(fā)展，極大地激發(fā)了廣西舞蹈藝術(shù)的無限潛能與創(chuàng)新活力，推動其不斷向更高水平、更深層次邁進。尤為值得一提的是，廣西舞蹈界在人才培養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)新上屢創(chuàng)佳績，藝術(shù)院校作為搖籃，不斷孕育出新生代編導(dǎo)與舞者，他們以敏銳的洞察力捕捉時代脈搏，以獨特的藝術(shù)視角詮釋廣西故事，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮血液與無限可能。正是這多方力量的匯聚與合力，共同推動了廣西舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展。筆者相信，在未來的日子里，廣西舞蹈藝術(shù)將在傳承與創(chuàng)新中繼續(xù)砥礪前行，以更加獨特的藝術(shù)語言講述廣西故事、傳遞中國聲音。廣西舞蹈藝術(shù)的明天，定將更加輝煌燦爛，閃耀在世界舞蹈藝術(shù)的殿堂之上。而這一切的希望，正是源自這片土地上所有舞蹈人共同奮斗、不懈追求的璀璨夢想。

文章來源：《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html