音感繪畫——跨感官的教學(xué)新探索

摘要：繪畫教育的歷史由來(lái)已久，從學(xué)徒制到傳授法的教學(xué)模式已有相當(dāng)豐富的案例，但是傳統(tǒng)的教學(xué)模式也存在著相對(duì)固化的弊端。而音感繪畫正是時(shí)代推進(jìn)下的產(chǎn)物，這是一種跨感官的體驗(yàn)式教學(xué)，豐富有趣的模式跟當(dāng)下獲取知識(shí)的途徑十分契合。本文旨在通過(guò)對(duì)音感繪畫萌芽期的梳理與研究，分析藝術(shù)視聽(tīng)覺(jué)的交互案例，從而探索音感繪畫的教學(xué)框架和發(fā)展前景，進(jìn)而探討其對(duì)跨學(xué)科研究與藝術(shù)創(chuàng)新的推動(dòng)作用。

關(guān)鍵詞：音感繪畫、教學(xué)、跨感官、創(chuàng)新

如果一個(gè)藝術(shù)家對(duì)音樂(lè)無(wú)感，那大概率會(huì)是一個(gè)太過(guò)理性的存在。理性對(duì)于藝術(shù)品的創(chuàng)作是趨于后方的因素，沒(méi)有感性熏陶下的理性無(wú)疑是乏味的。英國(guó)藝術(shù)理論家沃爾特 · 佩特（Walter Pater）曾說(shuō)：“ All art tends to become music（一切藝術(shù)都以趨向于音樂(lè)的狀態(tài)）。 ”[1]早在19世紀(jì)，佩特就發(fā)現(xiàn)了繪畫、音樂(lè)、詩(shī)歌等多門藝術(shù)本質(zhì)上的共通之處，并留下了上面這句被無(wú)數(shù)后人引用的著名論述，這也是公認(rèn)的“最堪玩味的名言”。或許，音感繪畫就是一種值得實(shí)踐的玩法，而寓教于樂(lè)也正是新生代的師者更應(yīng)該具備的一種教育理念，將想法落地于實(shí)踐，再將實(shí)踐應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中。

與音感繪畫的結(jié)緣契機(jī)源于五年前的一場(chǎng)別開(kāi)生面的個(gè)展開(kāi)幕式，展覽的名稱為“以月光之名”，是以具備月光感的作品匯聚成一個(gè)類似詩(shī)歌氛圍的現(xiàn)場(chǎng)。在開(kāi)幕致詞完畢以后，開(kāi)啟了一場(chǎng)由素人組合而成的“畫外之音”實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作活動(dòng)，現(xiàn)場(chǎng)的化學(xué)反應(yīng)觸動(dòng)著每一位觀眾。自此，我便有了將其作為課題進(jìn)行深入研究的想法。通過(guò)收集和整理，便打開(kāi)了一種創(chuàng)作的思路，更是豐滿了教學(xué)的理念。

音感繪畫作為一種將聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)相融合的藝術(shù)形式，近年來(lái)逐漸受到藝術(shù)界的關(guān)注。它打破了傳統(tǒng)音樂(lè)與繪畫之間的界限，試圖在兩種藝術(shù)語(yǔ)言之間建立一座可以互通的橋梁，使觀眾能夠在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重感知中調(diào)動(dòng)潛在的藝術(shù)感受。當(dāng)藝術(shù)指向人們的心靈時(shí)，本質(zhì)上并沒(méi)有兩樣。一首美妙的音樂(lè)會(huì)讓你腦海中浮現(xiàn)不同的顏色、形狀和畫面。一幅富有感染力的繪畫，也能讓你內(nèi)心回蕩起心靈的樂(lè)章。色彩定下主調(diào)，線條帶出韻律，筆觸如音符，無(wú)論輕重快慢都是一個(gè)個(gè)巧妙的節(jié)奏感。只需聽(tīng)從內(nèi)心的躍動(dòng)，顏色與線條會(huì)更加忠實(shí)于精神上的反應(yīng)與決斷。以心為媒，觸碰跨越音樂(lè)與繪畫的可能，讓藝術(shù)的課堂更加多維與飽滿。

一、音感繪畫的萌芽期

談到音感繪畫，一定繞不開(kāi)兩位著名的抽象藝術(shù)家：康定斯基和保羅·克利。1910年，康定斯基所著的《論藝術(shù)中的精神》中就闡述了“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并源于心靈的東西就是美的?！盵2]作為抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他還提出了顏色與形狀對(duì)應(yīng)樂(lè)器音色，在他的觀念中，繪畫藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)是可以相互交融，相互轉(zhuǎn)換的。其作品顏色跳躍，線條靈敏，這些畫面元素就好比音樂(lè)樂(lè)章中的音符，已在畫面上譜寫奇妙的樂(lè)章。他曾在慕尼黑“藍(lán)騎士（Der Blaue Reiter)藝術(shù)團(tuán)體活動(dòng)中，將音樂(lè)和繪畫并列展覽，強(qiáng)調(diào)兩者的共性?？刀ㄋ够J(rèn)為，看作品可以聽(tīng)到音樂(lè)的律動(dòng)，聽(tīng)音樂(lè)又可以看見(jiàn)奇妙的畫面。正如他自己認(rèn)為的那樣：一種藝術(shù)應(yīng)該向另外一種藝術(shù)學(xué)習(xí)其手法的使用。英國(guó)形式主義批評(píng)家羅杰?弗萊在看到康定斯基的作品后說(shuō)：“我不再懷疑這類抽象視覺(jué)符號(hào)表現(xiàn)情感的可能性，它們是純視覺(jué)音樂(lè)的?！盵3]

出生于音樂(lè)世家的保羅·克利曾多次與康定斯基探討音樂(lè)的視覺(jué)表現(xiàn)方式，并將自己在教學(xué)和創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)歸納到他的著作《教學(xué)筆記》[4]當(dāng)中，對(duì)他而言，音樂(lè)與繪畫都是他不可或缺的組成部分，在他的作品中時(shí)常能找到跳動(dòng)的音符與流動(dòng)的旋律。他將對(duì)音樂(lè)的情感，轉(zhuǎn)換為色彩進(jìn)行表達(dá)，隨著音樂(lè)的律動(dòng)，其作品仿佛被賦予了生命力般旋轉(zhuǎn)跳躍。保羅·克利在繪畫與音樂(lè)之間建立起來(lái)的連接，為通感繪畫建立了一種可行性，并且是具備了可視化的案例，這對(duì)后人的啟發(fā)不容小覷。

無(wú)論是康定斯基還是保羅·克利，他們的藝術(shù)探索就好比為我們埋下了珍貴的種子，我們要將前人埋下的種子進(jìn)行孵化的同時(shí)，還需要延續(xù)并拓展各種可能性，而教學(xué)實(shí)踐就是其中一種頗具意義的轉(zhuǎn)換。

二、跨感官的藝術(shù)案例

是否記得朱自清《荷塘月色》中曾寫道：“塘中的月光并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”。[5]在他的筆下，音樂(lè)和畫面自然轉(zhuǎn)換，通感的運(yùn)用使得文學(xué)上的描述更加生動(dòng)。伍爾夫的文集《海浪》[6]被稱為高度詩(shī)意化的作品，沒(méi)有性格飽滿的人物，沒(méi)有跌宕起伏的故事脈絡(luò)，看似很平淡的描述卻具備十足的后勁。與其說(shuō)它像是一首詩(shī)，不如說(shuō)它是一首首樂(lè)章，有獨(dú)唱的部分，有和聲的互動(dòng)，更有大合唱的情節(jié)。她所描述的正是文字以外的部分，而繪畫又何嘗不是如此呢？吳冠中的作品《都市之夜》與巴赫的音樂(lè)之間就產(chǎn)生著強(qiáng)烈的共振，夜的狀態(tài)被畫家用交響樂(lè)敲打出來(lái)，此起彼伏，熱烈且輝煌，他的畫面不禁讓人想起歌德所說(shuō)的“建筑是凝固的音樂(lè)”，將音樂(lè)與情緒等感性因素融入到原本冰冷的建筑當(dāng)中，這時(shí)，音樂(lè)正好在心里響起，觀眾就此進(jìn)入了巴赫所創(chuàng)造的音樂(lè)天堂。

近日，巴黎皮諾藝術(shù)中心展出了法國(guó)跨感官裝置藝術(shù)家Celeste Boursier-Mougenot的作品"clinamen"，以前所未有的規(guī)模呈現(xiàn)與安藤忠雄的建筑產(chǎn)生了神奇的化學(xué)反應(yīng)，制造著視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相碰撞的驚喜，觀眾稱他的作品是“讓眼睛與耳朵一起懷孕”。展覽現(xiàn)場(chǎng)有些觀眾閉著眼睛聆聽(tīng)，有些觀眾看著池子里的碗而陷入哲思，它像是一首彌漫在人們心間的詩(shī)，所有觀眾反應(yīng)都是這個(gè)作品的一部分，我想，這種跨感官的實(shí)驗(yàn)性作品所引發(fā)驚喜感也就不言而喻了。

Celeste Boursier-Mougenot的作品"clinamen"于巴黎皮諾藝術(shù)中心展出

音樂(lè)這一媒介可以說(shuō)是打開(kāi)心靈之間溝通的最短路徑，它的受眾之廣遠(yuǎn)在繪畫之上。那么二者的結(jié)合無(wú)疑是推動(dòng)藝術(shù)生態(tài)的重要方式。我曾被“每個(gè)人都是自己生命的藝術(shù)家?！边@句話所觸動(dòng)。近些年，藝術(shù)療愈不斷成為熱點(diǎn)而受到了大眾的關(guān)注，其方式通常是音樂(lè)、繪畫、行為等多種方式調(diào)動(dòng)更多的感官一起間接療愈某個(gè)部分以及激發(fā)某種潛能?；蛟S是某種氣場(chǎng)的存在，植物在悉心的照料和音樂(lè)的氛圍下能成長(zhǎng)得更好，那么植物人或許也能通過(guò)藝術(shù)的方式將其喚醒。眾所周知，吳超和夏維倫有一個(gè)非常有名的藝術(shù)療愈項(xiàng)目——植物人藝術(shù)喚醒，個(gè)性化跟蹤了數(shù)位植物人并最終成功喚醒，這也成了許多植物人家屬口中的‘靈丹妙藥’，他們通過(guò)藝術(shù)的多維感官激發(fā)植物人的潛意識(shí)，讓他們潛在的神經(jīng)反應(yīng)和主觀意識(shí)得到相應(yīng)的恢復(fù)，他們將一個(gè)個(gè)典型個(gè)案梳理出版的《我們終將被藝術(shù)治愈》[7]一書也鼓舞了萬(wàn)千讀者。

簡(jiǎn)而言之，藝術(shù)都是相通的，而相通之間所發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)也是多樣化的，那我們?cè)囍诎堰@份碰撞用在教學(xué)當(dāng)中，從而實(shí)現(xiàn)真正的落地與傳播。

三、音感繪畫教學(xué)的框架設(shè)計(jì)

    作為藝術(shù)教育工作者，教學(xué)的創(chuàng)新是我們時(shí)常要思考的課題，讓音感繪畫走入課堂不僅考驗(yàn)著老師的把控力，更是通過(guò)這種沉浸式、互動(dòng)性和情感共鳴的特點(diǎn)成為激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、提升藝術(shù)創(chuàng)造力、打破信息繭房的有效方式。該課程一般分為三個(gè)階段推進(jìn)較為可行。

1）感知階段

    繪畫不一定會(huì)出現(xiàn)在每個(gè)人的生活里，但音樂(lè)一定是無(wú)處不在的。音樂(lè)是情感的表達(dá)，它不僅能直接激發(fā)人們內(nèi)心的喜怒哀樂(lè)，更能使人穿越時(shí)間與空間，進(jìn)入某種特定狀態(tài)，抽離現(xiàn)實(shí)無(wú)疑是當(dāng)代語(yǔ)境下強(qiáng)烈的精神需求。研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)聽(tīng)到喜愛(ài)的音樂(lè)時(shí)，大腦會(huì)分泌多巴胺，使內(nèi)心產(chǎn)生愉悅感，從而有效緩解生活壓力。當(dāng)然，不同的音樂(lè)就能調(diào)動(dòng)不同的情緒：歡快的音樂(lè)充滿活力、低沉的音樂(lè)陷入憂郁、尖銳的音樂(lè)喚醒感知、節(jié)奏的音樂(lè)調(diào)動(dòng)身體、柔和的音樂(lè)點(diǎn)亮故事。這對(duì)于音感繪畫課程的前期準(zhǔn)備十分關(guān)鍵，只有充分地感受，才能有力地輸出。

2）轉(zhuǎn)化階段

   早在1704年，牛頓首次在《光學(xué)》[8]中提出一個(gè)著名的類比：將七色光譜與七色音階相對(duì)應(yīng)，他深受畢達(dá)哥拉斯學(xué)派關(guān)于宇宙和諧思想的影響，認(rèn)為自然界存在普遍存在數(shù)學(xué)規(guī)律，也就是說(shuō)像七個(gè)音符可以組成和諧的樂(lè)曲一樣，七種顏色組合起來(lái)形成了和諧的白光，自此，便引發(fā)“音樂(lè)色彩化”的思潮。

   在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們不難聯(lián)想到俄羅斯著名的“音樂(lè)革新家”——斯克里亞賓。他有一種獨(dú)特的“調(diào)性色彩”理論，基于他的個(gè)人聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)，他認(rèn)為每個(gè)音樂(lè)調(diào)性都對(duì)應(yīng)著某種特定的顏色。而我們?cè)谵D(zhuǎn)換階段需要做的不僅是打破一個(gè)音色或音調(diào)對(duì)應(yīng)一種顏色的局限性，而且要通過(guò)重組和創(chuàng)新某種符號(hào)和色彩感受將音樂(lè)可視化。不同律動(dòng)不同節(jié)奏的音樂(lè)可觸發(fā)截然不同的視覺(jué)表達(dá)，成為跨文化理解的媒介。中國(guó)藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)不僅將火藥爆破的“偶然性”與中國(guó)書畫的寫意精神對(duì)接，更是在作品《繪畫的精神》中讓火藥爆破節(jié)奏與音樂(lè)律動(dòng)的結(jié)合，形成情緒跌宕起伏的視覺(jué)史詩(shī)。日本"聽(tīng)畫"項(xiàng)目顯示，音感訓(xùn)練使兒童色彩使用率提升40%，構(gòu)圖多樣性顯著增加。由此可見(jiàn)，無(wú)論是音樂(lè)、藝術(shù)、教育還是宣傳范疇，都對(duì)音樂(lè)的感受以及視覺(jué)聯(lián)想對(duì)有著十分重要的推動(dòng)力。

3）創(chuàng)作階段

該課程的創(chuàng)作是一個(gè)開(kāi)放性的實(shí)驗(yàn)，也就意味著應(yīng)該先打破參與對(duì)繪畫的固有思路，將感受性放在核心位置。那么，以下提到的幾種創(chuàng)作思路應(yīng)適配不用的人群、場(chǎng)域和效用。

①傳統(tǒng)手法

在進(jìn)入創(chuàng)作之前，建議采用不同的樂(lè)器、不同音色以及簡(jiǎn)短的節(jié)奏旋律為基礎(chǔ)，點(diǎn)亮聽(tīng)者的多重感受。再者，用簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線、面形狀對(duì)應(yīng)所聽(tīng)到的聲音和律動(dòng)，讓大腦形成一種聲音可視化的狀態(tài)：比如聽(tīng)著爵士樂(lè)畫出即興線條；伴著管弦樂(lè)繪描繪豐富色塊；用古典樂(lè)構(gòu)建嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，讓音樂(lè)直接引導(dǎo)創(chuàng)作者的手部動(dòng)作，進(jìn)行即興的、無(wú)預(yù)先構(gòu)思的繪畫創(chuàng)作，身體對(duì)聲音的本能反應(yīng)正是這個(gè)課程最為寶貴的地方。

②聽(tīng)覺(jué)先行

首先佩戴眼罩，暫時(shí)關(guān)閉視覺(jué)，排除既定視線內(nèi)的物象干擾，以更純粹的狀態(tài)感受聲音所帶來(lái)的體會(huì)，反復(fù)聆聽(tīng)之后便可拿著手中的畫筆在紙上留下相應(yīng)的線條與形狀。這個(gè)方式可以更為深刻地挖掘感性的表達(dá)，且在摘下眼罩時(shí)具備驚喜感，給再次推進(jìn)奠定了更為豐富的可能性。

③拓印旋律

可以采用水墨拓印的方式，根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏和感受，聆聽(tīng)的同時(shí)也在水中滴入不同劑量的墨水和顏色以及其他類型的液體，讓水的流動(dòng)和顏色以及材料的呼應(yīng)形成一種偶然性，過(guò)程中也會(huì)推向某種創(chuàng)作的方向，在樂(lè)曲演奏完畢時(shí)方可進(jìn)行拓印，以便留住對(duì)樂(lè)曲的實(shí)時(shí)感受。

④媒介創(chuàng)新

通過(guò)AI將音樂(lè)生成繪畫，讓音樂(lè)本身給人的感受以更大限度的可能進(jìn)行拓寬，有效利用科技，并用電子畫布進(jìn)行數(shù)字繪畫，再通過(guò)電子繪畫讓AI轉(zhuǎn)換成音樂(lè)，這時(shí)，創(chuàng)作前后的音樂(lè)必然存在差異性，在這種反復(fù)的感受當(dāng)中便能探索樂(lè)曲和繪畫的多種可能。

2019 Berlin Phiharmonic的視覺(jué)盛宴，上圖依次記錄了長(zhǎng)號(hào)、低音提琴、大提琴、小號(hào)、小提琴、雙簧管的音頻聲波所形成的圖案

四、結(jié)語(yǔ)

縱觀美術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，康定斯基的作品具備了強(qiáng)烈的色彩和動(dòng)感的線條，是一場(chǎng)激昂的交響樂(lè)；波洛克的作品自由揮灑，線條與色彩的交織與變換，成就了一首即興演奏的爵士樂(lè)；蒙德里安冷抽象的畫面表達(dá)里充滿秩序和和諧，是一首富有韻律的古典音樂(lè)；克里姆特畫面中華麗的裝飾和動(dòng)感的構(gòu)圖，促成了一場(chǎng)豐富的舞臺(tái)歌??；還有趙無(wú)極作品中那些翩翩起舞的線條與色塊，不正是東方樂(lè)曲的演繹之美么？

隨著人們對(duì)藝術(shù)豐富度的追求，音感繪畫不論在教育領(lǐng)域還是創(chuàng)作層面都有望受到更多的關(guān)注和認(rèn)可。它不僅可以在藝術(shù)展覽中獨(dú)樹(shù)一幟，吸引更多觀眾的目光，還可能在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮重要作用，培養(yǎng)學(xué)生的跨學(xué)科思維和跨感官創(chuàng)造力。

近年來(lái)，由于社會(huì)壓力等原因，心理問(wèn)題占比明顯上升?；蛟S可以將音感繪畫作為藝術(shù)療愈的一種方式，形成一個(gè)日常的工作坊或許是一個(gè)很好的嘗試?？傊瑹o(wú)論是追求感官盛宴的演奏現(xiàn)場(chǎng)，還是探索精神世界的藝術(shù)杰作，都是人們追求深度感受和多元表達(dá)的呈現(xiàn)。不僅如此，隨著科技的發(fā)展，人工智能的完善，數(shù)字藝術(shù)的興起，都將會(huì)給我們的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播提供更廣闊的平臺(tái)，藝術(shù)的呈現(xiàn)也將推向一個(gè)更為豐富的維度。

文章來(lái)源：《新美域》http://00559.cn/w/qk/29468.html