從賽事機制到人才培養(yǎng)：洛桑國際芭蕾舞比賽對教育理念的啟示

摘要：洛桑國際芭蕾舞比賽自1972年開始每年年初在瑞士洛桑舉辦，是一項針對15-18周歲芭蕾專業(yè)學生的傳統芭蕾賽事，被譽為“古典芭蕾的最高殿堂”。該賽事以賽程長、評分嚴、考核全面著稱。文章以洛桑國際芭蕾舞比賽（Prix de Lausanne）為案例，探討其賽事機制與人才培養(yǎng)模式對當代芭蕾教育的啟示。研究采用文獻分析與案例研究法，考察該賽事在選拔標準、藝術表現力培養(yǎng)、古典與現代融合及個性化發(fā)展等方面的創(chuàng)新實踐。研究發(fā)現，洛桑比賽通過系統化的選拔機制和前瞻性培養(yǎng)理念，強調藝術個性而非單純技術表現，為全球芭蕾教育提供了重要參考。其核心貢獻在于重新定義青少年舞蹈賽事的教學功能，推動技術訓練與藝術表達的平衡發(fā)展。研究結論表明，洛桑模式對優(yōu)化芭蕾人才培養(yǎng)體系具有實踐指導價值，尤其體現在因材施教和傳統創(chuàng)新融合方面。

關鍵詞：洛桑國際芭蕾舞比賽；芭蕾教育；賽事機制；人才培養(yǎng)

洛桑國際芭蕾舞比賽（Prix de Lausanne）創(chuàng)立于1973年，由瑞士鐘表企業(yè)家菲利普· 布朗什維格（Philippe·Braunschweig）與其妻子，前職業(yè)芭蕾舞演員艾維瑞·克瑞密斯（Elvire·Kremis）共同創(chuàng)辦。這項面向15-18周歲的青少年舞者的國際賽事，最初只是一個小規(guī)模的區(qū)域性比賽，卻因其別出心裁的辦賽理念迅速獲得國際上的廣泛關注。

洛桑比賽（以下均做此稱）歷經半個世紀的發(fā)展，不斷完善各項環(huán)節(jié)與機制，如今已形成完整的培養(yǎng)體系，與五十多所知名舞蹈院校和舞團建立了穩(wěn)定的合作關系。據統計，目前賽事每年吸引全球四十多個國家和地區(qū)的五百多名選手進行角逐，其中約三分之一的獲獎者最終進入世界頂級舞團。該賽事不僅關注選手當下的技術水平，更重視其藝術表現力和未來發(fā)展空間。其核心價值在于重新定義了青少年舞蹈賽事的教育功能，正如賽事組委會強調的：“我們期待看到的不是完美的技術機器，而是具有獨特藝術個性的舞者?！边@種前瞻性的理念，使得洛桑比賽在世界芭蕾領域飽含生機，現已成為全球最具權威性和影響力的青少年芭蕾賽事之一。

本文聚焦洛桑國際芭蕾舞比賽這一國際頂級賽事，深入剖析其獨特的選拔機制與人才培養(yǎng)模式。通過系統考察賽事在藝術表現力培養(yǎng)、古典與現代融合及個性化發(fā)展引導等方面的創(chuàng)新實踐，揭示其對當代芭蕾教育的啟示價值。研究基于詳實的賽事數據和案例，探討如何將先進理念轉化為教學實踐，為芭蕾人才培養(yǎng)體系的優(yōu)化與創(chuàng)新提供有益參考。

1.選拔機制的系統建構

洛桑比賽通過長期的實踐探索，形成了一套全面的綜合評估系統。在賽制設計上便充分體現了這一點。比賽劃分成四個評估維度對選手進行評分，包括古典芭蕾課堂、現代舞課堂、古典芭蕾變奏、現代舞規(guī)定劇目。首先，古典芭蕾課堂著重考察選手在芭蕾基礎訓練中的訓練程度和基本身體素質，包括身體協調性、肌肉控制力及動作規(guī)范度等核心要素；其次，現代舞課堂則關注選手在芭蕾動作語匯之外，對其他舞蹈語匯的掌握能力及身體適應力；再次，古典芭蕾變奏重在檢驗選手在舞臺上表演古典芭蕾劇目的能力；最后，現代舞規(guī)定劇目則深入挖掘選手在現代舞表演中所展現的身體能力、理解力、個性、膽識等。這四個環(huán)節(jié)各占25%的評分比重，通過量化的方式確保了對舞者綜合素質的全面評估。這種均衡的考核設置，旨在發(fā)現那些既有扎實古典芭蕾舞功底，又能適應多元舞蹈風格的未來藝術家。古典芭蕾課堂與現代舞課堂的并重，體現了對傳統技藝與現代表達能力的同等重視；變奏與規(guī)定劇目的結合，則兼顧了規(guī)范性與創(chuàng)造性的平衡發(fā)展。通過這樣的設置，賽事成功構建了一個既能選拔優(yōu)秀舞者，又能促進其全面發(fā)展的專業(yè)平臺。

在評分標準上，洛桑比賽創(chuàng)造性地將技術能力、藝術表現與發(fā)展?jié)摿{入統一框架，實現評價維度的立體化。根據官方網站所公開發(fā)布的評分標準進一步細化為六項準則：一是藝術性，它是對整體舞臺魅力的綜合評判；二是身體條件，要求具備舞蹈所需的爆發(fā)力及柔韌性、關節(jié)空間與靈活度、肌肉募集效率及本體感知等；三是勇氣與個性考察藝術獨特性；四是對音樂敏銳而充滿想象力的詮釋；五是對不同動作性質和韻律的領悟與表達；六是技術技巧的熟練掌控與協調。這套評審標準既保留了古典芭蕾的嚴謹性，又為舞者的個性化表達留出了廣闊的空間。更值得關注的是，賽事建立起貫穿賽前、賽中、賽后的持續(xù)性培養(yǎng)機制，使比賽不再是一次性的競技場，而成為舞者職業(yè)發(fā)展的重要“跳板”。通過精心設計的評分標準，為青少年舞者提供了全方位的展示平臺。這一設計更深刻的體現出延續(xù)半個多世紀的辦賽理念——多維度的評估機制，不僅關注選手的當前實力，更著眼于其未來的職業(yè)潛力。

2.藝術表現力的培養(yǎng)導向

洛桑國際芭蕾舞比賽的評分體系中，藝術表現力占據顯著比重，這一評分機制的設計理念對當代芭蕾教學具有重要啟示意義。在評審體系中，“藝術表現力”被定義為舞者通過肢體語言實現情感傳達、音樂互動和藝術創(chuàng)造的綜合性能力，具體體現為：音樂性表現、戲劇性表達和創(chuàng)造性三個維度。這一標準界定的目的在于：讓觀眾透過標準化技術看見不可復制的藝術人格。從評分結構來看，音樂詮釋（20%）、藝術性（25%）及個性與勇氣（15%）三項合計占比60%，遠超單純技術指標的評分比重。這種評分機制的設計理念源于對芭蕾藝術本質的深刻認知。一方面，它延續(xù)了古典芭蕾“技藝為表、情感為里”的傳統美學追求。從19世紀浪漫芭蕾時期開始，優(yōu)秀的表演就被要求超越單純的技術展示，達到“技藝相融”的境界。另一方面，這一機制也回應了當代芭蕾舞教學的發(fā)展趨勢。隨著觀眾審美水平的提升和舞蹈理論的演進，對表演者藝術表現力的要求正在向更精細、更深層的方向發(fā)展。值得注意的是，洛桑比賽通過這種評分設置，在保持古典芭蕾規(guī)范性的同時，為藝術創(chuàng)新預留了空間。賽事既要求選手準確呈現《舞姬》《堂吉訶德》《吉賽爾》等經典劇目的風格特征，又鼓勵他們在現代作品中展現個性化的藝術理解。這種平衡的評價標準，既維護了芭蕾藝術的傳承性，又促進了表演藝術的創(chuàng)新發(fā)展，為全球芭蕾教學提供了一個值得借鑒的評價范式。

在第53屆洛桑國際芭蕾舞比賽中，巴黎歌劇院前首席明星、芭蕾大師Monique Loudières 在為女選手指導參賽劇目時強調，變奏中的所有動作，都承載著人物個性和故事情節(jié)。這位與賽事保持長期合作關系的專家指出，雖然時代在演變，但古典變奏中的動作改編必須始終銘記其存在的緣由。她在指導選手時強調，每個技術動作都承載著角色特質和情感內涵，要求學生在掌握動作規(guī)范的同時，深入理解角色背景和心理狀態(tài)，通過細微的動作調整來強化人物特征。這種立體化的角色分析法使表演更具深度和感染力。洛桑比賽的經驗表明，藝術表現力的培養(yǎng)需要建立系統化的訓練方案。建議將音樂訓練、角色分析和舞臺實踐有機結合，同時根據不同年齡段學員的特點制定針對性的培養(yǎng)策略。通過科學系統的引導，以及審美的持續(xù)的教育和積累，能幫助舞者實現技術與藝術的協調發(fā)展，最終達到“以技傳情，以情動人”的表演境界。

3.古典與現代的融合創(chuàng)新

現代舞技術作為當代芭蕾舞者不可或缺的核心素養(yǎng)，正在深刻重塑全球芭蕾教育的格局。洛桑國際芭蕾舞比賽將古典芭蕾與現代舞置于同等重要的評分地位，這一設計并非簡單的賽制調整，而是對當代芭蕾藝術本質的深刻認知。它揭示了一個根本性的藝術發(fā)展規(guī)律：古典與現代的融合創(chuàng)新已成為當代芭蕾教育的必由之路。

從藝術本體發(fā)展來看，古典芭蕾的程式化語言與現代舞的自由表達構成舞蹈藝術的兩個重要維度，二者并非對立而是互補。古典芭蕾的“開繃直立”為舞者建立嚴謹的身體規(guī)范，現代舞的“收縮釋放”則拓展了情感表達的深度，這種結合造就了當代芭蕾藝術的獨特魅力。在歷屆洛桑比賽的現代舞規(guī)定劇目中，始終延續(xù)著古典芭蕾與現代舞的深度交融。舞者以芭蕾的嚴謹架構為基底，融入現代舞的即興質感與情感流露，在技術規(guī)范與自由詮釋間尋求平衡。這種跨風格演繹不僅拓展了身體語匯，更折射出當代舞蹈的發(fā)展趨勢——傳統技巧的突破性轉化。評委尤為看重選手對兩種體系核心要素的精準把控，這正是頂尖舞者的關鍵素養(yǎng)。

從身體開發(fā)角度而言，二者的訓練具有顯著互補效應。古典訓練強調的外開、延伸和垂直感，與現代舞注重的地面技巧、脊椎運動和重心轉換相互平衡，既能預防運動損傷，又能拓展動作語匯，更能激發(fā)藝術創(chuàng)造力。要實現這種融合創(chuàng)新，需要在教學層面進行系統性改革。例如：優(yōu)化課程結構，采用芭蕾基訓課、現代舞與劇目排練、即興課與理論課相結合的“三三制”體系；革新教學方法，在芭蕾基訓課的把桿中融入現代重心轉換，在變奏學習中引入即興元素；完善評價標準，建立包含技術完成度、風格把握、藝術表現和創(chuàng)新意識的多維評估體系。

在全球化語境下，這種融合更具文化意義。古典芭蕾承載著西方舞蹈精髓，現代舞則更具開放包容性，二者的結合為跨文化對話提供了可能。中國芭蕾教育在吸收這一理念時，既要堅守古典審美核心，又要融入本土文化元素，培養(yǎng)具有文化自覺的表演能力。洛桑比賽的啟示在于：真正的芭蕾教育不應固守單一標準，而要在保持藝術本質的前提下，通過古典與現代的有機融合，拓展表現維度和文化內涵。這要求教育者既要有堅守傳統的定力，又要有開拓創(chuàng)新的勇氣，如此方能培養(yǎng)出適應21世紀藝術發(fā)展需求的復合型人才。

4.個性化發(fā)展的實踐路徑

洛桑國際芭蕾舞比賽揭示了當代芭蕾教育中的一個關鍵命題：如何在保持標準化訓練的同時，有效培養(yǎng)舞者的藝術個性。這一命題的解決需要超越簡單的“揚長”或“補短”的二元選擇，而是要在充分發(fā)揮優(yōu)勢的同時，有針對性地改善關鍵的技術短板。正如賽事評委所強調的，教學應當尊重每位舞者的藝術特質，同時確保其具備必要的技術基礎。比賽對選手個性化培養(yǎng)的實踐，為日常芭蕾教學提供了可操作的借鑒路徑。賽事中幾個關鍵環(huán)節(jié)的設置，尤其值得教者關注井轉化到課堂實踐中。

在賽事評審過程中，評委會對選手的評估呈現出系統性的特征。每位參賽者都需要接受包括身體條件、技術掌握度和藝術氣質在內的多維評估。以2023年比賽為例，評委會對一位下肢爆發(fā)力突出但上肢表現力稍遜的選手，既肯定其出色的跳躍能力，又針對性地建議加強手臂動作的流動性訓練。這種評估不是簡單的優(yōu)劣判斷，而是為后續(xù)培養(yǎng)指明方向的具體判別。

優(yōu)勢強化是洛桑比賽的一大亮點。賽事數據顯示，近年來獲得“最佳現代舞演繹獎”的選手，往往都是在保持古典芭蕾規(guī)范的基礎上，充分發(fā)揮了個人藝術特質的舞者。在現代舞劇目排練中，指導老師不會具體規(guī)定某個動作卡在什么節(jié)拍上，更多的是糾正動作，至于如何理解并詮釋音樂是選手的個人選擇。比如2025年獲獎的英國選手充分發(fā)揮其身形優(yōu)勢，通過將自身協調性與松弛感及對音樂的敏銳度所帶來的視覺沖擊，創(chuàng)造了獨特個人魅力與舞臺表現力。這種成功案例提示我們，在日常教學中應當為具有特殊潛質的學員設計定制化的訓練組合，包括選擇適合其特質的課堂組合和參賽劇目。

反之，針對技術短板的改善同樣需要個性化策略。評委會對技術全面但表現力不足的選手，通常會建議選擇戲劇性較強的劇目進行突破。在課堂實踐中，這體現為針對性的表現力訓練，比如通過即興練習培養(yǎng)音樂感受力，或通過角色分析提升戲劇表達能力。值得注意的是，洛桑評委在指導時往往采取“保優(yōu)勢、補關鍵”的策略，即在不削弱現有優(yōu)勢的前提下，選擇最具提升空間的關鍵短板進行改善。

職業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)劃是個性化培養(yǎng)的最終落腳點。通過追蹤往屆獲獎選手的發(fā)展軌跡可以發(fā)現，那些最終取得職業(yè)成功的舞者，都是找到了個人特質與職業(yè)定位最佳契合點的典型。這提示我們在教學中需要建立階段性培養(yǎng)目標，根據學員成長情況動態(tài)調整培養(yǎng)方案。比如對肌肉爆發(fā)力突出的學生，可以在高年級階段適當增加現代舞和性格舞的訓練比重；而對線條優(yōu)美的學生，則可側重古典劇目的精修。但對于年輕舞者而言，我們更傾向在日常訓練中“反其道而行之”，為其今后的職業(yè)生涯拓寬道路。

這些實踐啟示的核心在于：真正的個性化教學需要建立系統的評估框架和靈活的實施路徑。從身體條件測評到訓練方案定制，從劇目選擇到心理引導，每個環(huán)節(jié)都需因材施教。洛桑賽制證明，當規(guī)范化訓練與個性化培養(yǎng)形成有機統一時，才能最大程度釋放舞者的藝術潛能。這種培養(yǎng)模式既堅持了古典芭蕾的技術標準，又尊重了芭蕾人才的個體差異，為當代芭蕾教學實踐提供了重要參考。其核心價值在于證明：在保持專業(yè)規(guī)范的前提下，通過科學評估和精準培養(yǎng)，每個舞者都能找到最適合自己的藝術發(fā)展路徑。

5.結語

洛桑比賽所體現的教育理念正在引領芭蕾教學的深刻變革。這種轉變首先體現在評價體系的革新上，從過去偏重技術完美轉向更加注重藝術表現力和創(chuàng)造潛力。培養(yǎng)目標的轉向同樣值得關注。當代芭蕾教育越來越強調在保持規(guī)范性的同時，尊重和發(fā)展每個學生的藝術個性。正如 Monique Loudières評委所說：“我們尋找的不是千篇一律的完美，而是真實動人的表達?！边@種理念要求教師具備更加敏銳的觀察力和開放的教學思維。

優(yōu)秀的舞蹈教育應該培養(yǎng)會思考的舞者，而不只是技術嫻熟的執(zhí)行者。洛桑賽事所展現的教育理念正在深刻重塑芭蕾人才培養(yǎng)的范式。這一轉型首先體現在評價體系的革新，從過去單一的技術評價轉向對綜合素質的系統評估，將藝術表現力、發(fā)展?jié)摿Φ溶浶灾笜思{入考核范疇。更重要的是培養(yǎng)目標的轉向，不再追求標準化的技術完美，而是注重發(fā)掘每個舞者的獨特藝術個性。這種轉變必然帶來課程結構的深度調整，打破封閉的技術訓練體系，構建更具開放性的學習生態(tài)。當代芭蕾教育需要建立這樣一種包容性體系：既尊重古典規(guī)范的嚴謹性，又為個性化發(fā)展保留充足空間；既注重技術基礎的夯實，又鼓勵藝術創(chuàng)新的嘗試。洛桑模式的價值不僅在于其具體的選拔方法，更在于它啟示我們重新思考芭蕾教育的本質——不是培養(yǎng)千人一面的技術執(zhí)行者，而是孕育具有獨立藝術思維的舞蹈創(chuàng)作者。這種理念的轉變，或許比任何具體教學方法的創(chuàng)新都更根本，也更為重要。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html