非遺文化在高校美術(shù)課程中的開發(fā)與實踐

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊含著豐富的歷史與文化內(nèi)涵，作為各國與地區(qū)的文化標(biāo)識和歷史記憶，它也是全人類共同的珍貴資產(chǎn)。然而，在現(xiàn)代化浪潮的持續(xù)沖擊下，許多非遺傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸邊緣化，甚至面臨被遺忘的風(fēng)險。高校作為知識與文化的傳播中心，肩負著教育和傳承的責(zé)任。將非遺文化融入高校美術(shù)課程中，能夠增強學(xué)生對傳統(tǒng)文化的理解與尊重，激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力，為非遺文化的傳播及其與現(xiàn)代文化的融合開辟新路徑。本文將深入探討在高校美術(shù)課程中引入非遺文化的重要價值，并進一步分析其實踐原則與具體路徑，以期為非遺文化與高校美術(shù)課程的深度融合提供參考。

一、在高校美術(shù)課程引入非遺文化的重要價值

（一）有助于培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認同感和歸屬感

非遺文化作為一種承載深遠歷史與文化價值的藝術(shù)形態(tài)，以其獨特的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)手法，為高校美術(shù)課程注入了新的視角和豐富的學(xué)習(xí)資源。在高校美術(shù)課程中引入非遺文化，可以讓學(xué)生直觀地感受到傳統(tǒng)文化的獨特魅力和深層價值。通過接觸書法、織錦、木雕、陶瓷等多樣化的非遺藝術(shù)形式，學(xué)生不僅能夠了解這些藝術(shù)形式背后的歷史與文化故事，還能深刻理解它們在現(xiàn)代社會中的保存與傳承過程。這種體驗顯著提升了學(xué)生對本土文化的自豪感和歸屬感，并加強了他們的文化自信。

同時，非遺文化中豐富的藝術(shù)形式和技巧為學(xué)生提供了寶貴的視覺和感性素材。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，學(xué)生可以自然地融入傳統(tǒng)元素，形成獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。通過這種實踐，學(xué)生不僅能在模仿中加入個人的創(chuàng)新，還能以現(xiàn)代藝術(shù)的表達手法重新詮釋傳統(tǒng)文化。這種方式不僅加深了學(xué)生對傳統(tǒng)文化的理解，還提升了他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）有助于激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和藝術(shù)表現(xiàn)力

在高校美術(shù)課程中整合非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（非遺）的做法，極為有效地促進了學(xué)生創(chuàng)新思維與藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。非遺文化憑借其獨特的表達形式及深厚的文化內(nèi)涵，為現(xiàn)代藝術(shù)教育帶來了新的啟示。學(xué)生在深入學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)藝術(shù)的過程中，不僅掌握了特殊技能，還在此基礎(chǔ)上拓展了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，推動了傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，展現(xiàn)了卓越的藝術(shù)創(chuàng)新能力。

非遺文化的引入讓學(xué)生接觸到了富含象征意義和復(fù)雜工藝的傳統(tǒng)藝術(shù)技藝，這些技藝在培養(yǎng)學(xué)生的細致觀察力和耐心方面發(fā)揮了顯著作用。例如，陶瓷制作的學(xué)習(xí)不僅涉及形態(tài)與圖案的設(shè)計，還深入探討了材料的選擇、溫度控制及燒制技巧等方面。對材料特性與工藝流程的全面掌握，極大提升了學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的精細操作能力與審美評價力。

此外，學(xué)習(xí)非遺文化本質(zhì)上是一種創(chuàng)新思維的培養(yǎng)過程。教師在教育過程中強調(diào)尊重傳統(tǒng)，同時鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人創(chuàng)意，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美觀念結(jié)合，創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美的藝術(shù)作品。例如，在剪紙藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，教師引導(dǎo)學(xué)生將傳統(tǒng)剪紙技術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計元素結(jié)合，創(chuàng)造出既保留傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代美感的作品，體現(xiàn)了文化與藝術(shù)的創(chuàng)新融合。

同時，深入探索非遺文化，學(xué)生將更全面地理解文化多樣性及其在當(dāng)代社會的應(yīng)用，有助于他們塑造全球化視角，了解不同文化的共性與差異，培養(yǎng)國際視野與跨文化溝通能力。

非遺文化的融入也為學(xué)生開辟了廣闊的職業(yè)發(fā)展道路。無論是在文化傳媒、教育推廣還是藝術(shù)創(chuàng)作等領(lǐng)域，深厚的藝術(shù)底蘊與創(chuàng)新能力都是必不可少的。高等教育階段的專業(yè)學(xué)習(xí)與實踐經(jīng)驗積累，為學(xué)生的職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（三）有助于促進非遺文化的傳承與推廣

在全球化與現(xiàn)代化的背景下，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入高校美術(shù)課程中，對促進非遺文化的傳承和推廣顯得尤為重要。

非遺文化的傳承依賴于一個充滿活力的教育環(huán)境。高校美術(shù)課程作為一個理想的平臺，匯聚了眾多對藝術(shù)敏感且充滿熱情的年輕學(xué)生，是探索、創(chuàng)新與傳統(tǒng)傳承的交匯點。在此，學(xué)生可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和實踐各類非遺藝術(shù)形式，從基礎(chǔ)理論到具體操作，深入掌握其精髓與技巧。這不僅加深了學(xué)生對非遺文化的理解，還幫助他們成長為未來的文化傳承者。

融入非遺文化的高校美術(shù)課程也極大地拓寬了學(xué)生的藝術(shù)視野和文化視野。從京劇到昆曲，從泥塑到刺繡，每一種藝術(shù)形式都蘊含著獨特的地域文化特色和深厚的歷史價值。學(xué)生在深入學(xué)習(xí)這些藝術(shù)形式的過程中，掌握了特殊的藝術(shù)技能，并深入理解了這些藝術(shù)背后的文化故事和哲學(xué)思想，從而建立了對多元文化的深刻尊重與理解，促進了文化間的對話與交流。

此外，學(xué)習(xí)非遺文化的過程本身也是創(chuàng)新思維的培養(yǎng)過程。教師常常鼓勵學(xué)生探索將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代藝術(shù)形式結(jié)合的新途徑。例如，將傳統(tǒng)木雕技藝運用于現(xiàn)代裝置藝術(shù)，或?qū)⒚耖g繪畫技巧融入數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作，這種創(chuàng)新實踐不僅推動了非遺文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，也為學(xué)生開辟了藝術(shù)創(chuàng)作和職業(yè)發(fā)展的新領(lǐng)域。

非遺文化的教學(xué)還強化了學(xué)生的社會責(zé)任感和文化自豪感。通過參與非遺文化的保護和傳承活動，學(xué)生認識到自己在維護人類文化遺產(chǎn)中的角色和責(zé)任。這種責(zé)任感是培養(yǎng)未來社會成員不可或缺的一部分，有助于塑造他們的價值觀和行為準則。

二、非遺文化在高校美術(shù)課程中的開發(fā)與實踐原則

（一）教學(xué)內(nèi)容的真實性和地域性

非遺文化的教育和傳承必須忠實地反映其原始形態(tài)和深厚的文化背景，同時細致考慮不同地區(qū)非遺文化的獨特屬性和價值。教師在美術(shù)教學(xué)過程中應(yīng)盡可能展示非遺項目的原貌，確保所傳授的內(nèi)容能夠保留其傳統(tǒng)的意義與文化精髓。

教師教學(xué)內(nèi)容的真實性依賴于對非遺文化的深入研究與理解。在高校美術(shù)課程的設(shè)置中，傳授非遺文化不應(yīng)僅限于表層的技能教學(xué)，而應(yīng)深入挖掘每種文化的根源、發(fā)展脈絡(luò)及其在本土社會中的作用。例如，教授苗族刺繡時，教師應(yīng)涵蓋其在苗族文化中的象征意義和歷史背景。

教師在教學(xué)非遺文化時，還應(yīng)特別關(guān)注并體現(xiàn)每個地區(qū)非遺項目的特色。由于地理、氣候和社會習(xí)俗的差異，不同地區(qū)的非遺項目展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格和特點。例如，南方的竹編藝術(shù)與北方的剪紙藝術(shù)，無論是在材料使用、技藝方法還是實際應(yīng)用中，都存在顯著差異。這些特性應(yīng)在教學(xué)中得到準確反映，以引導(dǎo)學(xué)生更全面地理解非遺文化的多樣性與復(fù)雜性。

（二）課程設(shè)計的互動性和體驗性

教師還應(yīng)注重課程設(shè)計的互動性與體驗性，以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并有效增強他們的實踐操作能力和創(chuàng)造力，使非遺文化的教學(xué)過程更加生動和具有吸引力。教師應(yīng)促進學(xué)生與教師、學(xué)生之間的動態(tài)交流，設(shè)計小組討論、合作項目和工作坊來增強互動。例如，在探索某一特定非遺項目時，教師可引導(dǎo)學(xué)生分組討論該項目的技術(shù)特點或文化含義，從而鍛煉學(xué)生的溝通與合作能力。學(xué)生們可以合作完成傳統(tǒng)工藝品或策劃非遺主題展覽，通過多角度接觸和理解非遺文化，增強團隊協(xié)作和問題解決能力。

此外，教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生直接接觸并操作傳統(tǒng)技藝，以便親身體驗非遺文化的各個層面。例如，教師可以安排學(xué)生使用傳統(tǒng)的宣紙和毛筆進行書法創(chuàng)作，或使用天然染料進行布料染色，讓學(xué)生更深入地掌握相關(guān)技藝，并親身體驗藝術(shù)創(chuàng)作過程中的文化深意和精神價值。這種實踐不僅有助于學(xué)生理解非遺文化的內(nèi)涵，還能激發(fā)他們的創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）教學(xué)方法的多樣化和個性化

教師應(yīng)實施多樣化與個性化的教學(xué)方法，通過多種教學(xué)手段有效傳遞非遺文化的精髓，同時滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求和興趣，以提高學(xué)習(xí)效率、優(yōu)化教育資源的利用，并促進每位學(xué)生的個人成長與藝術(shù)潛能的全面發(fā)展。

教師可以采用傳統(tǒng)課堂講授、實際操作、實地考察以及虛擬互動等多種形式進行教學(xué)。例如，將常規(guī)課堂講解與現(xiàn)代在線教學(xué)資源相結(jié)合，利用視頻、動畫和互動軟件詳細展示非遺技藝的復(fù)雜過程；或通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓學(xué)生在模擬環(huán)境中直接體驗非遺文化。教師還可安排學(xué)生參觀相關(guān)博物館或文化節(jié)，與非遺傳承人直接對話，從而增強教學(xué)的實踐性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

此外，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)風(fēng)格和能力調(diào)整教學(xué)內(nèi)容和方式。對于具有藝術(shù)背景的學(xué)生，教師可采用更多基于實踐和創(chuàng)作的教學(xué)方法；而對理論學(xué)習(xí)能力較強的學(xué)生，教師則可增加有關(guān)歷史背景和文化深度的講解，以確保每位學(xué)生都能在適合自己的節(jié)奏和方式中充分理解并掌握非遺文化的精髓。

三、非遺文化在高校美術(shù)課程中的開發(fā)與實踐路徑

（一）引入數(shù)字媒體技術(shù)，促進非遺元素與現(xiàn)代藝術(shù)的融合

教師可以引入數(shù)字媒體技術(shù)，以新穎且引人注目的方式呈現(xiàn)非遺文化，并顯著拓展其影響力和觀眾范圍。數(shù)字媒體技術(shù)的運用涵蓋視覺藝術(shù)、音頻、視頻及互動技術(shù)等多個方面，極大地增強了學(xué)生對非遺文化的學(xué)習(xí)體驗。首先，高校可以設(shè)立專業(yè)的數(shù)字化工作室，專門支持非遺文化的數(shù)字化教學(xué)。在這樣的環(huán)境中，學(xué)生可以利用多種軟件和工具，創(chuàng)作融合非遺元素的數(shù)字藝術(shù)作品。例如，使用3D建模軟件重建傳統(tǒng)建筑模型，或應(yīng)用動畫工具生動展示傳統(tǒng)舞蹈與戲劇動作，以保留非遺文化的傳統(tǒng)技藝，并讓學(xué)生深入理解其文化精髓。此外，教師還可以引入增強現(xiàn)實（AR）和虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)，創(chuàng)建非遺文化的沉浸式體驗。利用VR技術(shù)，學(xué)生可以仿佛步入數(shù)字化復(fù)原的古老村莊，親身體驗傳統(tǒng)節(jié)慶或手工藝制作過程，從而增強對非遺文化的感知，并激發(fā)他們對保護和傳承這些文化的熱情。同時，AR技術(shù)可以讓學(xué)生在現(xiàn)實場景中“觀看”傳統(tǒng)舞蹈表演或“放置”虛擬的工藝品，以更生動的方式理解非遺的價值。

此外，高校應(yīng)提供相應(yīng)的技術(shù)培訓(xùn)和資源支持。定期舉辦工作坊和講座，邀請數(shù)字藝術(shù)和技術(shù)領(lǐng)域的專家來校指導(dǎo)，同時建立完善的技術(shù)支持系統(tǒng)，以幫助教師和學(xué)生順利使用這些先進工具。最后，高校還應(yīng)與文化機構(gòu)和技術(shù)公司等外部資源建立合作關(guān)系。這種合作可以為學(xué)校帶來寶貴的資源和技術(shù)支持，為學(xué)生提供實際項目的機會，例如參與數(shù)字檔案庫的建設(shè)、制作教學(xué)視頻或開發(fā)互動應(yīng)用，從而獲得寶貴的現(xiàn)場經(jīng)驗，幫助學(xué)生將學(xué)到的知識和技能應(yīng)用于實際中，增強學(xué)習(xí)的針對性和實效性。通過這些措施，高校美術(shù)課程不僅為學(xué)生提供了創(chuàng)新的學(xué)習(xí)平臺，也為非遺文化的保護與傳承開辟了新的途徑。高校將非遺文化與現(xiàn)代科技緊密結(jié)合，為非遺教育與研究注入了新的動力，開啟了非遺文化發(fā)展的新篇章。

（二）實施藝術(shù)家駐校計劃，邀請非遺藝術(shù)家在校園內(nèi)工作和創(chuàng)作

高校還可以實施非遺文化藝術(shù)家駐校計劃，為學(xué)生提供從源頭學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技藝的寶貴機會。高校應(yīng)與地方文化部門、非遺保護中心以及藝術(shù)團體建立合作關(guān)系，共同推動這一計劃的實施。這種合作有助于高校挑選并邀請愿意并有能力傳授技藝的非遺藝術(shù)家，如手工藝人、民間音樂家、傳統(tǒng)舞蹈表演者或口頭傳統(tǒng)保持者等，他們的加入將極大豐富校園的文化生活和美術(shù)教學(xué)內(nèi)容。藝術(shù)家入駐后，高校應(yīng)提供必要的工作空間和資源支持，包括專用工作室、原材料、工具及技術(shù)支持等，確保藝術(shù)家能夠順利開展創(chuàng)作和教學(xué)活動。例如，對于陶瓷藝術(shù)家，學(xué)校需提供包括窯爐在內(nèi)的全套陶瓷制作設(shè)施。此外，藝術(shù)家在校期間應(yīng)開展一系列教學(xué)活動，如講座、工作坊和實踐課程，讓學(xué)生親眼見證并參與非遺項目的制作過程。比如，剪紙藝術(shù)家可以現(xiàn)場展示技藝，學(xué)生不僅能夠觀察其精湛手法，還能深入探討剪紙文化的意義，并在指導(dǎo)下動手制作。這些活動將有效提升學(xué)生對非遺文化的理解與實際操作能力，同時激發(fā)他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣。

（三）設(shè)計跨學(xué)科項目，促進理論與實踐的深度融合

高校應(yīng)設(shè)計跨學(xué)科項目，以深化學(xué)生對非遺文化的理解，并實現(xiàn)理論與實踐的緊密結(jié)合。為此，高校應(yīng)建立一個由美術(shù)、歷史、人類學(xué)、社會學(xué)和工程學(xué)等領(lǐng)域?qū)＜医M成的跨學(xué)科教師團隊。該團隊的核心任務(wù)是聯(lián)合設(shè)計既具教育意義又富有實踐價值的課程和項目，實現(xiàn)非遺傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代學(xué)科知識的有效融合。教師團隊需共同確定學(xué)習(xí)目標(biāo)、課程框架和評估方式。例如，在針對傳統(tǒng)陶藝的跨學(xué)科項目中，課程應(yīng)不僅教授陶藝的基本技巧，還要涵蓋陶土的化學(xué)屬性、陶藝的歷史發(fā)展及其在不同文化中的社會意義。同時，課程設(shè)計應(yīng)包括實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學(xué)生設(shè)計并親手制作陶藝作品。為了讓學(xué)生更深入地感受非遺文化的魅力和價值，高校還應(yīng)組織參觀博物館、非遺工坊以及相關(guān)文化遺址。在項目實施過程中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生參與課程設(shè)計、實施以及評估的各個環(huán)節(jié)，以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并根據(jù)反饋調(diào)整優(yōu)化課程內(nèi)容。高校還需建立持續(xù)的評估和反饋機制，定期收集來自學(xué)生、教師和其他利益相關(guān)者的反饋，評價教學(xué)效果和學(xué)生學(xué)習(xí)成果，并基于這些反饋不斷調(diào)整教學(xué)策略。

四、結(jié)語

高校在美術(shù)課程中引入非遺文化，不僅豐富了教學(xué)資源，還極大地拓展了學(xué)生對非遺文化的認知和深度探索的途徑。此舉有效增強了學(xué)生對非遺文化的理解與興趣，同時為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新演繹和跨文化交流創(chuàng)造了良好條件。未來，高校應(yīng)持續(xù)探索多樣化的教學(xué)方法，與各大文化機構(gòu)建立更緊密的合作關(guān)系，進一步豐富教育資源，推動非遺文化與美術(shù)教育的深度融合。

文章來源：  《新美域》   http://00559.cn/w/qk/29468.html