現(xiàn)代舞中的民族性：舞蹈編創(chuàng)中的文化承載與反符號(hào)化路徑

摘要：在現(xiàn)代舞的藝術(shù)領(lǐng)域中，民族性的融入已成為一種獨(dú)特的創(chuàng)作趨勢(shì)，它不僅豐富了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式，還促進(jìn)了文化的傳承與創(chuàng)新。文章旨在探討這一趨勢(shì)背后的深層邏輯與實(shí)踐路徑。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代舞編創(chuàng)過(guò)程中文化承載與反符號(hào)化策略的分析，文章揭示了民族性如何成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與國(guó)際的橋梁。在全球化日益加深的今天，如何在保持舞蹈藝術(shù)獨(dú)特性的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)文化的有效傳承與創(chuàng)新，成為現(xiàn)代舞創(chuàng)作者面臨的重要課題。文章將進(jìn)一步闡述文化承載的核心路徑、反符號(hào)化的實(shí)踐策略，以及全球化語(yǔ)境下的文化自覺(jué)，以期為現(xiàn)代舞編創(chuàng)提供新的思路與啟示。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞；民族性；舞蹈編創(chuàng)；文化承載；反符號(hào)化

1.文化承載的核心路徑：從民俗元素到身體敘事

1.1 民俗文化的多維轉(zhuǎn)化

民俗文化作為民族性的基礎(chǔ)資源，蘊(yùn)含歷史經(jīng)驗(yàn)、信仰體系與生活方式，其在現(xiàn)代舞中的轉(zhuǎn)化并非對(duì)符號(hào)的機(jī)械復(fù)制，而是需要通過(guò)多維度的演繹進(jìn)入舞蹈語(yǔ)匯。舞者在吸收民俗元素時(shí)，應(yīng)注重文化情境的還原與再造，而非僅僅依賴(lài)典型服飾或音樂(lè)作為民族性的外在符號(hào)。通過(guò)對(duì)節(jié)奏、儀式性動(dòng)作與敘事場(chǎng)景的綜合調(diào)動(dòng)，民族文化得以在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)新的生命延展。例如在現(xiàn)在旅游文化特色舞蹈劇場(chǎng)或沉浸式演藝中，編舞者不僅引用了傳統(tǒng)的動(dòng)作語(yǔ)匯，還融入節(jié)日的社會(huì)氛圍與人群互動(dòng)，將民俗轉(zhuǎn)化為能夠引發(fā)觀眾參與感的動(dòng)態(tài)表演。這種轉(zhuǎn)化方式避免了“舞蹈即符號(hào)”的窄化理解，凸顯出民俗在現(xiàn)代場(chǎng)景中的再生能力。

1.2 身體語(yǔ)匯的文化錨定

現(xiàn)代舞作為一種高度開(kāi)放的藝術(shù)形式，其未來(lái)路徑不可避免地面臨跨文化融合的復(fù)雜挑戰(zhàn)。正是在與異質(zhì)文化的遭遇與摩擦中，民族性才真正顯示出其非封閉、非固守的本質(zhì)。開(kāi)放并不意味著融合中的自我消解，恰恰相反，唯有在與他者的對(duì)話中，民族文化方能擺脫自言自語(yǔ)的循環(huán)，獲得更新的生命張力與語(yǔ)義層次。這也要求舞蹈藝術(shù)家在實(shí)踐中不斷打磨自身對(duì)文化結(jié)構(gòu)、審美范式與價(jià)值體系的認(rèn)知能力，真正成為文化之間的“過(guò)渡性身體。而身體作為文化經(jīng)驗(yàn)的發(fā)生地，是民族性承載的最直接通道。傳統(tǒng)舞蹈中形成的動(dòng)作邏輯、身體律動(dòng)與空間關(guān)系，往往包含深層的文化記憶。在現(xiàn)代舞編創(chuàng)中，對(duì)這些身體語(yǔ)匯進(jìn)行再創(chuàng)造，不是簡(jiǎn)單的模仿，而是通過(guò)舞者的感知與身體實(shí)踐賦予其新的意義。例如，蒙古族舞蹈中的肩部律動(dòng)若被直接復(fù)制，往往會(huì)成為單一符號(hào)。而通過(guò)舞者的呼吸調(diào)度與空間拓展，這一律動(dòng)便能展現(xiàn)出人與自然關(guān)系的現(xiàn)代詮釋。身體語(yǔ)匯因而成為文化敘事的錨點(diǎn)，使觀眾能夠透過(guò)動(dòng)作感知文化的歷史厚度與精神內(nèi)核。

1.3 情感共鳴的普世性

民族性不僅是文化身份的標(biāo)記，更是一種能夠激發(fā)普遍共鳴的情感表達(dá)。當(dāng)舞蹈動(dòng)作承載的情感與觀眾的生命經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生共振時(shí)，民族文化的價(jià)值便超越了特定的地域和族群，轉(zhuǎn)化為跨文化的藝術(shù)體驗(yàn)。現(xiàn)代舞編創(chuàng)中的民族性，若能在情感維度上找到共通點(diǎn)，將有效增強(qiáng)其在全球化語(yǔ)境中的傳播力與生命力。如藏族舞蹈的轉(zhuǎn)圈動(dòng)作，原本具有宗教儀式的意義，但在現(xiàn)代舞語(yǔ)境中則可轉(zhuǎn)化為生命循環(huán)與存在哲思的象征，使不同文化背景的觀眾都能產(chǎn)生共鳴。真正的民族性，并非依附于特定動(dòng)作或傳統(tǒng)服飾，而是深植于身體的節(jié)奏、經(jīng)驗(yàn)的回響與情感的流動(dòng)之中。它是一種可以被感知、被共鳴、被重新書(shū)寫(xiě)的文化能量，一種不被時(shí)代裹挾的精神姿態(tài)。在全球化視野下，這種姿態(tài)不是自我封閉的文化回避，而是一種能在對(duì)話中自我辨識(shí)、在碰撞中自我更新的開(kāi)放性體質(zhì)。它要求編創(chuàng)者不僅擁有足夠的身體技巧與藝術(shù)表達(dá)能力，更必須具備文化思辨力與倫理自覺(jué)性。

2.反符號(hào)化的實(shí)踐策略：解構(gòu)與重構(gòu)傳統(tǒng)

2.1 跨藝術(shù)門(mén)類(lèi)的節(jié)奏同構(gòu)

反符號(hào)化首先要求打破民族文化在舞蹈中被簡(jiǎn)化為單一視覺(jué)符號(hào)的局限。通過(guò)跨藝術(shù)門(mén)類(lèi)的合作，可以在音樂(lè)、戲劇、美術(shù)等領(lǐng)域找到節(jié)奏與結(jié)構(gòu)上的同構(gòu)關(guān)系，從而拓展民族元素在舞蹈中的表現(xiàn)維度。當(dāng)下一些現(xiàn)代舞作品例如楊麗萍所創(chuàng)作的舞劇《平潭印象》，通過(guò)與多媒體影像和裝置藝術(shù)的結(jié)合，將民族節(jié)奏與數(shù)字化影像的律動(dòng)相呼應(yīng)，從而形成跨領(lǐng)域的節(jié)奏同構(gòu)。舞蹈與音樂(lè)節(jié)奏的同構(gòu)不僅增強(qiáng)了表演的整體感，還使民族性超越單一動(dòng)作表征，進(jìn)入更具綜合性的藝術(shù)共鳴。

2.2 現(xiàn)代舞元素的有機(jī)融合

在反符號(hào)化路徑中，民族元素與現(xiàn)代舞元素的融合是核心策略之一。編舞者應(yīng)避免將民族動(dòng)作孤立地插入舞蹈結(jié)構(gòu)，而是通過(guò)空間調(diào)度、動(dòng)作生成與節(jié)奏控制實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合。一些短視頻自媒體平臺(tái)中的舞者將苗族的鼓點(diǎn)舞蹈與現(xiàn)代舞中的地面動(dòng)作結(jié)合，通過(guò)節(jié)奏張力的交織與身體能量的釋放，呈現(xiàn)出兼具民族氣質(zhì)與現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)性的表演。這種融合強(qiáng)調(diào)生成性而非復(fù)制性，使舞蹈既能保留民族文化的獨(dú)特氣質(zhì)，又能展現(xiàn)現(xiàn)代舞的開(kāi)放性與實(shí)驗(yàn)性。反符號(hào)化還意味著對(duì)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新詮釋。身體動(dòng)作不再是固定符號(hào)，而是開(kāi)放的文化文本，舞者在演繹中賦予動(dòng)作新的意義，呈現(xiàn)出個(gè)體與文化的張力。這樣的舞蹈實(shí)踐強(qiáng)調(diào)身體的感知、情感和主體性，使民族性在當(dāng)代語(yǔ)境中不斷更新和發(fā)展。它既尊重傳統(tǒng)，又面向未來(lái)，既保留文化根基，又避免刻板印象和文化定型。反符號(hào)化路徑的實(shí)現(xiàn)面臨諸多挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代舞編創(chuàng)中，市場(chǎng)和觀眾對(duì)“民族元素”的期待往往局限于直觀可識(shí)別的符號(hào)，這種符號(hào)化消費(fèi)邏輯對(duì)創(chuàng)新表達(dá)形成壓力。同時(shí)文化認(rèn)同的復(fù)雜性也使得反符號(hào)化的身體表達(dá)需要面對(duì)多元文化語(yǔ)境中身份的糾纏與沖突。編舞者不僅需要藝術(shù)創(chuàng)造力，更需文化敏感度和批判思維，才能在符號(hào)消費(fèi)和文化真實(shí)之間尋找到平衡點(diǎn)

2.3 敘事視角的個(gè)體化

民族性在舞蹈中的表達(dá)若始終依賴(lài)集體化的宏大敘事，往往容易陷入程式化與符號(hào)化。反符號(hào)化強(qiáng)調(diào)敘事視角的個(gè)體化，即通過(guò)舞者的身體經(jīng)驗(yàn)與生命故事為民族性賦予獨(dú)特表達(dá)。例如，一些現(xiàn)代舞作品通過(guò)舞者講述自身成長(zhǎng)中的民族文化體驗(yàn)，使動(dòng)作表達(dá)與個(gè)體生命史結(jié)合。這不僅能夠打破傳統(tǒng)的固定模式，還為觀眾提供了更多元的感知路徑，使民族文化呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的生成性。民族性的文化承載首先指向文化的整體性與復(fù)雜性。民族文化并非單純符號(hào)的堆砌，而是包涵歷史經(jīng)驗(yàn)、社會(huì)關(guān)系、信仰體系與生活方式的多維系統(tǒng)。視覺(jué)符號(hào)化往往將文化元素割裂成表面符號(hào)，而忽視了文化的動(dòng)態(tài)生成和多層面結(jié)構(gòu)。文化是一種生命的實(shí)踐，是人們?cè)谔囟ㄉ鐣?huì)歷史條件下通過(guò)身體、語(yǔ)言、習(xí)俗不斷構(gòu)建的認(rèn)同與意義體系。因此，現(xiàn)代舞對(duì)民族性的編創(chuàng)應(yīng)立足于文化的實(shí)踐維度，重視舞者的身體經(jīng)驗(yàn)，透過(guò)運(yùn)動(dòng)語(yǔ)言傳遞文化的內(nèi)在精神和生活體驗(yàn)，而非單純依賴(lài)外部符號(hào)的表征。

3.全球化語(yǔ)境下的文化自覺(jué)：從地域到國(guó)際

3.1 國(guó)際巡演的策略調(diào)整

在全球巡演中，民族性舞蹈作品常常需要在跨文化交流與本土特色之間尋找平衡。編舞者應(yīng)根據(jù)不同文化語(yǔ)境對(duì)民族元素的接受度進(jìn)行調(diào)整，避免因過(guò)度符號(hào)化而導(dǎo)致文化誤讀。例如，不同地區(qū)或國(guó)家舞蹈團(tuán)體所呈現(xiàn)的《春之祭》就在此基礎(chǔ)上修改或進(jìn)行自身民族性轉(zhuǎn)化。江蘇大劇院版的《春之祭》有與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的結(jié)合，而楊麗萍版本的《春之祭》則展現(xiàn)出東方神秘色彩和原始生命力的涌動(dòng)。

3.2 學(xué)術(shù)認(rèn)可與理論支撐

民族性在現(xiàn)代舞中的價(jià)值不僅體現(xiàn)在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，還需要得到學(xué)術(shù)理論的支撐。通過(guò)跨學(xué)科研究與舞蹈理論建構(gòu)，可以為民族性提供更深層的學(xué)術(shù)話語(yǔ)體系。這種理論支撐有助于抵抗符號(hào)化消費(fèi)邏輯，凸顯舞蹈作為文化實(shí)踐的獨(dú)立價(jià)值。目前，舞蹈學(xué)、人類(lèi)學(xué)、文化研究等領(lǐng)域的學(xué)者已開(kāi)始對(duì)“舞蹈中的民族性”展開(kāi)研究，提出了“身體記憶”“文化嵌入”等概念，這為編舞者提供了理論參照。值得注意的是，國(guó)內(nèi)研究更注重民族性與社會(huì)身份建構(gòu)的關(guān)系，而國(guó)外學(xué)者則常從全球化與跨文化對(duì)話的角度切入，兩者的差異為未來(lái)研究提供了互補(bǔ)性空間。理論的存在不僅是學(xué)術(shù)層面的支撐，還是對(duì)舞臺(tái)創(chuàng)作的一種引導(dǎo)力量。

3.3 數(shù)據(jù)印證

在數(shù)字化與全球傳播的背景下，數(shù)據(jù)成為檢驗(yàn)民族性傳播效果的重要手段。通過(guò)系統(tǒng)收集和分析觀眾反饋、演出傳播范圍、票房數(shù)據(jù)以及跨文化交流的具體互動(dòng)信息，研究者能夠更客觀、量化地評(píng)估民族性表達(dá)在當(dāng)代舞蹈中的實(shí)際影響力。數(shù)據(jù)顯示，觀眾對(duì)民族元素與現(xiàn)代舞蹈語(yǔ)匯融合的作品接受度較高，普遍認(rèn)為此類(lèi)作品“既陌生又熟悉”，能夠在保持文化特色的同時(shí)產(chǎn)生新的藝術(shù)感染力。這種基于數(shù)據(jù)的證據(jù)不僅增強(qiáng)了舞蹈研究的學(xué)術(shù)性與科學(xué)性，還為民族舞蹈未來(lái)的創(chuàng)新發(fā)展提供了可靠的參考依據(jù)和實(shí)踐指導(dǎo)，有助于舞蹈創(chuàng)作者在保留傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，更有效地實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化與跨文化傳播。

4.編創(chuàng)方法論的創(chuàng)新：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯證統(tǒng)一

4.1 田野調(diào)查的重要性

田野調(diào)查是民族性舞蹈編創(chuàng)的重要方法。通過(guò)深入社區(qū)、參與節(jié)慶活動(dòng)、觀察民俗儀式以及與當(dāng)?shù)鼐用襁M(jìn)行深入交流，編舞者能夠獲得第一手的文化經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)不僅包括舞蹈動(dòng)作本身，還涵蓋了舞蹈背后的歷史記憶、價(jià)值觀念、社會(huì)結(jié)構(gòu)和生活方式，從而使創(chuàng)作更具文化厚度。與單純依靠文獻(xiàn)或視覺(jué)資料的符號(hào)模仿不同，田野調(diào)查強(qiáng)調(diào)身體實(shí)踐和感官體驗(yàn)，通過(guò)親身參與與觀察，編舞者能夠理解動(dòng)作的生成邏輯、節(jié)奏感與儀式性意義。在這一過(guò)程中，舞蹈不僅成為再現(xiàn)文化的工具，更成為創(chuàng)作者與文化語(yǔ)境之間的互動(dòng)媒介，實(shí)現(xiàn)從外在模仿到內(nèi)在認(rèn)同的深度融入，為民族性舞蹈的現(xiàn)代創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的實(shí)踐基礎(chǔ)和藝術(shù)靈感。

4.2 跨學(xué)科協(xié)作模式

現(xiàn)代舞的民族性表達(dá)需要跨學(xué)科的協(xié)作支持。音樂(lè)學(xué)、人類(lèi)學(xué)、社會(huì)學(xué)等學(xué)科的參與，能夠?yàn)槲璧柑峁└娴奈幕暯?。隨著科技的發(fā)展，人工智能與數(shù)字人類(lèi)學(xué)也逐漸進(jìn)入舞蹈研究領(lǐng)域。例如，動(dòng)作捕捉技術(shù)可以幫助舞者分析傳統(tǒng)動(dòng)作的節(jié)奏邏輯，數(shù)字人類(lèi)學(xué)的研究成果可以揭示舞蹈與社區(qū)身份之間的關(guān)系。通過(guò)多學(xué)科合作，編舞者可以避免陷入單一的美學(xué)追求，而是從多維度理解民族文化的復(fù)雜性，推動(dòng)舞蹈語(yǔ)言的創(chuàng)新。

4.3 老齡化群體的參與

在舞蹈編創(chuàng)中引入老齡化群體，不僅有助于保存瀕臨失傳的動(dòng)作語(yǔ)匯，海能拓展民族性的當(dāng)代表達(dá)維度。老一代舞者所承載的身體記憶與生活經(jīng)驗(yàn)，是民族性的重要文化資產(chǎn)。通過(guò)與年輕舞者的合作，可以在代際對(duì)話中實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，形成更具厚度的文化表達(dá)。這種合作還能夠幫助年輕一代舞者在實(shí)踐中理解傳統(tǒng)動(dòng)作的情感深度，而非僅僅停留在符號(hào)的表層。同時(shí)，這類(lèi)代際合作具有社會(huì)文化意義：它不僅是藝術(shù)形式的延續(xù)，更是文化經(jīng)驗(yàn)在代際之間的流動(dòng)與再創(chuàng)造，能夠增強(qiáng)社區(qū)凝聚力，并提升舞蹈在社會(huì)生活中的實(shí)際價(jià)值。

5.爭(zhēng)議與未來(lái)挑戰(zhàn)：文化傳承的可持續(xù)性

5.1 符號(hào)化內(nèi)卷風(fēng)險(xiǎn)

在全球文化市場(chǎng)的推動(dòng)下，民族性舞蹈面臨被過(guò)度符號(hào)化的風(fēng)險(xiǎn)。為了迎合觀眾期待，部分作品趨向于重復(fù)既定符號(hào)，導(dǎo)致舞蹈陷入內(nèi)卷。這種趨勢(shì)不僅削弱了舞蹈的創(chuàng)新力，海使民族文化逐漸喪失多樣性與深度。在一些國(guó)際舞臺(tái)上，這類(lèi)“公式化”的民族舞作品雖然能夠快速獲得關(guān)注，但其文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值卻逐漸被消解，最終只剩下表層的視覺(jué)消費(fèi)。

5.2 創(chuàng)新人才短缺

民族性舞蹈的未來(lái)發(fā)展依賴(lài)于兼具文化素養(yǎng)與創(chuàng)新能力的人才。然而在現(xiàn)有教育體系與市場(chǎng)環(huán)境中，能夠在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間自由切換的舞蹈創(chuàng)作者仍然不足。人才短缺成為制約民族性舞蹈持續(xù)發(fā)展的重要因素。尤其在高等教育體系中，民族舞訓(xùn)練往往強(qiáng)調(diào)技術(shù)的復(fù)制，而忽視了對(duì)文化語(yǔ)境與創(chuàng)作方法的理解。這種教育模式容易培養(yǎng)出技術(shù)型舞者，卻難以孕育具備跨學(xué)科思維與創(chuàng)新能力的編舞人才。

5.3 政策與市場(chǎng)的雙重驅(qū)動(dòng)

民族性舞蹈的傳承與創(chuàng)新需要政策與市場(chǎng)的共同推動(dòng)。政策層面的支持能夠?yàn)槲璧竸?chuàng)作提供資源保障，而市場(chǎng)的認(rèn)可則決定了作品的傳播力。如何在政策導(dǎo)向與市場(chǎng)需求之間找到平衡，是民族性舞蹈未來(lái)必須面對(duì)的挑戰(zhàn)。，一方面需要政府或相關(guān)部門(mén)提供經(jīng)費(fèi)支持和平臺(tái)建設(shè)，另一方面也要防止市場(chǎng)化導(dǎo)致的過(guò)度消費(fèi)，使民族舞蹈淪為迎合旅游與商業(yè)演出的附庸。只有實(shí)現(xiàn)政策引導(dǎo)與市場(chǎng)機(jī)制的有機(jī)結(jié)合，民族舞蹈才能在當(dāng)代文化環(huán)境中實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

6.結(jié)語(yǔ)

民族性在現(xiàn)代舞中的表達(dá)，不應(yīng)停留于表層的符號(hào)呈現(xiàn)，而應(yīng)深入到文化承載與身體生成的層面。本文通過(guò)文化承載的核心路徑與反符號(hào)化的實(shí)踐策略，結(jié)合全球化語(yǔ)境與方法論創(chuàng)新，提出了民族性在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中的可行路徑。在未來(lái)的發(fā)展中，民族性既需要守護(hù)傳統(tǒng)的根基，也要在跨文化交流中不斷生成新的生命力。唯有如此，民族文化才能在現(xiàn)代舞這一開(kāi)放藝術(shù)形態(tài)中實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的傳承與創(chuàng)新，為全球文化交流貢獻(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

與此同時(shí)，現(xiàn)代舞對(duì)民族性的吸納與轉(zhuǎn)化，也為文化身份的重構(gòu)與社會(huì)認(rèn)同的塑造提供了新的可能。這種意義上的“民族性”已不僅是舞臺(tái)上的裝飾性存在，而是關(guān)乎文化未來(lái)走向的重要議題。特別是在未來(lái)舞蹈教育體系的改革與跨文化合作的深化中，民族性有望獲得更加多元與開(kāi)放的表達(dá)空間。民族性不再是“固化的符號(hào)”，而是成為推動(dòng)舞蹈藝術(shù)持續(xù)生長(zhǎng)的一種動(dòng)態(tài)生成力。

文章來(lái)源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html