改革開放以來(lái)藏族舞蹈服裝的審美轉(zhuǎn)型與動(dòng)因

摘要：隨著改革開放的深入，藏族舞蹈作為中華民族文化瑰寶的重要組成部分，其舞臺(tái)表現(xiàn)形式及服裝設(shè)計(jì)均經(jīng)歷了顯著的審美轉(zhuǎn)型。文章旨在探討改革開放以來(lái)藏族舞蹈服裝的審美變化及其背后的動(dòng)因，通過分析藏族傳統(tǒng)服飾特征在舞臺(tái)藝術(shù)中的承繼與轉(zhuǎn)化，揭示這一轉(zhuǎn)型對(duì)藏族舞蹈藝術(shù)表達(dá)及文化傳承的深遠(yuǎn)影響。同時(shí)結(jié)合具體案例，從服裝的款式、色彩、材質(zhì)及裝飾等方面，詳細(xì)闡述藏族舞蹈服裝的審美演變過程，探討其與社會(huì)變遷、文化交融、審美觀念更新等因素的內(nèi)在聯(lián)系，以期為藏族舞蹈服裝的設(shè)計(jì)與傳承提供新的思路與啟示。

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈；舞臺(tái)服裝；審美轉(zhuǎn)型；藝術(shù)表達(dá)；文化傳承

2025年正值西藏自治區(qū)成立六十周年，習(xí)近平總書記在重要講話中強(qiáng)調(diào)，“要進(jìn)一步鑄牢中華民族共同體意識(shí)，推進(jìn)中華民族共同體建設(shè)”，這一指示確立了新時(shí)代民族工作的核心主線。藏族舞蹈作品近年來(lái)于舞臺(tái)層見疊出并廣泛傳播，成為促進(jìn)西藏與內(nèi)地經(jīng)濟(jì)互動(dòng)、文化互鑒與人員往來(lái)的一項(xiàng)重要藝術(shù)實(shí)踐，有效推動(dòng)了民族間的交往交流交融，強(qiáng)化了民族團(tuán)結(jié)的內(nèi)在凝聚力。

藏族舞蹈服裝既是民族文化的重要物質(zhì)載體，亦是身體與視覺敘事的關(guān)鍵藝術(shù)媒介，其設(shè)計(jì)融合了地域特征、歷史記憶與審美制度，具有高度的符號(hào)性與文化表現(xiàn)力。在當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)境中，服裝設(shè)計(jì)師面臨的核心挑戰(zhàn)在于：如何立足傳統(tǒng)服飾文化的深層結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮藝術(shù)想象力與造型創(chuàng)造力，如何在材質(zhì)、形制、紋樣與色彩四個(gè)設(shè)計(jì)要素中平衡“繼承傳統(tǒng)與當(dāng)代創(chuàng)新”，進(jìn)而塑造既契合民眾審美心理，又強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)形象感染力的舞臺(tái)服裝。本文基于服裝設(shè)計(jì)的視角，聚焦改革開放以來(lái)藏族舞蹈舞臺(tái)服裝的演變歷程。依托歷時(shí)性的分析框架，系統(tǒng)梳理其風(fēng)格演進(jìn)，從設(shè)計(jì)學(xué)層面為中華民族共同體視域下的民族服裝創(chuàng)新實(shí)踐提供理論參照與方法論支持。

1.藏族傳統(tǒng)服飾特征及其在舞臺(tái)中的承繼與轉(zhuǎn)化

1.1地域風(fēng)格作為舞臺(tái)服裝符號(hào)的提取

傳統(tǒng)藏族服飾體系依方言可分為衛(wèi)藏、康巴、安多三大核心區(qū)。舞臺(tái)服裝的設(shè)計(jì)并非是對(duì)傳統(tǒng)的原樣復(fù)刻，而是基于作品內(nèi)涵對(duì)地域符號(hào)進(jìn)行選擇性提取與創(chuàng)造性運(yùn)用。例如，“邦典”（圍裙）作為已婚婦女的標(biāo)志性符號(hào)，其色彩與紋樣（如尊貴的“謝瑪邦典”）對(duì)舞臺(tái)人物年齡與身份塑造起到直接作用，作品《三個(gè)老阿佳》借助此元素，成功塑造了藝術(shù)化的藏族老年女性群體形象。

1.1.1衛(wèi)藏服飾的典雅符號(hào)及其舞臺(tái)轉(zhuǎn)化

衛(wèi)藏地區(qū)服飾以典雅質(zhì)樸著稱，在舞臺(tái)化過程中，其形制與符號(hào)常被提煉與轉(zhuǎn)化。在《阿噶人》的男性群舞造型中，設(shè)計(jì)師以傳統(tǒng)勞動(dòng)服飾為基礎(chǔ)進(jìn)行了藝術(shù)提煉：采用粗布等耐磨材質(zhì)模擬勞作質(zhì)感；簡(jiǎn)化傳統(tǒng)“多層鑲邊”工藝于領(lǐng)口、襟緣；整體統(tǒng)一為暖駝色調(diào)，又通過領(lǐng)邊、腰封的色彩差異凸顯個(gè)體性格。此案例體現(xiàn)了從生活真實(shí)到舞臺(tái)真實(shí)的轉(zhuǎn)化過程。

1.1.2康巴服飾的華美符號(hào)及其舞臺(tái)呈現(xiàn)

康巴地區(qū)服飾以華麗繁復(fù)的頭飾為標(biāo)志，男性喜用黑色或絳紅絲線編辮，纏繞紅穗（象征勇武），綴以象牙環(huán)或銀環(huán)。作品《歡騰的高原》集中展現(xiàn)了康巴風(fēng)情，設(shè)計(jì)師阿寬為烘托弦子與熱巴舞蹈的歡騰氛圍，選用了反光性強(qiáng)的緞面真絲面料，色彩以棗紅、明黃為主，鮮艷亮麗。頭飾保留了傳統(tǒng)華麗樣式，而服裝款式則進(jìn)行了適于群舞的統(tǒng)一化設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)符號(hào)與舞臺(tái)熱烈氣氛的適配。

1.1.3安多服飾的質(zhì)樸符號(hào)及其舞臺(tái)適配

安多地區(qū)服飾適應(yīng)高寒游牧生活，特征為寬領(lǐng)、肥腰、長(zhǎng)袖、右衽，常以羊皮為料，袍長(zhǎng)及踝，以腰帶固定形成囊袋儲(chǔ)物。作品《天地間》的服裝款式忠實(shí)于安多傳統(tǒng)樣式，但將面料改良為透氣可舞的現(xiàn)代材料，色彩改變了傳統(tǒng)黑色選用駝色（男）與綠色（女），既順應(yīng)舞臺(tái)燈光下審美，又通過廓形與質(zhì)感傳遞出質(zhì)樸雄渾的地域氣質(zhì)，這一案例凸顯了“舞臺(tái)布景的色彩與服裝色彩關(guān)系的重要性即首先要注意布景的風(fēng)格與服裝風(fēng)格的協(xié)調(diào)，如果人物服裝的顏色與其周遭物體的顏色相同?人物就會(huì)被道具吃掉?！?/span>

1.2傳統(tǒng)服飾舞臺(tái)化的核心設(shè)計(jì)手法

縱觀各類作品，設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)服飾的舞臺(tái)化處理形成了若干共性手法。

1.2.1材質(zhì)的替換與功能的優(yōu)化

此為最常見手法。從《熱巴情》早期使用輕薄化纖面料替代厚重毛皮，到《夢(mèng)宣》為減重采用現(xiàn)代仿真面料，再到《天路》用棉麻扎染模擬風(fēng)蝕肌理、用彈性面料增強(qiáng)軍事舞蹈表現(xiàn)力，核心目的均是在視覺上保留傳統(tǒng)質(zhì)感的同時(shí)，極大提升服裝的可舞性、舒適度。

1.2.2款式的解構(gòu)與象征的提煉

設(shè)計(jì)師常對(duì)傳統(tǒng)款式進(jìn)行解構(gòu)與重組，以服務(wù)于舞蹈本體與主題表達(dá)。《玄音鼓舞》將藏袍徹底解構(gòu)為兩層不同顏色和擺幅的裙片，上身搭配氨綸連體褲，徹底解放舞者肢體，并用毛線替代皮草，設(shè)計(jì)亮點(diǎn)僅通過腰部重點(diǎn)裝飾保留文化符號(hào)?！杜１硴u籃》堪稱功能性與象征性結(jié)合的典范，通過服裝的整體廓形與牛尾暗示“?！钡囊庀?，實(shí)現(xiàn)了人、牛意象的統(tǒng)一，是藏族舞蹈作品服裝象征性設(shè)計(jì)的典范。

1.2.3色彩的凝練與符號(hào)的強(qiáng)化

舞臺(tái)服裝常對(duì)紛繁的傳統(tǒng)服飾色彩進(jìn)行提煉與歸納，形成更強(qiáng)烈的視覺主題。如《阿噶人》將男性服裝統(tǒng)一為暖駝色調(diào)，《天路》主觀地將藏族服飾主色調(diào)設(shè)定為象征土地的紅棕與赭石，《塵埃落定》用明黃、絳紅凸顯貴族，用灰褐、暗紅指代平民，都是通過色彩的集中與強(qiáng)化，服務(wù)于角色塑造和敘事氛圍的營(yíng)造。

2.審美轉(zhuǎn)型的驅(qū)動(dòng)力量：外部思潮與內(nèi)部創(chuàng)新

2.1外源性動(dòng)力：社會(huì)文化思潮與政策市場(chǎng)賦能

2.1.1思想解放與文化尋根浪潮的啟蒙

在經(jīng)過了被極左路線的禁錮破壞后，舞蹈界提出“讓舞蹈更像舞蹈”，舞蹈家們一面回顧整理，一面打開思路提倡解放思想，面向世界尋求突破，中國(guó)民間舞初現(xiàn)土風(fēng)熏熱的一批新作，在思想文化領(lǐng)域出現(xiàn)了一股覆蓋廣泛的文化尋根熱潮一時(shí)間祖國(guó)大地民族民間舞遍地開花。其中代表性舞蹈作品《背鼓》塑造的錚錚男兒形象，其服裝形象尋求舞臺(tái)化的表達(dá)。

2.1.2市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)與文旅發(fā)展下的創(chuàng)作繁榮

此時(shí)期，文藝院團(tuán)“轉(zhuǎn)企改制”推動(dòng)舞蹈藝術(shù)面向市場(chǎng)，觀眾反饋成為重要評(píng)價(jià)維度。藏族舞蹈通過賽事、商演等渠道進(jìn)入公共傳播空間，促使服裝設(shè)計(jì)必須兼顧藝術(shù)性與觀賞性，《牛背搖籃》《春女》等作品的成功即為例證。同時(shí)，以地方文化建設(shè)為考量的綜合性創(chuàng)作催生了《炒青稞》《香格里拉》等大批作品，為服裝設(shè)計(jì)提供了廣闊實(shí)踐場(chǎng)域。

2.1.3非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)提供的制度保障

國(guó)家層面推行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)（如熱巴舞于2006年被列入國(guó)家級(jí)非遺），為藏族文化（包括服飾）的傳承與研究提供了政策依據(jù)與資金支持，使設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作建立在更扎實(shí)的文化根基之上，如《玄音鼓舞》《布衣者》。

2.2內(nèi)源性動(dòng)力：藝術(shù)本體演進(jìn)與學(xué)科人才建設(shè)

2.2.1舞蹈藝術(shù)觀念與審美范式的變遷

舞蹈創(chuàng)作觀念從早期的“民俗展覽”逐步轉(zhuǎn)向“圣俗同構(gòu)”的文化邏輯與個(gè)性化藝術(shù)表達(dá)。這要求服裝設(shè)計(jì)超越單純的視覺奇觀或民俗復(fù)制，深入?yún)⑴c敘事與情感表達(dá)，成為舞蹈的“第二臺(tái)詞”，如《天路》《塵埃落定》中的服裝已完全內(nèi)化為戲劇本體的一部分。

2.2.2舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)學(xué)科的專業(yè)化與人才梯隊(duì)形成

北京舞蹈學(xué)院于2002年在韓春?jiǎn)⒔淌趲ьI(lǐng)下成立藝術(shù)設(shè)計(jì)系，開始系統(tǒng)培養(yǎng)科班出身的專業(yè)舞蹈服裝設(shè)計(jì)人才。全國(guó)各地高校相繼跟進(jìn)，結(jié)束了過去多由編導(dǎo)或美術(shù)指導(dǎo)兼任服裝設(shè)計(jì)的局面。專業(yè)人才的井噴為市場(chǎng)帶來(lái)了多樣化的設(shè)計(jì)風(fēng)格與技術(shù)手段，從根本上提升了行業(yè)整體水平。

2.2.3編導(dǎo)與設(shè)計(jì)師個(gè)性化創(chuàng)作理念的彰顯

設(shè)計(jì)師常常受到不同文化、歷史時(shí)期和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的啟發(fā)，將各種元素融入到服裝設(shè)計(jì)中，以創(chuàng)造出令人驚嘆的視覺效果。新一代創(chuàng)作者更傾向于追求獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，服裝設(shè)計(jì)師的創(chuàng)意個(gè)性得以施展。例如，編導(dǎo)格日南加（《當(dāng)你像鳥飛往你的山》《牦?！罚┏目缥幕暯牵ㄈ绨爬佟逗谔禊Z》）和象征主義出發(fā)，要求服裝進(jìn)行極度提煉甚至抽象化表達(dá)。設(shè)計(jì)師陽(yáng)東霖（《阿噶人》）、邴湘芝（《天地間》《躍動(dòng)的鈴聲》）等也在作品中展現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格，推動(dòng)藏族舞蹈服裝向多元化、藝術(shù)化深度發(fā)展。

3.個(gè)案深描：經(jīng)典舞劇服裝設(shè)計(jì)的藝術(shù)表達(dá)與范式演進(jìn)

在這一部分，我們將深入探討幾個(gè)經(jīng)典舞劇服裝設(shè)計(jì)的案例，以揭示其藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特之處以及范式演進(jìn)的過程。通過對(duì)這些案例的細(xì)致分析，我們可以更好地理解舞劇服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢(shì)和創(chuàng)新路徑。

3.1初創(chuàng)期：敘事優(yōu)先與民俗展示

《熱巴情》（1983年）作為改革開放后第一部藏族舞劇，其服裝具有鮮明的時(shí)代烙印，可視為傳統(tǒng)藏族文化符號(hào)的初步舞臺(tái)化嘗試。因資料有限，據(jù)記載其面料采用輕薄化纖，因其耐磨、價(jià)低、色彩艷麗且具光感，恰好適應(yīng)了當(dāng)時(shí)舞臺(tái)僅有基礎(chǔ)照明的技術(shù)條件。設(shè)計(jì)雖遵循傳統(tǒng)款式，但整體呈現(xiàn)歌舞劇式的“鮮亮華麗”，人物妝面干凈漂亮，旨在展現(xiàn)嶄新的時(shí)代精神面貌，民俗展示服務(wù)于線性敘事。

3.2：發(fā)展期：民族風(fēng)貌與文化宣傳

中國(guó)藏學(xué)研究中心總干事，原西藏自治區(qū)人民政府副主席拉巴平措說：“從市場(chǎng)運(yùn)作的角度看，《珠穆朗瑪》應(yīng)該是向世界推出的一個(gè)認(rèn)識(shí)新中國(guó)、認(rèn)識(shí)新中國(guó)西藏的文化品牌！”

本人采訪到大型西藏樂舞《珠穆朗瑪》（1999年）美術(shù)指導(dǎo)那樹楓老師，他回憶道這場(chǎng)演出匯集當(dāng)時(shí)西藏自治區(qū)各個(gè)地區(qū)的能歌善舞演員（包括了專業(yè)和業(yè)余的舞者），聲勢(shì)浩大。在舞臺(tái)人物服裝形象上完全尊重西藏傳統(tǒng)節(jié)慶服飾進(jìn)行設(shè)計(jì)制作。

3.3發(fā)展期：史詩(shī)風(fēng)格與審美提煉

《紅河谷》（2006年）的服裝設(shè)計(jì)是民族性、戲劇性與藝術(shù)性的融合典范，標(biāo)志著藏族舞劇服裝設(shè)計(jì)的巨大飛躍。設(shè)計(jì)師宋立對(duì)傳統(tǒng)服飾精髓進(jìn)行了大規(guī)模藝術(shù)夸張與提煉，并依據(jù)角色身份精準(zhǔn)選用材質(zhì)：錦緞顯華貴、粗布現(xiàn)質(zhì)樸、薄紗塑柔美。實(shí)現(xiàn)了“藝術(shù)性、民族性、戲劇性和功能性”的高度統(tǒng)一，為后續(xù)創(chuàng)作確立了高標(biāo)準(zhǔn)。

3.4成熟期：符號(hào)隱喻與哲學(xué)表達(dá)

《天路》（2018年）的服裝設(shè)計(jì)是物質(zhì)肌理與精神象征的統(tǒng)一，設(shè)計(jì)師鄭志寬以“符號(hào)提煉替代民俗堆砌”，主觀設(shè)定紅棕/赭石代表藏族、灰白/軍綠代表鐵道兵。通過扎染、拓印等工藝在棉麻上模擬高原肌理，局部拼接長(zhǎng)毛絨，甚至用發(fā)泡膠模擬冰雪反光。服裝每一處處理都緊密服務(wù)于“肉身凡胎，鋼鐵意志”的主題，構(gòu)建了一套“可舞的民族史詩(shī)”，成為范式之作?！秹m埃落定》（2020年）的服裝則具有敘事與階級(jí)的視覺隱喻。設(shè)計(jì)師崔曉東將服裝的敘事功能發(fā)揮到極致，通過材質(zhì)（綢緞/珠寶vs粗紡毛呢/棉麻）、色彩純度（明黃/絳紅vs灰褐/暗紅）和裝飾細(xì)節(jié)（金銀珠玉vs布條系結(jié)）的極致對(duì)比，精細(xì)構(gòu)建了劇中的階級(jí)差異。

以上舞劇服裝的演進(jìn)清晰展示了從“講清楚故事”到“深化戲劇內(nèi)涵”再到“構(gòu)建哲學(xué)表達(dá)”的功能升級(jí)，其設(shè)計(jì)也從業(yè)余、泛化走向?qū)I(yè)、精深。

4.挑戰(zhàn)與展望：數(shù)智時(shí)代藏族舞蹈服裝設(shè)計(jì)的未來(lái)路徑

4.1人工智能技術(shù)帶來(lái)的雙重影響

AIGC技術(shù)是指“基于深度學(xué)習(xí)模型實(shí)現(xiàn)更高程度的自動(dòng)生成，表現(xiàn)出更強(qiáng)的內(nèi)容自主性與風(fēng)格復(fù)雜性?！彼芸焖偕珊Ａ吭O(shè)計(jì)方案，大幅縮短設(shè)計(jì)周期，降低對(duì)繪畫功底的依賴，為設(shè)計(jì)師提供豐富的靈感參考和輔助協(xié)作，起到降本增效的作用，但AIGC技術(shù)也存在一定等風(fēng)險(xiǎn)。若訓(xùn)練數(shù)據(jù)同質(zhì)化，AI易生成缺乏真創(chuàng)新的方案，導(dǎo)致審美趨同。更嚴(yán)峻的是，AI缺乏文化理解與共情能力，在解讀少數(shù)民族文化元素時(shí)可能產(chǎn)生膚淺、失真甚至冒犯性的設(shè)計(jì)。此外，AI生成內(nèi)容的版權(quán)歸屬問題目前仍是法律灰色地帶。

4.2未來(lái)發(fā)展的核心路徑

無(wú)論技術(shù)如何演進(jìn)，基于田野調(diào)查的深厚文化素養(yǎng)始終是設(shè)計(jì)師不可替代的核心競(jìng)爭(zhēng)力。只有深入理解文化本源，才能進(jìn)行有意義的創(chuàng)新，避免設(shè)計(jì)淪為無(wú)根的符號(hào)拼貼。此外，設(shè)計(jì)師應(yīng)主導(dǎo)“人機(jī)協(xié)同”的創(chuàng)作流程，將AI視為強(qiáng)大工具而非替代者。行業(yè)需積極探索AI設(shè)計(jì)的倫理規(guī)范與版權(quán)解決方案，確保技術(shù)應(yīng)用在正確軌道上。未來(lái)設(shè)計(jì)可超越視覺中心主義，更多考慮服裝在運(yùn)動(dòng)中的聲響（如鈴鐺、配飾碰撞）、觸感以及與燈光、投影的交互，打造多感官的綜合體驗(yàn)，更深層次地融入舞蹈敘事與情感表達(dá)。

5.結(jié)語(yǔ)

改革開放以來(lái)藏族舞蹈服裝的審美轉(zhuǎn)型，是在政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、美學(xué)多重因素共同作用下的必然結(jié)果，核心邏輯是從外在的、展示性的“文化展覽”轉(zhuǎn)向內(nèi)在的、敘事性的“藝術(shù)表達(dá)”，這一轉(zhuǎn)型得益于外部社會(huì)文化思潮的推動(dòng)與內(nèi)部藝術(shù)本體演進(jìn)和學(xué)科建設(shè)的驅(qū)動(dòng)，并通過設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)服飾材質(zhì)的替換、款式的解構(gòu)、色彩的凝練具體手法得以實(shí)現(xiàn)。面對(duì)數(shù)智時(shí)代，未來(lái)的設(shè)計(jì)師更需堅(jiān)守“理性”精神，即基于田野調(diào)查的文化理解與人文關(guān)懷，善用技術(shù)而非為技術(shù)所役，最終創(chuàng)作出既深刻反映藏族文化生活本質(zhì)、又能以藝術(shù)力量打動(dòng)世界的創(chuàng)新設(shè)計(jì)。

文章來(lái)源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html