淺析《聲臨其境》中聲音形象的魅力

聲音，作為人們生活中最重要的交流工具，卻一直被我們忽視。在我們的日常生活中，人與人交流最必不可缺的就是聲音。在電視作品中，良好的聲音塑造可以有效的加強情感流露、氣氛烘托、思想傳達，能夠讓受眾感到更加的真實和親切。因此，“沒有聲音，再好的戲也出不來”并不僅僅是一句夸大其詞的廣告語，它真實地反映了聲音對于一部作品至關(guān)重要的作用。

2018年1月6日，隨著湖南衛(wèi)視一檔全新的綜藝欄目《聲臨其境》的開播，聲音，這樣一個被人們忽視的像空氣一樣的概念，燃起了廣大電視觀眾的內(nèi)心激情。節(jié)目以其不落俗套的定位，摒棄時下浮躁的演藝氛圍，以實力發(fā)聲，用功力展示真正的魅力。在當(dāng)下，很多娛樂節(jié)目靠浮夸的演技、搞笑的橋段、吸睛的“流量明星”來占領(lǐng)市場，《聲臨其境》憑借演員的實力和內(nèi)功，讓浮躁的受眾沉下心來，用心體會聲音的魅力，感受配音演員的“匠人精神”，重拾經(jīng)典、彰顯真誠、塑造形象、深入人心。

一、聲音的貼合性

我們常說，聲如其人，在人們的潛意識中，角色的聲音特點與其形象定位應(yīng)該是一致的。比如，彪悍強壯的男性不應(yīng)該是個娘娘腔，甜美柔弱的女子不應(yīng)該聲如洪鐘，小孩子不會是聲音粗獷，老年人也不會氣吞山河，大灰狼應(yīng)該是硬朗有力兇狠的男聲，小白兔應(yīng)該是怯懦細膩的女聲，除非是強調(diào)有特別的需求效果才會有所改變。因此，在進行配音是，配音員要盡可能的使自己的聲音貼近原片中描述的角色本身，做到角色定位與聲音表現(xiàn)的完美一致。大家所熟悉的《甄嬛傳》中皇后的扮演者蔡少芬，本身是香港演員，她的普通話非常不標(biāo)準(zhǔn)，如果不進行后期的配音，電視劇播出后觀眾一定無法理解，而且與劇情也不相符，后期的普通話配音就顯得尤為重要了。而要做到聲音的貼合并非是張張嘴那么容易的事情。在2018年3月3日播出的《聲臨其境》第九期節(jié)目中，我們看到演員梅婷為《唐山大地震》配音，她走到話筒前，先脫下自己的高跟鞋，然后緩緩地屈身跪在地上，與畫面中的角色動作完全同步，配音時全情投入，聲淚俱下。節(jié)目將配音員在幕后不為人知的一舉一動完全呈現(xiàn)在熒幕上，讓受眾直觀地感受到這種貼合與原片中的角色幾乎沒有出入，不僅僅是聲音語言上的貼近，更需要情感狀態(tài)的貼近。第十期節(jié)目中，朱亞文對《紅高粱》中余占鰲的配音，只有做到對內(nèi)容充分理解，對節(jié)奏把控準(zhǔn)確，在高低抑揚頓挫之間遵循章法，才能渾然天成，將劇中人物醉酒的狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，這種對角色的精準(zhǔn)定位使得他能夠不看臺詞，全程無縫配音，在現(xiàn)場的張鐵林一直以為是原音再現(xiàn)，可見其聲音的貼合度完全達到了無瑕疵的境界，所以獲得最終的冠軍也是實至名歸。

二、聲音的可塑性

為了塑造不同的角色性格、不同的語言節(jié)奏、不同的情景，作為配音演員就需要能夠熟練自如地運用和控制自己的聲音和氣息，并使自己的發(fā)聲器官準(zhǔn)確、鮮明地塑造出各種不同色彩的語言形象。音色和音質(zhì)最能修飾一個人的聲音和語言、最能賦予演員的語言性格色彩、最能表現(xiàn)演員聲音的可塑性。能夠運用技巧使自己的聲音多變，這是配音演員重要的專業(yè)技能之一，也是配音工作的魅力所在。湖南衛(wèi)視《天天向上》在2012年的一期節(jié)目中，請到了我國一些重量級的配音員，最讓大家驚嘆的是動畫片《聰明的一休》中一休的配音者，她為這個動畫片中十幾個角色配音，如果沒有刻苦鉆研的精神和良好的聲音塑造能力是很難完成這樣艱巨的任務(wù)的。在《聲臨其境》第十一期節(jié)目的年度大秀中，韓雪為動畫片《頭腦特工隊》配音，一人配了八個角色，相互轉(zhuǎn)換銜接毫無違和感，連陳凱歌導(dǎo)演都始料未及。韓雪作為一名演員，據(jù)她自己所講，之前也有為角色做過配音，導(dǎo)演選擇的大都是與她本身甜美溫柔的淑女形象接近的角色。而她本人對配音特別有興趣，所以也會嘗試一些反差比較大的聲音進行塑造練習(xí)，因此這樣的表現(xiàn)并不是偶然的，而是配音演員長期訓(xùn)練才會達到的一種專業(yè)技能。與其說韓雪在聲音的塑造力和造型方面天賦異稟，不如說她對配音工作的熱愛和自身的不斷探究，才讓我們看到了一個百變的精靈。再說老戲骨張鐵林，本身“皇上”的印記太過突出，但他一改自己的原有定式，在第三期“王的聲音”中，先是以孫悟空的角色聲音示人，大膽挑戰(zhàn)自己的聲音本色，而后在年終大秀上，他與自己實際年齡反差較大的“爾康”角色進行配音，塑造出的年輕人的聲線，喚起了受眾對這部經(jīng)典作品的回憶，也驚嘆張鐵林對自己聲音年輕化的塑造功力。除了老戲骨，一些新生代的演員也不容小覷。在第四期節(jié)目中，節(jié)目組邀請四位女性共同演繹這場聲音大戲，其中年齡最小的馬思純，為一個精神病女人配音，演繹了三種不同的精神狀態(tài)，細致入微，不僅僅是從聲音上進行塑造，更是對角色內(nèi)心塑造的完美解讀。所以說，這檔節(jié)目是對當(dāng)下浮夸的娛樂圈的撥亂反正，有網(wǎng)友發(fā)聲說，這里是“數(shù)字演員的斷崖，實力演員的天堂”。

三、聲音的外化表現(xiàn)

《聲臨其境》以配音作為主要內(nèi)容搬上綜藝節(jié)目，對于演員演技方面的要求就會更加細致和專業(yè)，這個過程對觀眾的鑒賞能力也是一種培養(yǎng)。外在的表演可以面癱無表情，沉默可以作為表演的一部分，但是聲音的表情是在發(fā)聲的一剎那就被觀眾感知到的。我們看到的配音表演，不僅僅是聲音傳達，看到的還是為了聲音情緒而產(chǎn)生的表演情緒，為了聲音爆發(fā)力而產(chǎn)生的外部肌肉收緊，為了聲音的高低遠近而在身姿上做的調(diào)整?！堵暸R其境》的第二現(xiàn)場將配音演員在幕后配音的全過程呈現(xiàn)在了受眾面前，觀眾們在這里可以看到嘉賓們與臺前迥異的形象。比如，帥氣的周一圍在配音時為了達到理想的效果面目猙獰；專業(yè)配音員邊江為了追求低音的沉穩(wěn)度，會刻意張開雙腿蹲下；實力演員王勁松在配音前要先做簡單的口部運動，活動放松口部肌肉；魅力女神梅婷，為了放松自我更好的投入角色當(dāng)中，在配音前會脫下高跟鞋······在年度大秀中，梅婷為自己所參演的電視劇《父母愛情》中秀娥嫂子配音，她一改自己溫柔大方的性格特點，在配音的時候每一個手勢、動作都與畫面中的角色相呼應(yīng)。方言版的配音為了更加貼合角色，她故意翹起嘴唇，在接生孩子時，瞪大了眼睛，脖子上的青筋暴起，叉著腿半蹲用力，一手緊緊抓住自己的助聲嘉賓，身上的每一個細胞都在使勁兒，簡直就是活的表情包，毫無偶像包袱。尹正在為《深夜食堂》中有聽力障礙的父親馬克配音時，一秒鐘入戲，顫抖著僵硬的手指，拍打著手中的講稿，費力地控制自己的口腔發(fā)聲，盡管話語模糊不清，像一個正在牙牙學(xué)語的小孩子，但是聲淚俱下，流露出對養(yǎng)女難分難舍的情誼和無限的愛，用這份真情打動和感染了現(xiàn)場所有的觀眾。這些配音現(xiàn)場的真實情況呈現(xiàn)在觀眾面前時，才讓人更加直觀的感受到了聲音并不僅僅嘴巴的工作，它需要配音演員全情的投入，從表情到動作，從聲音到感情，讓角色有了自己的靈魂而熠熠發(fā)光。

將聲音作為綜藝節(jié)目內(nèi)容，在過去基本只出現(xiàn)在達人秀這樣的節(jié)目中一個小小的技能展示環(huán)節(jié)，或是晚會活動高潮之前的小小插曲。《聲臨其境》冒險性地將配音作為支撐起整個節(jié)目的核心內(nèi)容，把以往一直被人們忽略掉的“聲音”搬到臺前，設(shè)置了經(jīng)典片段配音、即興配音、舞臺劇展演等形式，讓觀眾直接面對一直以來充滿神秘色彩的幕后配音過程。盡管配音和臺詞是一個頗為冷門的選題點，但是也正因如此，《聲臨其境》才讓人耳目一新，帶給觀眾其他綜藝節(jié)目所不具備的“新鮮感”。通過這檔能讓“耳朵懷孕”的節(jié)目，很多人中了聲音的“毒”，成了“聲控黨”。好的綜藝節(jié)目，就是要留給觀眾意猶未盡的情調(diào)。將單調(diào)的東西做到極致，以聲音、配音為核心，輕娛樂、重實力，《聲臨其境》代表了中國綜藝節(jié)目的一種轉(zhuǎn)向或回歸。

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