淺談音樂藝術(shù)的表演

眾所周知，人類的藝術(shù)活動(dòng)可分為藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞兩個(gè)方面。如果沒有作品的創(chuàng)作就沒有藝術(shù)欣賞的對(duì)象，如果沒有藝術(shù)欣賞，藝術(shù)作品的價(jià)值就無(wú)法實(shí)現(xiàn)。但是，我們還應(yīng)該看到，在有些藝術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞之間必須要有作品的表演這一中間環(huán)節(jié)，缺少了表演這一環(huán)節(jié)，藝術(shù)作品的價(jià)值就無(wú)法實(shí)現(xiàn)，音樂的藝術(shù)本質(zhì)就無(wú)法讓人感知和了解。表演是音樂藝術(shù)作品與欣賞之間的中介環(huán)節(jié)，這是區(qū)別其他事物的標(biāo)志。

1表演在體現(xiàn)音樂藝術(shù)中的必要性

音樂表演是音樂創(chuàng)作與欣賞之間一個(gè)不可缺少的中介環(huán)節(jié)，作曲家需要通過(guò)表演者的活動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，聽眾需要通過(guò)演奏或演唱來(lái)了解欣賞一部作品，因此，音樂表演水平的高低會(huì)影響音樂審美的各個(gè)方面，沒有高水平的演奏，再好的作品也不能體現(xiàn)其真正的美妙。音樂表演就是把音樂作品樂譜變?yōu)橐繇懙倪^(guò)程。音樂表演的根本任務(wù)就在于挖掘作品表達(dá)的靈魂與價(jià)值，將其具體的體現(xiàn)在音響之中。

2音樂表演的要求

2.1高超的表演技巧

音樂必須通過(guò)表演成為音響才能被人們感知。把作品變?yōu)橐繇懙倪^(guò)程，只有通過(guò)表演者高超的技能與技巧才能得以實(shí)現(xiàn)。在表演中，表演者需要同各種手段來(lái)提示音樂形象，表達(dá)思想內(nèi)容。比如旋律、節(jié)奏、和聲等等，在這些音樂元素中，要首推旋律，因?yàn)樾墒且魳返撵`魂。表演者要準(zhǔn)確的把握音樂的旋律，才能夠完美的表演作品，才能準(zhǔn)確的表達(dá)作品的思想。要做到“快要不趕，慢要不散”的節(jié)奏把握，缺乏表演技巧者往往在表演中把握不了準(zhǔn)確的節(jié)奏，使表演顯得過(guò)于急促或過(guò)于散慢，對(duì)表達(dá)作品的思想和情感造成一定的影響。所以，在演奏時(shí)要脈絡(luò)清晰，快慢適度。演唱時(shí)要把高低適度，只有這樣才能在表演時(shí)做到游刃有余，準(zhǔn)確的表達(dá)作品的內(nèi)涵與精華。尤其是在歌劇表演中，對(duì)表演者的表演技能與技巧要求更高。

2.2感情與曲意相結(jié)合

    作曲家需要通過(guò)表演者的活動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。如果說(shuō)作曲家是工程師，那么表演者就是建筑師，表演技巧就是他們的作品連接構(gòu)造的材料。一首作品的內(nèi)容，只有通過(guò)表演者的精雕細(xì)琢才能有魅力，才能達(dá)到觀眾或聽眾鑒賞的要求，只有這樣才能對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。在表演過(guò)程中，表演者就是音樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作者，這就要求表演者要忠實(shí)于作品原創(chuàng)思想與主題，同時(shí)還要與自己的個(gè)性相結(jié)合，才能作品的真是性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能實(shí)現(xiàn)音樂的藝術(shù)特性。

2.3表演要富于個(gè)性特征

富于個(gè)性是音樂表演者逐漸成熟的標(biāo)志。它表明表演者已經(jīng)具有清醒的自我意識(shí)。使他們不僅能對(duì)音樂作品有自己的見解，而且能夠根據(jù)自己的條件和特長(zhǎng)，找到適合自己的表演方式，形成獨(dú)特的個(gè)人表演風(fēng)格。美國(guó)鋼琴兼音樂評(píng)論家約瑟夫巴諾維茨說(shuō)得好：“成功的演奏必須是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融合為一體，而不是任何一方受到壓抑，這兩者之間的個(gè)性需要一個(gè)微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng)，演奏者會(huì)被看作有按照作曲家的風(fēng)格或者更糟，被看作是過(guò)分的偏執(zhí)，如果演奏者本人的意圖太少，演奏就會(huì)顯得平淡無(wú)奇，枯燥而機(jī)械”。以此來(lái)看，缺乏個(gè)性的音樂表演會(huì)降低音樂藝術(shù)的價(jià)值和鑒賞價(jià)值。

3.4音樂表演需要情感投入

情感，對(duì)于任何一種藝術(shù)來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的，情感是藝術(shù)作品的靈魂所在，音樂藝術(shù)更是如此[1]。任何音樂作品的表演都需要注入最飽滿的情感，只有這樣才能讓聽者聽到表演者靈魂深處所要表達(dá)的東西，才能使聽者因?yàn)楦型硎芏a(chǎn)生靈魂的共鳴。音樂表演中，情感的投入與釋放是表演成功與否的關(guān)鍵，只有帶著情感的表演才能表達(dá)音樂最的內(nèi)涵和思想。音樂的情感是一種性靈之美。情感也是音樂表演中最重要的審美特征之一，無(wú)論是古典音樂，還是現(xiàn)代音樂，都強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)感情，表現(xiàn)人心深處的情感體驗(yàn)。這里所說(shuō)的情感不僅僅是表演者的情感，因?yàn)槿魏我环N音樂表演都不是獨(dú)立存在的，它是和聽者緊密聯(lián)合在一起的。音樂表演中的情感包括樂曲創(chuàng)作者、表演者和鑒賞者三個(gè)情感主體，[2]。這三者是相輔相成、缺一不可的，如果缺少了其中的任何一個(gè)主體，整個(gè)音樂的表演都會(huì)失去意義。

小結(jié)：音樂表演的藝術(shù)個(gè)性，是一個(gè)難以完全用語(yǔ)言描述的行為方式，因?yàn)楸硌菡呤浅橄蟮模?，他們使用音樂?lái)表達(dá)作品的思想與創(chuàng)造者的情感體驗(yàn)，同時(shí)也是用音樂來(lái)刻畫人們的志趣和情趣，體現(xiàn)心靈美，喚起人們對(duì)美好事物的想象和向往。總之，音樂表演的作用是溝通作品與表演者，以及聽眾的紐帶和橋梁。表演的技能與技巧、感情與曲意、個(gè)性特征是表演必備的能力和素養(yǎng)。

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