氣韻美學視閾下當代舞蹈的跨界表意研究

摘要：在當今全球化與數(shù)字化深度融合的時代，舞蹈藝術表意的方式正經(jīng)歷著革命性的突破。文章旨在探討氣韻美學視閾下，當代舞蹈如何通過跨界表意實現(xiàn)藝術形式的創(chuàng)新與拓展。通過分析舞蹈藝術在不同文化背景下的交融與碰撞，以及數(shù)字技術對傳統(tǒng)舞蹈表意方式的重塑，揭示了舞蹈藝術在全球化語境中的新面貌。同時，文章還深入探討了舞蹈表意時空的重構、媒介融合對舞蹈傳播的影響，以及觀演關系流轉中的身體共在現(xiàn)象，以期為舞蹈藝術的未來發(fā)展提供新的思路與啟示。

關鍵詞：氣韻美學；舞蹈表意；多模態(tài)符號；跨界研究

1.氣韻美學視域下的舞蹈表意

身體作為舞蹈傳情達意的載體，與時空、媒介二者相互作用、互為一體，塑造作品獨特的風格并服務于表意。其中身體動作是舞者內(nèi)在心理感受的外化，蘇珊·朗格在《情感與形式》當中指出舞蹈以動作的形式將人內(nèi)在的心理感受外化為一種情感符號，是一種由抽象到具象的可感知過程。當代舞蹈表意中多以具有“義元”的舞蹈動作，將其“所指”與作品主題融會貫通，使得表意的效果最大化。王陽文在《舞蹈符號學理論與實踐》一書中談到：“舞蹈語言的組織不像文學那樣，以一個個含義明確的字詞句，組織起一段意義明確的語言，而是要在一定時間與空間中的整體表達才能具有語言的功能。”時、空可謂是舞蹈表意的建構者。一方面，時間編織著整個作品的脈絡順序，體現(xiàn)著作品所表達的節(jié)奏與意義；另一方面，空間集合著整個作品的構圖分布，隱喻著觀眾肉眼捕捉作品瞬間作者的創(chuàng)作理念。媒介更是在時空的基礎上，作為一種輔助手段為舞蹈表意搭建一座橋梁，物理意義上無法做到的時空切割與意象象征、甚至虛擬現(xiàn)實，都可以在不同顏色的燈光、音效、投影中實現(xiàn)。以上三個要素共同作用，影響著舞蹈的表意，“氣韻”則在其過程中悄然產(chǎn)生。

“氣”為生命動力，驅(qū)動表意的流動；“韻”為意境生成，沉淀意識的余味。先秦哲學“元氣論”中以《老子》“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”為代表，認為“氣”為宇宙及世間萬物的生命本原，以無形貫穿萬物?！绊崱弊畛鯙榉鸾搪暵桑簳x時期成為形容文人雅士的一種精神風致與形式韻律。關于“氣”和“韻”二者的關系，荊浩在《筆法記》中謂“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗?！边@說明氣為韻之魂，韻為氣之形，無魂則不能塑形，無形則不以表魂。二者經(jīng)歷“分源—碰撞—融合”，在南朝齊梁間畫家謝赫的《古畫品錄》中被融合提出，并且“氣韻生動”在繪畫的“六法”中列于首位，不僅確立了中國傳統(tǒng)美學的最高審美范式，而且貫通各藝，形成區(qū)別于西方模仿、強調(diào)生命律動的獨特東方美學。

荊浩表達的畫論中強調(diào)的“氣韻”之下以內(nèi)在精神作為內(nèi)驅(qū)力，驅(qū)動筆墨刻畫物象的核心思想，與舞蹈中以情感為內(nèi)驅(qū)力，驅(qū)動肢體外化內(nèi)心情感的表達有著異曲同工之處。人含氣而生，氣是人生命力和創(chuàng)造力的本源。舞蹈中，氣息帶動肢體發(fā)生起伏形成動作，動作呼吸生發(fā)力度與節(jié)奏，而節(jié)奏則蘊含在時空之中，使時空成為動作的容器，也成為媒介的載體。韻味則升華身體、時空、媒介這三者綜合表意，達至形神兼?zhèn)?、虛實相生、天人合一的意蘊觀。當代舞蹈中，林懷民的《水月》以太極為身體訓練方式，從丹田發(fā)力延伸呼吸至脊椎和四肢，并融入瑪莎·格萊美的“收縮—放松”技術體系，使動作在緩柔中又極具收縮與爆發(fā)的張力，完美詮釋了動作層面的剛柔并濟。水流、鏡子、倒影等舞美裝飾，一方面在流動的氣息和場域之間與舞者的呼吸、動作張力共振；另一方面，借鏡面反射置觀眾與舞者于現(xiàn)實與虛像之間，鏡中既呈現(xiàn)舞者的實體動作，也映照觀眾的在場身影，構建了美學中“虛實相生”的意蘊觀。這便應證葉朗所言“中國美學要求藝術家不限于表現(xiàn)單個的對象，而要胸羅宇宙、思接千古、要仰觀宇宙之大、俯察品類之盛，要窺見整個宇宙、歷史、人生的奧秘。”

2.表意時空的重構與媒介融合

重構，即“reconstruction”，詞根“re”表再次、重復，“con”表一起，“struct”表建造，即有經(jīng)過重復整合并二創(chuàng)，一起建造新事物之意，是從舊→新的結果；融合，即“convergence”，詞根“con”表共同，“verge”表傾斜，即有共同匯聚，集合至一端的整合之意，是以多→一的過程。當媒介技術介入“氣”的流轉時，一種超過物理肉身氣場的“媒介之韻”便悄然形成。媒介對“氣”的捕捉，實際上是在肉身動作之外建立了一個新的“氣”的場域——互媒介性的場域。身體動作之“氣”影響數(shù)字媒介中的光影、運動軌跡、捕捉的數(shù)據(jù)等，這些數(shù)據(jù)同時又反過來作用于舞者身體的表意，并在交互過程中獲得了“韻”的生命特質(zhì)。從利用數(shù)字技術二次建造一個新的氣場場域，到匯合媒介的多模態(tài)敘事來整體服務于舞者身體律動，“重構”和“融合”便在其中產(chǎn)生了?！懊浇橹崱辈⒉皇枪铝⒌模鼌⑴c并拓展了舞蹈表意的時空維度。實時投影技術與增強現(xiàn)實技術（AR）模糊了現(xiàn)實與虛擬的邊界，使“氣”跨越多個時空、自由流轉，虛擬現(xiàn)實技術（VR）則更進一步擴大意識想象的領域，使“氣”得到最大化延伸。由此，舞蹈表意借助媒介來表現(xiàn)出“氣”在宇宙中的不斷聚散、升降、轉化，實現(xiàn)時空的重構，并推動萬物的生長和發(fā)展。

西方舞蹈早期便吸納東方文化思想以豐富自身體系。20世紀初，美國現(xiàn)代舞新先鋒派代表莫斯·坎寧漢受中國《易經(jīng)》啟發(fā)，創(chuàng)立強調(diào)動作偶然性與不確定性的“機遇編舞法”。該流派大膽批判傳統(tǒng)、勇于跨媒介/學科實踐并探索科技領域，為當代科技先鋒派奠定了重要基礎。隨著數(shù)字技術的成熟，舞蹈不再僅以身體為載體，而是通過動態(tài)捕捉、視覺追蹤等技術將身體動作轉化為數(shù)字信號，實時生成投影或音效，并在虛實交融中構建無限意境、重構時空，顯著增強了表現(xiàn)力并拓展了藝術邊界。

以法國藝術家組合AdrienMondot和ClaireBardainne（AdrienM/ClaireB）創(chuàng)作的舞臺作品《Pixel》為例，在保證舞者自由的同時，融合實時動作捕捉、實時投影、生成藝術和互動技術。在空間維度，舞者的動作路徑通過紅外攝像頭被實時捕捉，儲存的動作數(shù)據(jù)經(jīng)過計算機算法處理后轉化為動態(tài)的幾何圖形、粒子等符號化語言，讓虛擬符號和舞者軀體同時出現(xiàn)，打破“絕對時空觀”中的唯一性認知。虛擬影像非簡單錄制，可與舞者即時互動（如觸碰反彈、隨動變速、靜則消散），模糊身體（物理空間）的“實”與虛擬符號（數(shù)字空間）邊界，形成“虛實相生”的共生形態(tài)，營造“韻”味。在時間維度，作品實現(xiàn)了“即時性”與“延續(xù)性”的交織。一方面，肢體與投影速率在即興中產(chǎn)生“即時性”的動作與投影速率；另一方面，動作經(jīng)過捕捉技術納入數(shù)據(jù)庫，儲存為數(shù)據(jù)資料，使“當下的動作”能在未來被重復利用、甚至發(fā)生改編，讓過去的痕跡以“數(shù)據(jù)”的方式出現(xiàn)在未來，打破傳統(tǒng)時間上的“不可逆性”。生成算法的“不可控性”延伸時間感知，如中國畫“留白”般增添“靈韻”，以“氣”和“韻”詮釋生命與科技的內(nèi)在聯(lián)結，超越機械線性敘事。

2019年，《西河劍器》通過多種媒介的交織，讓古老的劍器舞煥發(fā)全新的生命活力。其直接衍生于唐代公孫大娘的劍舞，并在作品中大量運用動作捕捉技術，在保證演員動作自由的前提下，將動作捕捉技術、生成藝術、交互裝置與人體相融合。從表現(xiàn)形式看，舞蹈與虛擬影像相輔相成，實現(xiàn)創(chuàng)新性表達，該舞蹈作品采用了6個RealsenseD345和Kinect2深度攝像頭捕捉人體輪廓，演員實時的位置反饋選擇使用兩個激光雷達完成信息采集。舞者的劍器動作被深度攝像頭捕捉，如“揮”“劈”“刺”“撩”“點”“崩”“掛”“云”“抹”“帶”等劍法，不同力度、幅度的動作經(jīng)過計算機處理為具有輕重緩急的線條、圖案，形成虛擬影像，時而頓挫有力，時而行云流水。同時，通過捕捉舞者的位置坐標及位移，映射其位移軌跡至虛擬山水場景中。舞者鋪滿整個場地的調(diào)度觸發(fā)投影的山水墨跡縮放，實現(xiàn)“人動景變”的沉浸感。從空間敘事看，該作品依靠媒介來實現(xiàn)現(xiàn)實空間與虛擬空間的自由切換與融合。演員物理肉身表演所處的空間為現(xiàn)實空間，是該場域中的基礎空間，而虛擬影像通過技術生成在演員和觀眾的心中構建一個心理空間。虛擬影像由張旭狂草轉為自然山川河流，又轉為人為傳統(tǒng)建筑，最終又回歸初始的水的形態(tài)，達到現(xiàn)實空間與心理空間的一致，打破傳統(tǒng)單一敘事結構，增強作品的表現(xiàn)力，拓展了作品的敘事深度與廣度。

3.觀演關系的流轉與身體共在

皮爾斯提出的“符號三分法”是符號理論中的核心，他認為完整的符號過程包括符號代表項、對象、解釋項。在當代舞蹈中，身體感知在多模態(tài)表達、交互技術等方面，逐步實現(xiàn)由單一感覺向多感官并存的多維空間的轉變。在當代交互舞蹈中，多模態(tài)的表達整合了多種來自于視覺、聽覺、觸覺、味覺、語言等模態(tài)的感知通道或符號系統(tǒng)來傳情達意，其中符號成為了多模態(tài)表達的組成部分，每種多模態(tài)中的元素都可以被視為一個“符號代表項”，在具有特指某個“對象”，并在接收者心中產(chǎn)生“解釋項”的過程中，無限衍生表意。由此，符號成為多模態(tài)表達的基礎，并且在多樣不同的符號中，催生“對比、強化、轉折”等效果并服務于作品，多模態(tài)表達的場域同時也成為符號展示的“舞臺”，達到“1+1>2”的效果。本文探討舞蹈作品中觀演關系的流轉就藏匿于多模態(tài)表達的特殊場域中。

觀演關系的流轉是“主體—客體”在多模態(tài)場域中，通過身體感知的多元刺激形成“氣韻”動態(tài)穿梭的轉變。梅洛·龐蒂提出的“身體主體”概念反對了笛卡爾的“身心二元論”，強調(diào)身體能主動感知、參與并認識世界，完成從客體到主體的提升。從符號學角度看，圖像、投影、氣味、音樂等多模態(tài)符號經(jīng)身體感知，轉化為與“氣”聯(lián)結的形態(tài)。如《行草》中舞者以身體為筆，舞動王羲之的“永字八法”，觀演中激發(fā)出觀眾與舞者身體線條、書法線條的共鳴，在表演空間中形成“有形的氣”；沈偉《融》中“一切且相連”，借紐約、上海兩地不同時空影片觸發(fā)觀眾身體的時空跨越感，增添具身想象，形成“動態(tài)的氣”；《融》在“萬物皆有靈”中同時引用中草藥的氣味裝置如當歸、艾葉等，觸發(fā)嗅覺聯(lián)想，即觀即嗅，聞味便聯(lián)想至中醫(yī)、東方哲學等，攜“韻”成“氣”。由此，“氣”并不是抽象的概念，而是通過身體的呼吸、肌肉收縮、心跳等能被具身感知的存在，為觀演關系的流轉奠定了物質(zhì)基礎。

無論舞蹈動作，還是非舞蹈動作的其他元素，舞蹈符號的意義只能在特定的情況下，在一個完整的鏈條中生成，這就涉及對意義的使用。這種使用一方面與符號發(fā)出者的目的有關，符號在發(fā)出者的設計下呈現(xiàn)意義展開敘事；另一方面與符號接受者有關，接受者根據(jù)自己的經(jīng)驗獲得意義。”發(fā)出者在“整體藝術”框架下，將舞者、觀眾、技術、符號等元素由隱形的“氣”聯(lián)結為有機整體。觀眾超越旁觀者身份，在交互場域中實現(xiàn)“觀演→共構”，達至萬物一體的境界。接收者無需固守“舞者中心”法則，可自由改變觀看順序或在發(fā)出者編碼的作品中成為共構者。江蘇大劇院出品的《春之祭》，將道具（三角平臺、椅子、油紙傘等）從“靜態(tài)容器”轉化為“動態(tài)生命體”，構建東西方交融的獻祭時空。舞者們齊吼“唔”聲，聲音介質(zhì)在劇場封閉的空間中，以“氣”直撲觀眾，觀眾被動包圍接收，此時聲音不再是舞者的表演符號，而是牽引觀眾主動共鳴的纜繩，有的觀眾屏息凝神，有的在肌膚間生出陣陣戰(zhàn)栗，能量便從舞者向觀眾的單向流動轉為觀演雙方的雙向互動。作品尾聲時，舞者們走下舞臺與觀眾并立，打破“第四堵墻”的隱形界限，觀眾的視線由遠及近，甚至與舞者同步呼吸，實現(xiàn)感知轉向，發(fā)出者在構建精神時空的目的中打破傳統(tǒng)的二元觀看關系，觀眾根據(jù)經(jīng)驗達到共生體驗。同樣，若細致地觀察沈偉的作品，則會發(fā)現(xiàn)他在具有自己風格的同時將“整體藝術”揉碎至每一個細節(jié)里，數(shù)學的工程算式、繪畫的顏料與構圖、中西方融合下的多元肢體等都作為構成作品的元素之一，《融》中先是在肢體表意、交互裝置、場地布景中以跨媒介裝置構造了一個極具多個突破口、“天人合一”宇宙觀的交互場域，再以觀眾隨機無序的觀賞路線為“氣”，在隱形的氣韻時空中構成作品的一部分，實現(xiàn)“觀演者——共構者”的解碼過程。受《易經(jīng)》64卦影響，空間被64格投影格分割，并采用360度環(huán)形投影把觀眾包圍在動態(tài)的視覺環(huán)境當中，配合鏡面玻璃制造空間幻象。舞者以身為筆在限定空間作畫，虛實交錯折疊空間，呈現(xiàn)“和而不同”的境界。觀眾可以在二層遠距離觀賞整體性的和諧運動，也可以在一層甚至舞者身旁仔細端詳，游覽視角可隨意切換，體驗微觀體感與宏大哲思。沈偉作為發(fā)出者預設觀眾自由性，當其流動行為被納入作品時，沈偉通過全域觀察，既為規(guī)則制定者，亦成為觀眾“共演”作品的最終見證者，完成角色轉變。

4.結語

“氣韻美學”為當代舞蹈的跨界表意提供了獨特的東方方法論——它既以“生命律動”追溯藝術生命本原，又以“意境生成”調(diào)和虛實空間沖突。當代舞蹈對技術的探索，并不是對傳統(tǒng)的背離，而是“氣韻生動”在數(shù)字時代的創(chuàng)造性轉化。當身體、媒介、觀眾在交互場域中形成一個以氣脈貫通的整體時，舞蹈便形成了跨越古今的生命對話。這種對話印證了中國美學“天人合一”的永恒追求：無論技術如何革新，藝術的終極意義始終是讓生命在流動的“氣韻”中，實現(xiàn)與自我、與他人、與宇宙的和諧共生。未來舞蹈的跨界表意，或?qū)⒗^續(xù)沿著“氣韻”的脈絡，訴說更具生命力的美學疆域。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html