畫家布魯蓋爾的藝術(shù)淺析

彼得·勃魯蓋爾（約1525～1569），16世紀(jì)尼德蘭畫家。美術(shù)史上留下的關(guān)于他的記錄很少，因此連他的出生日期和地點(diǎn)都不能確定。一般認(rèn)為他1525年出生于靠近荷蘭北部拉班特州布瑞達(dá)的地方。他最早跟從庫(kù)克·凡·阿爾斯特學(xué)畫。曾經(jīng)到意大利旅行，畫風(fēng)受到意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的影響。1563年結(jié)婚后移居布魯塞爾，并在布魯塞爾度過人生最后六年。這六年，是他創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，布魯蓋爾一生最優(yōu)秀的作品都在這里完成。雖然今天，他已被列為世界最著名的藝術(shù)家行列，然而，布魯蓋爾是一位長(zhǎng)時(shí)期被埋沒的大師，歷史上對(duì)他的評(píng)價(jià)也褒貶不一。弗里德蘭德說：“在公眾的心目中，這位畫師似乎并未占據(jù)他應(yīng)有的位置”。[1]這和畫家本人直爽的性格和他夸張離奇的畫風(fēng)不無關(guān)系。今天，美術(shù)界一致認(rèn)為法國(guó)藝評(píng)家布爾格的評(píng)論是客觀的：“他是一位真正的大師，我們都低估了他的重要性”。[2]

一、歐洲第一位杰出的“農(nóng)民畫家”

（一）勇于創(chuàng)新的精神

彼得·勃魯蓋爾是尼德蘭畫派后期最杰出的一位畫家，他繼承了尼德蘭樸實(shí)自然的畫風(fēng)。在布魯蓋爾的時(shí)代，尼德蘭畫派已經(jīng)達(dá)到盛期，15世紀(jì)的凡·艾克兄弟、羅伯特·康賓，是宗教畫和肖像畫的代表畫家，都以細(xì)致纖巧的畫風(fēng)著稱于世，受到許多人的模仿和沿用，具有根深蒂固的影響。布魯蓋爾對(duì)細(xì)節(jié)精細(xì)的描繪繼承了尼德蘭美術(shù)的傳統(tǒng)。16世紀(jì)畫家博斯的藝術(shù)打破了常規(guī)模式具有超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，他離奇怪誕的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)并不為人所理解和接受，不過也不乏少數(shù)支持者，評(píng)論家西貢扎說：“他的畫絕不是什么‘怪誕’，而是富有智慧和藝術(shù)價(jià)值的寶書。”布魯蓋爾十分贊同這種觀點(diǎn)，博斯的藝術(shù)給他注入了新鮮血液，他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格，采取幻想和寫實(shí)相結(jié)合的表現(xiàn)方法。但畫家并沒有停留在博斯創(chuàng)造的那種荒誕怪癖的超現(xiàn)實(shí)的幻想之中，他繼承了尼德蘭傳統(tǒng)宗教畫縝密細(xì)致的技法，也吸收了博斯善于思考和大膽幻想的特征，但他更注重對(duì)人物性格與心理的刻畫，這使他的作品極具寫實(shí)性又帶有象征性。他的作品以富于表現(xiàn)的個(gè)性化語言和深刻的象征意義展示了現(xiàn)實(shí)世界，為尼德蘭開創(chuàng)了一個(gè)新的繪畫風(fēng)格。

（二）尼德蘭畫派最后一位大師

布魯蓋爾有“農(nóng)民畫家”的美譽(yù)，但他并非農(nóng)民，是因?yàn)樗５睫r(nóng)村活動(dòng)，收集創(chuàng)作素材描繪尼德蘭的民間風(fēng)貌和習(xí)俗。雖然之前已經(jīng)有人畫過農(nóng)民題材，但布魯蓋爾卻是最出色的一位。他短暫的藝術(shù)生涯大部分以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材。他的作品《農(nóng)民的舞蹈》、《農(nóng)民的婚禮》和《戶外婚禮舞蹈》成功地描繪了農(nóng)民形象?！赌敛莸氖斋@》、《谷物的收獲》、《牧歸》等幾幅風(fēng)俗畫，構(gòu)圖宏大寬廣，以尼德蘭壯麗的風(fēng)景為背景表現(xiàn)了勞動(dòng)人民收獲時(shí)節(jié)的忙碌場(chǎng)景，在美術(shù)史上有重要的價(jià)值和地位。他的《農(nóng)夫與獵巢者》以輕松筆觸描繪了憨厚的農(nóng)民以及爬到樹上掏鳥巢的小孩，表現(xiàn)了尼德蘭充滿樂趣的鄉(xiāng)村生活。他的宗教畫中的人物也具有世俗意味，如《三王來朝》、《復(fù)活》等，農(nóng)民形象已深入到他的藝術(shù)中。他是一位偉大的風(fēng)俗畫家，他的許多風(fēng)景作品歌頌了尼德蘭的鄉(xiāng)村生活和自然山川。他的風(fēng)景畫中總是很用心地安排了農(nóng)民的活動(dòng)，他性格樂觀豁達(dá)、性情豪爽，喜愛夸張和個(gè)性的藝術(shù)造型。

二、個(gè)性化的藝術(shù)處理手法

（一）高視點(diǎn)和全景式的構(gòu)圖手法

對(duì)構(gòu)圖的重視是尼德蘭繪畫的特質(zhì)。布魯蓋爾也不例外，他總是畫前竭力地構(gòu)思，選擇一種適合表達(dá)心中意象的圖式，務(wù)求畫面充滿生命力。他的人物和風(fēng)景畫幾乎都采用了高視點(diǎn)全景式的手法，使畫面具有連綿不斷的空間和寬廣的視野，故事情節(jié)在畫面上自由展開，讓人聯(lián)想到畫家站在高處、用理智的慧眼冷眼旁觀虛浮的世俗。如人物畫《往受難地的行列》采取俯視的角度，地平線很高，復(fù)雜的人群安排在廣闊的空地上。人物被分為前景中景和后景，每一部分都作了具體的故事情節(jié)刻畫，看守的騎兵隊(duì)伍、擁擠的人群，抬十字架的人，看熱鬧的路人、近景中悲傷的圣母瑪利亞一行等，生動(dòng)的故事情節(jié)盡收眼底。如《屠殺無辜》中，畫家好像是站在房頂向下俯視，眼前所發(fā)生的一切一覽無余。只見兇殘的士兵奪走母親手中的嬰兒，母親在哀求在哭泣。有的嬰兒被士兵無情地掂在手上，有的已經(jīng)倒在血泊之中。他的風(fēng)景畫也習(xí)慣選取高視點(diǎn)式構(gòu)圖，意境開闊，如《收割干草》、《冬日》、《雪中獵人》等?！堆┲蝎C人》是一幅冬日里有人狩獵和滑冰的風(fēng)景畫，構(gòu)圖高遠(yuǎn)遼闊，山野空曠，畫面具有深遠(yuǎn)的空間感。白雪覆蓋的大地，一望無際的山川，近處冒著嚴(yán)寒穿越于林間的獵人和獵狗、遠(yuǎn)處冰河上的溜冰者追逐嬉戲的身影以及空中飛翔的小鳥，畫中靜中有動(dòng)，一片生機(jī)。整體采用黑白色調(diào)，色彩樸素，意境悠遠(yuǎn)。

（二）樸拙之美--富于夸張的人物形象

勃魯蓋爾與同時(shí)代的很多畫家不同，他對(duì)貴族人物和上流社會(huì)毫無興趣。翻開畫冊(cè)，引入眼簾的是普通人的日常生活，藝術(shù)家貢布里希在他的《藝術(shù)發(fā)展史》中說道：“我認(rèn)為無論是莎士比亞還是布魯蓋爾本人都不是因?yàn)閯?shì)利眼而沾染了這種習(xí)慣，而是因?yàn)楦骼麃喌拿枥L的貴人生活和作風(fēng)相比，在鄉(xiāng)村生活中，人的本性較少偽裝，較少隱匿于人為的慣例的虛飾之中”。[2]他的《農(nóng)民的婚宴》表現(xiàn)了農(nóng)民舉行婚禮宴席時(shí)的熱鬧場(chǎng)面。他的《農(nóng)民的舞蹈》描繪的是一群農(nóng)民在村子空地上跳舞的情境。有人奏響了樂曲，有人用腳跺著節(jié)拍翩然起舞，有的正跑向舞場(chǎng)。人物形象天真豁達(dá)，笨拙的舞姿，夸張的表情，讓觀者忍俊不禁。《戶外婚禮舞會(huì)》以更大的場(chǎng)面描繪了一群精力充沛的農(nóng)民狂歡的畫面，成功地刻畫了尼德蘭農(nóng)民粗獷豪邁的性格。布魯蓋爾很少畫肖像畫，仔細(xì)看單個(gè)人物似乎沒有細(xì)節(jié)，他的人物畫都是以群體出現(xiàn)，注重輪廓，表現(xiàn)畫面整體的生動(dòng)感和震撼力是他的特點(diǎn)。

（三）滑稽與嚴(yán)肅的情懷—對(duì)民族命運(yùn)的關(guān)注

彼魯?勃魯蓋爾是一位有著強(qiáng)烈民族意識(shí)的藝術(shù)家。他的作品呈現(xiàn)著滑稽和幽默，但他卻有著嚴(yán)肅和冷靜的內(nèi)心世界。他創(chuàng)作的時(shí)期于尼德蘭革命醞釀和爆發(fā)時(shí)期。他創(chuàng)作了大量作品，采取多種形式如宗教題材、諺語故事，大膽地揭露和諷刺西班牙軍隊(duì)對(duì)尼德蘭人民的鎮(zhèn)壓。他創(chuàng)作了《伯利恒的戶口調(diào)查》、《屠殺無辜》等作品，揭露了西班牙軍隊(duì)在尼德蘭的累累罪行。他的畫作還帶有滑稽詼諧的意味如《絞刑架下的舞蹈》，歌頌了森林游擊隊(duì)樂觀主義精神和這些游擊隊(duì)員對(duì)西班牙統(tǒng)治者的鄙視與嘲諷。畫家有意在畫面左下角畫一個(gè)背向觀眾正在大便的人，這種不雅的情節(jié)正是對(duì)西班牙侵略者的諷刺和蔑視。

三、彼得·勃魯蓋爾的藝術(shù)對(duì)后世的影響

布魯蓋爾的可貴之處在于他的執(zhí)著和叛逆，在于它對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的追求。就是這種叛逆和超越精神，使布魯蓋爾得到了他應(yīng)有的贊譽(yù)。尤其是在當(dāng)今藝術(shù)不斷更替的寬松環(huán)境下，布魯蓋爾的精神顯得尤為可貴。在任何一個(gè)時(shí)代，除主導(dǎo)地位的藝術(shù)外，更令人感興趣的卻是那些具有強(qiáng)烈個(gè)性色彩的作品。它們就像百花中的奇葩一樣，散發(fā)出奇異的幽香。勃魯蓋爾藝術(shù)的真正價(jià)值是他對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)追求，他對(duì)造型語言的開拓，對(duì)藝術(shù)形象的提升，和他作品中對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與思考。今天的人們終于認(rèn)識(shí)到：“布魯蓋爾并非19世紀(jì)藝評(píng)家所認(rèn)為的，只是一介平凡無奇的農(nóng)夫；相反，他是一位具有深厚文化修養(yǎng)之士，與當(dāng)時(shí)的精英分子相交甚篤”。[3]勃魯蓋爾是16世紀(jì)佛蘭德斯藝術(shù)的真正代表，奠定了17世紀(jì)荷蘭美術(shù)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的根基。他與楊.凡.愛克、魯本斯和倫勃郎并列為尼德蘭最偉大的藝術(shù)家。他不僅影響了荷蘭美術(shù)的發(fā)展，他對(duì)其他國(guó)家如意大利、西班牙、法國(guó)等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。甚至20世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù)，如表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義也受到了影射。布魯蓋爾的藝術(shù)給人一種啟示，藝術(shù)有永恒的美但沒有永恒的模式。藝術(shù)的語言沒有止境，成功屬于那些善于思考敢于創(chuàng)新的人。對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索和孜孜不倦的超越精神是真正的藝術(shù)家必備的品質(zhì)。

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