何為舞蹈？—基于“生命藝術(shù)”下的認識

1.新時代下對舞蹈的思考

在21世紀經(jīng)濟與科技飛速發(fā)展的今天，舞蹈種類五花八門，舞蹈劇場日益興起，舞蹈學科體系的建立也日益完善，我們甚至可以欣賞到從古至今的各種舞蹈，舞蹈發(fā)展至今已經(jīng)取得了巨大的成就。隨著各種舞蹈體系的建立，越來越多的人們認為舞蹈就是已經(jīng)約定俗成的東西，對更多人來說學習舞蹈僅僅只是為了拿到學校的“錄取文憑”，他們爭先恐后的去學習所謂的“體系化舞蹈”，盡力去模仿老師所教的動作，誰模仿得最好誰就是最厲害的學生。

我不禁會想，跳舞不是人類的本能嗎？為什么我們要去模仿所謂的正確舞蹈呢？這就是舞蹈作為“生命藝術(shù)”該有的樣子嗎？如今我們很難再看到舞蹈最初的模樣，曾經(jīng)在舞蹈中保留的那份純真也在漸漸消失，他們失去了舞蹈本身的“真實面貌”，也失去了“舞蹈作為生命最高表現(xiàn)”的重要意義。

舞蹈，肉體和精神高度統(tǒng)一的藝術(shù)。在我看來那些跳給自己看的、肉體和精神兩者達到高度統(tǒng)一的舞蹈是我們所要的追求的“真舞蹈”，因為舞蹈所包含的不僅是肉體的轉(zhuǎn)瞬即逝，更是靈魂的永垂不朽。而那種為了跳舞而去跳的，甚至為了取悅別人所跳的舞蹈，只能算作是舞蹈的異化，不能算作是真正意義上的舞蹈。

2.何為“真舞蹈”

舞蹈作為人類生命最直接，最親密的載體，是剩余精力和情感壓抑合理宣泄的有效手段。它作為生命的最高表現(xiàn)形式，聞一多在《說舞》中提到：“舞是生命情調(diào)最直接，最實質(zhì)，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)”。舞蹈能使人超越現(xiàn)實的功利目的和物質(zhì)欲望，從而消除貪得無厭的弊端，升華心靈的意境，找到純粹的審美快感，是靈魂與肉體的完美統(tǒng)一。作為人宣泄情感、欲望的主要手段，它是肉體的，在情感宣泄后獲得的生理平衡，又是精神的，在迷失自我連接天地后達到的心靈凈化。

原始社會時期，人們便通過舞蹈，這種肉體與精神高度統(tǒng)一的藝術(shù)來詮釋心中的所念所想，不管是自娛還是娛人、娛神舞蹈，他們都以最虔誠的內(nèi)心，通過最原始，最自然的身體語匯來表達他們對大自然的膜拜，通過發(fā)自內(nèi)心的情感與動作語匯來取悅自己內(nèi)心所虔誠的偶像而使自己獲得滿足，這個時期的舞蹈真誠、拙樸、自然，通過舞蹈來詮釋生命的意義，他們是為了自己而舞蹈，而不是為了別人而舞蹈，是“真舞蹈”。

民間舞作為人類原始文化的“活化石”，始終保持著自娛自樂的“原生態(tài)”內(nèi)涵，是肉體與精神高度統(tǒng)一的藝術(shù)。即使民間舞曾不被統(tǒng)治者重視，并曾一度遭遇滅頂之災(zāi)，但他作為當?shù)厝藗兊木窦耐?，不僅包括了當?shù)厝嗣竦那楦?、思想、信仰，同樣還包括了他們的生活、交際方式等。作為民間自舞自娛的藝術(shù)，必然具有一種隨意性，不管是舞蹈動作處理，還是空間調(diào)度、隊形變換都是自然發(fā)生，舞蹈情感完全是由內(nèi)而外的，是發(fā)自內(nèi)心且真切的。相比于劇場舞蹈，它的存在不是為了給觀眾看，而是為了取悅自己，他們在自我陶醉的同時，盡情享受“活著”的痛快淋漓，也正是舞蹈作為“生命藝術(shù)”的真正意義，是“真舞蹈”。

歐洲中世紀曾出現(xiàn)過風靡整個歐洲的“舞蹈瘟疫”，這場“瘟疫”探其根源，更多的是天主教壓抑人性本身欲望幾個世紀后內(nèi)心情感的爆發(fā)，即使被禁欲思想壓制，但心中那一絲原始本能沖動從未消失，他們的動作毫不修飾，毫不夸張，是內(nèi)心情感世界的外化，同樣是“真舞蹈 ”。 

15世紀當舞蹈進入宮廷，從芭蕾劇場舞蹈體系誕生以來，這一時期的舞蹈，從誕生之初便屬于表演性舞蹈的范疇，這種跳給別人看的、為了跳舞而去跳的舞蹈，不過是舞蹈的“異化”。在既定的審美規(guī)范下，對動作本身刻意的美化，情感刻意的加工，人物角色的刻意塑造，即使在表演的過程中表演者把自己帶入情節(jié)，代入角色。但是角色終究不是自己，角色與個人之間始終存在距離，精神與肉體難以達到高度的統(tǒng)一，這種為了舞蹈而去舞蹈的刻意行為只有肉體上的稍縱即逝，而沒有達到產(chǎn)生靈魂上、精神上的共鳴，不能算做事真正意義上的舞蹈。

3.“真舞蹈”—發(fā)展歷程

當人類脫離原始社會以后。民間舞作為“真舞蹈”的典型代表，從古代到現(xiàn)代，他都是人們精神、心靈的寄托。它的自舞自娛特征決定了人們在跳舞時的無拘無束，而民間舞進入城市后發(fā)展為“交誼舞”，這種所謂的“城市民間舞”更傾向于自娛。不管是衍生出的迪斯科還是摩登五項等等，它作為市民們的精神寄托，也是娛樂消遣、放松心靈的有效手段，他們合著音樂的節(jié)奏自舞自娛，盡情享受屬于人類本身最純粹的快樂。

當人類發(fā)展進入封建社會。在封建主義與宗教主義的雙重壓迫下，不管是中國儒家宋明理學的道德說教還是西方基督教大肆宣揚的禁欲主義，他們都輕視人體本身的活動，導(dǎo)致人的身心遭到嚴重分離。特別是15世紀民間舞進入宮廷并且誕生出宮廷芭蕾以后，嚴格的程式化技術(shù)，一招一式的風格化動作，所有生命的表現(xiàn)都被固定為“現(xiàn)成的”動作與姿勢。他們的服務(wù)對象不再是自己，舞蹈幾乎完全成為皇室貴族娛樂消遣的手段，舞蹈在高于生活的觀念引導(dǎo)下，與現(xiàn)實生活保持嚴格的界限。他們主張節(jié)制個人情感，追求高度的理性與秩序，即使在嚴酷的訓(xùn)練中心靈感到脫離肉體的痛苦，為了取悅觀眾、謀求生存而舞蹈的刻意行為讓舞蹈本身變得扭曲。

自宮廷芭蕾誕生以后。特別是1760年諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出“情節(jié)芭蕾”，并且強調(diào)“情節(jié)”的重要性，個人的情感逐漸被世人所忽視，他們認為舞蹈表達個人情感并不重要，舞蹈作為“藝術(shù)品”必須具備優(yōu)雅姿態(tài)與步伐。舞蹈曾經(jīng)是不可遏制的原始沖動，或是燃燒著的熱烈情欲，后來都變被所謂的“高雅”面紗遮蓋，那些原始的、簡樸的東西都被修飾的“文明”與“華麗”，原先即興的、自發(fā)“手舞足蹈”的舞蹈動作被作為是野蠻、粗俗的行為，自然與真實的人體被認為是低級的、粗俗的，它與舞蹈藝術(shù)中的高雅人體是格格不入的。宮廷生活密切影響著舞蹈的風格，并且加速了舞蹈本身的“異化”，這種再造生活，忽略個人情感的高度理性脫離了舞蹈本體，導(dǎo)致了自我身心的分離。

隨著身體動作的愈發(fā)局限，19世紀末的舞蹈家們開始重新探索舞蹈。鄧肯認為傳統(tǒng)芭蕾違背了人體自然規(guī)律；瑪莎認為舞蹈的藝術(shù)境界是通過感覺舞蹈，從而使人們感受到生命的存在；魏格曼認為由于舞蹈是無法壓抑的內(nèi)在情感，將人類生活經(jīng)驗變成舞蹈動作等等。雖然現(xiàn)代舞蹈家們的藝術(shù)成就有所不同，但他們都在力圖抓住屬于舞蹈本身的“真相”。不管是瑪莎的收縮-放松體系，魏格曼的表現(xiàn)派舞蹈還是坎寧漢開辟“純舞蹈”等，他們不僅探尋舞蹈中身心的配合，還探尋動作在時空中的變化規(guī)律。舞蹈的出發(fā)點再次回到人體本身，不管是表演形式上空間調(diào)度、隊形變換、動作編排手段、情感表達等，都主張回歸自然。不需要刻意的編排，不需要刻意的模仿，也不需要刻意的表現(xiàn)某種情緒，只需要返樸歸真，通過人體本身的運動規(guī)律來表達生命最原始的沖動。

1980年至今，從人體本身出發(fā)的“放松技術(shù)”，皮勞波勒斯劇院開創(chuàng)的“人體解構(gòu)”、“人體重構(gòu)”、“人體“幽默”等多種風格，肉體與精神一體的“行為藝術(shù)”等等，他們在創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作手法以及表現(xiàn)手段上用最通俗的方式來表現(xiàn)人們所認識的世界。這些新的探索中無一不體現(xiàn)出藝術(shù)家們對舞蹈本身的重新思考與認識，這時期的舞蹈不管是動作還是情感都更加貼近“自然”，原本在肉體上和精神上的束縛逐漸開始打破，舞蹈的出發(fā)點重新回到人的身上，從最自然的人體運動中探索出新的運動規(guī)律以及新的動作語匯，從肉體和精神的角度出發(fā)，探索屬于人自己的“真實面目”，這個時期的舞蹈逐漸開始回歸到真實、自然的狀態(tài)。

但這種在舞臺上的舞蹈仍然屬于表演性的范疇，觀眾和演員之間仍然存在較大距離，雖然舞蹈的出發(fā)點回到了人體本身，也力求探尋生命的意義，但是它作為舞臺上的藝術(shù)，必定對身體動作經(jīng)行了有目的性的選取。舞者的動作出發(fā)始終不能擺脫已經(jīng)形成的“審美定勢”，并且也只有少數(shù)人能夠參與到其中，觀眾只能體會到精神上的愉悅卻不能和舞者一樣用肢體動作去感受生命的快樂，這種在舞臺上跳給別人看的舞蹈終究還是舞蹈本身的“異化”，但值得慶幸的是從這以后，舞蹈的意義更加廣闊了。

4.“真舞蹈”—生命的最高形式

舞蹈，這個人類與生俱來的原始藝術(shù)，從跳舞的那天開始，舞蹈與生命就緊緊的聯(lián)系在了一起。舞蹈作為生命的藝術(shù)，生命在舞蹈的過程中感覺、認知、思考、成長，舞蹈在過程中完成對生命的詮釋與表現(xiàn)，人們視舞蹈為生命的象征，因為舞蹈與人的生存與生活息息相關(guān)。舞蹈作為人們情感寄托的媒介，是人類維持心靈安寧的必要手段。為了延續(xù)生命而舞，為發(fā)泄情欲而舞，為獲得神明保佑而舞等等......也正是人們在早期認識世界的過程中認識到自身肉體美、力量美，以及精神美，原來世界最美的東西就在自己身上。當肉體與精神在某個節(jié)點達到高度統(tǒng)一，內(nèi)心的意志與身體動作相吻合，美的意識產(chǎn)生促使了最早的舞蹈“生命之舞”的誕生。

舞蹈是心靈的直接體現(xiàn)，它擁有的是生命的觸覺和感覺。在細胞的每一次搏動認識生命、宇宙，并通過這些感知來喚起深藏于內(nèi)心的情感，激發(fā)生命的潛能，完成對生命的體驗。身體在運動的當下時刻對外界反應(yīng)，在沒有經(jīng)過理性思考的情況下意識的將身體最典型的特征表現(xiàn)出來，通過本能的創(chuàng)作與表演以即興的運動尋求動作的原生意義，它們來不及整理、加工，袒露著原始且真實的生命狀態(tài)。人體動態(tài)千變?nèi)f化具有無限的可能性，動作意義亦是寬泛的具有模糊的不確定的內(nèi)涵，舞蹈本身就擁有高度的自由與解放意義，這些忠于自然，表現(xiàn)心靈感覺的動作具有豐富的內(nèi)涵且最為真實。人們在不自覺運動過程中獲得能量的釋放，在高度的真實中獲得心理滿足，在毫無嬌柔做作的身體與心靈顯現(xiàn)中，傾聽自我的呼喚，體驗生命的運動，觀察生命的差異，理解生命的本質(zhì)。  

舞蹈發(fā)展不應(yīng)該僅僅停留在機械化的技術(shù)與動作上。舞蹈家的人體被封閉在“藝術(shù)”框架里，他們服從于社會的理性，而在藝術(shù)表現(xiàn)中忽視自己的情感與肉體。早期現(xiàn)代舞蹈家，富勒所追求的舞蹈藝術(shù)境界，是一種非理性的、不確定的，是一種被感覺到的舞蹈。舞蹈追求的是靈魂的回歸，通過感受儲藏在記憶里的“感覺印象”，形成意識或下意識的身體動作，感受到生命的存在，體會身心的和諧。因此，“恢復(fù)我們的感覺與知覺”，“追求肉體與精神同一”也是現(xiàn)代舞蹈家們一直追求的目標。

因此那些通過最自然的身體語匯，跳給自己看的，肉體和精神兩者達到高度統(tǒng)一的舞蹈才是我們所要的追求的“真舞蹈”。要么重新安排現(xiàn)實，破除現(xiàn)實生活中的“模仿”，要么退隱到隱秘的內(nèi)心世界中，把這些“經(jīng)驗”作為審美與創(chuàng)作的源泉，通過無意識的身體動作與內(nèi)心深層次的交流形成某種有意味的“對話”，認識自己的身體，讓舞蹈藝術(shù)成為生命的真實存在，讓“人”真正地落在舞蹈的中心。不去虛飾，去跳真實的舞蹈，理解生活的本質(zhì)，理解舞蹈的真正魅力。

5.結(jié)語

在21世紀經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，職業(yè)教育的廣泛普及，社會分工進一步細化，各藝術(shù)門類與學科之間的影響逐漸減弱。跳舞，這個人類與生俱來的能力，在現(xiàn)代人的觀念中似乎從不屬于自己，甚至他們羞于自己所跳的舞蹈，人們更愿意在劇場或者電視上看別人跳舞，舞蹈給人們帶來的更多的是緩解視覺與精神上的疲勞，人們似乎忘記了跳舞，忘記了作為人類最原始的能力，舞蹈并不是少數(shù)人的“特權(quán)”，并且它作為“生命之術(shù)”的意義遠遠不止于此。

隨著舞蹈發(fā)展進入現(xiàn)代社會，學科體系建制的要求下，不管是街舞、交誼舞、芭蕾舞還是現(xiàn)代舞等等，他們共同都在形成某種“固定體系”，人們的注意力僅僅停留在模仿他們的動作技術(shù)與風格特點上，在藝術(shù)創(chuàng)作中依然醉心模仿固定不變的風格化動作，身心二元論的哲學觀點仍然根深在不少創(chuàng)作者中，他們尚未認識到現(xiàn)代舞到的歷史革命深意，也忽略了這些體系方法背后最重要的反叛精神。教學思想的保守，教學內(nèi)容的貧乏，教學模式的呆板，無一不使學生的心靈緊緊束縛。身體呈現(xiàn)的動作“力效”表現(xiàn)出無比的空洞，訓(xùn)斥辱罵學生，困擾著學生的人格，這種內(nèi)外的一致性與和諧性遭到破壞，身心體會的真實感被扼殺，這種沒有了肉體上的“豐富性”，精神上的“愉悅性”的舞蹈形式，違背了大自然永恒變化的根本規(guī)律，也束縛了人們的思想。

現(xiàn)代文明的進步把人們裝進了一個舒適的“囚籠”，人們完全丟棄了生命中最純粹，最原始的生命運動熱情。便捷的交通工具減弱了人類運動的愿望，導(dǎo)致了封閉式心里狀態(tài)的僵化死板，生命存活在潛在的困擾下，失去勃勃生機。人們的肢體的語言受到的極大的限制，肢體能力甚至在不斷退化，有的人甚至不再跳舞。是否人類文明越發(fā)達，舞蹈意識就會越淡漠，甚至消失？“任何人都能跳舞”，“跳舞沒有邊界”這些現(xiàn)代主義觀念不應(yīng)該只局限于舞蹈圈，美國人在新教育概念的基礎(chǔ)教育中意識到舞蹈在提升學生全面素質(zhì)中那不可取代的作用，他們把舞蹈列為必修課，因為他們知道舞蹈對于人的生命本身具有更加重要的意義。

經(jīng)濟越是發(fā)展，越是需要我們不忘初心，越是要在喧囂的現(xiàn)代化社會進步中保留曾經(jīng)屬于舞蹈的那份純真，保留屬于人類本身的那份原始生命力。

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html