中國影視動畫藝術(shù)特征發(fā)展階段論——電影文學(xué)

 無論是20世紀(jì)早期成立的長城影業(yè)、明星影業(yè)公司動畫部，還是新中國成立之初成立的東北電影制片廠美術(shù)組，甚至到1957年正式建立的上海美術(shù)電影制片廠，國內(nèi)一直將“動畫”與“電影”緊密聯(lián)系在一起，直到1978年中央電視臺誕生，才令中國動畫的制作、傳播等發(fā)生了變化，由“影院動畫”變?yōu)椤坝耙晞赢嫛?。?0年代開始一直到80年代中期，中國影視動畫不僅種類繁多，而且內(nèi)容和藝術(shù)性都高于同一時期的日本和美國。但是從90年代起，隨著國外動畫片的大量引入，給中國動畫帶來了不小的沖擊，如何在充滿競爭的新環(huán)境下將中國影視動畫帶入更好的發(fā)展的軌道，是中國影視動畫面臨的一個重要議題。通過深入剖析中國影視動畫的發(fā)展歷程，從藝術(shù)特征的角度，將其劃分為四個階段，即效仿借鑒階段、二元并峙階段、多元復(fù)合階段和優(yōu)勢突破階段，對中國影院動畫和電視動畫不同階段的具體特點進(jìn)行梳理，益于找到適合中國動畫未來發(fā)展的方向。
一、效仿和借鑒階段
20世紀(jì)70年代末，剛剛經(jīng)歷“文革”浩劫后的中國百廢待興，動畫行業(yè)涌現(xiàn)出多家新的生產(chǎn)部門，改變了上海美術(shù)電影制片廠一枝獨秀的局面。拍攝了一批代表中國動畫最高水平的優(yōu)秀影片。與此同時，我國還引入了一批國外優(yōu)秀動畫片，例如日本的《鐵臂阿童木》《聰明的一休》，美國迪斯尼公司的《白雪公主》，等等，不僅令國人看到了更多豐富精彩的動畫故事，還讓國民認(rèn)識到動畫片不僅包括了影院動畫，還有電視動畫，它的審美取向、創(chuàng)作內(nèi)容及消費對象，也并不僅僅局限于低幼少兒群體……
在這種新浪潮的沖擊下，1984年開始，上海美術(shù)電影制片廠拍攝了中國第一部電視動畫片《黑貓警長》，不足100分鐘的總片長，讓大家記住了聰明機警的黑貓警長、迫于無奈吃掉丈夫的螳螂姑娘以及蠢笨自私的壞蛋“一只耳”等很多經(jīng)典形象。雖然該劇只有五集，但一經(jīng)播出就紅遍大江南北，成為那個年代少年兒童的深刻記憶。該動畫作品從角色塑造到主題模式，都在很大程度上借鑒了國外動畫的特點，角色塑造采用擬人手法，在寫實的基礎(chǔ)上加以變形。懲惡揚善、英雄主義的主題也是國外動畫的常規(guī)模式。這在一定程度上反映出這一時期中國影視動畫的模式效仿和藝術(shù)借鑒特點。
1987年，上海美影又根據(jù)中國民間傳說編寫拍攝了另一部動畫片，也是中國第一部系列剪紙片《葫蘆兄弟》。這部動畫片用紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色代表七個擁有不同能力的葫蘆娃，他們?yōu)榫瘸霰簧呔トサ臓敔?，憑著個人的本領(lǐng)，先后深入妖洞與蛇精搏斗，后來在爺爺和山神的幫助下，葫蘆娃們團(tuán)結(jié)一心，終于消滅了蛇精。該片藝術(shù)風(fēng)格建立在上海美影傳統(tǒng)電影動畫民族風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，在表現(xiàn)形式上巧妙運用了中國民間剪紙藝術(shù)形式，在情節(jié)上讓受眾分辨正義與邪惡的同時，還宣揚了親情、友情、團(tuán)結(jié)、友愛的傳統(tǒng)觀念，在藝術(shù)處理上也反映出民族傳統(tǒng)意味。角色塑造意象性和程式特征明顯，色彩表達(dá)典型單純，更具中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，在場景描述上也突出中國傳統(tǒng)山水畫云、水等主要元素，使畫面意境和審美取向上都與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想契合。這部動畫作品代表此時中國原創(chuàng)動畫的自省，也反映了當(dāng)時國內(nèi)動畫人對中國動畫民族特征的追尋與探索。在上海美影每年近2 000萬音像銷售收益中，僅《葫蘆兄弟》一項便占去18%，甚至該劇的首部動畫續(xù)集《葫蘆小金剛》及同名動畫電影都相應(yīng)成為神話的續(xù)寫，足以看出這部動畫片的藝術(shù)魅力。這都證明，運用中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式和視覺元素，不僅是中國動畫人的追求，同時也是國內(nèi)廣大觀眾的企盼。
二、藝術(shù)取向的二元并峙階段
在隨后的十幾年時間里，中國影視動畫藝術(shù)語言形式呈現(xiàn)出兩大取向，一類是以國外動畫為學(xué)習(xí)對象，借鑒、效仿其視覺傳達(dá)方式和藝術(shù)語言表現(xiàn)手法；另一類是在中國傳統(tǒng)動畫“中國學(xué)派”的基礎(chǔ)上尋求動畫新運用。因而在動畫的藝術(shù)語言特征上出現(xiàn)了二元并峙的歷史階段。
1989年上海美術(shù)制片廠根據(jù)聯(lián)邦德國的兒童文學(xué)家奧·普雷斯勒的童話制作了系列動畫片《大盜賊》（又名《大盜霍真普洛茲》），不僅在故事情節(jié)上完全改編自外國童話，就連人物形象、服飾設(shè)計上也是“西方洋人”的外貌，在動畫片的整體風(fēng)格上，更是與中國動畫傳統(tǒng)的說教主題不同，情節(jié)幽默滑稽，人物性格突出，卡斯佩爾絕頂聰明，好朋友賽伯爾卻有點糊涂；警察狄姆莫瑟爾氣宇軒昂但智商有限，老是受到作弄；奶奶的烹飪手藝是一流的，看看文字就覺得香飄四溢；而大盜賊霍琛布魯茨雖然做了很多壞事，本性中卻不乏善良，即使在他最兇神惡煞的時候，也透著幾分可愛，他甚至從未動過真槍實彈，頂多用他惟一的武器——胡椒槍亂射一氣。這樣“洋味”十足的動畫片已經(jīng)播出，就深受喜愛。
1999年，由上海美術(shù)電影制片廠投資1 200萬元人民幣，動用60位原畫和動畫師，歷時四年精工打造的劇場動畫《寶蓮燈》，作為對“慶祝建國五十周年”的獻(xiàn)禮片上映。該片在大膽借鑒迪斯尼動畫影片制作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，還積極嘗試與國際慣例接軌的商業(yè)運作模式，開發(fā)出影音產(chǎn)品、服裝、文具、漫畫書等衍生產(chǎn)品。此外，該片在制作過程中，還力邀眾多影視明星在片中擔(dān)任配音演員，主題曲則由臺灣著名藝人張信哲演唱，大大提升了影片的票房號召力。所有這些舉措，都收到了良好的效果?！秾毶彑簟返钠狈渴杖脒_(dá)到2 400萬元，圖書、音像等相關(guān)產(chǎn)品的銷售額達(dá)500萬元。
與此同時，上海美術(shù)電影制片廠又相繼制作了《金猴降妖》《夾子救鹿》《超級肥皂》《新裝的門鈴》《鹿女》等一系列中國風(fēng)濃郁的動畫片。尤其是動畫片《鹿女》，根據(jù)中國敦煌壁畫第八十五窟中“鹿母夫人”的故事改編。影片保持了中國古代敦煌壁畫的傳統(tǒng)風(fēng)格，又體現(xiàn)了現(xiàn)代人審美觀的要求，畫面優(yōu)美，意境動人。于1994年獲第十四屆中國電影“金雞獎”最佳美術(shù)片獎。
三、表現(xiàn)手法的多元復(fù)合階段
在影視動畫發(fā)展的道路上，中國動畫人一直在不斷尋求著對動畫表現(xiàn)手法的多種表現(xiàn)，早在1987年，就在上海首屆兒童畫賽基礎(chǔ)上，從獲獎作品中選出14位小朋友作品拍成了一部動畫片——《飛翔的小鴿子》。這屆大賽由上海美影廠、《孫悟空》編輯部和《電影故事》雜志社聯(lián)合舉辦，參賽作品眾多，優(yōu)秀畫作亦是不少，由小朋友自己動手繪制動畫片，由小朋友自己創(chuàng)作，這在國內(nèi)是首次嘗試。
1992年《十二只蚊子和五個人》制作完成，這是一部以動畫載體追索人的心理形態(tài)的影片。影片構(gòu)思獨特，富有哲理，導(dǎo)演采用抽象化、象征化、符號化的表現(xiàn)方法以及細(xì)節(jié)簡化、背景淡化的拖法來突出人物，增強了藝術(shù)效果。此片在1993年獲法國安納西國際電影節(jié)教育片獎和第五屆中國美術(shù)電影“童牛獎”優(yōu)秀美術(shù)片獎。
1998年東方紅葉動畫集團(tuán)制作了中國第一部科普動畫片《海爾兄弟》。2005年，廣東原創(chuàng)動畫文化傳播有限公司推出了《喜洋洋與灰太狼》系列動畫片，從開拍至今，創(chuàng)下了中國集數(shù)最多動畫片的紀(jì)錄，根據(jù)其劇集版創(chuàng)作的電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》也創(chuàng)下了首部票房最高電影動畫片的紀(jì)錄。該動畫在藝術(shù)上的成功之處就在于它將國內(nèi)外動畫多元藝術(shù)表現(xiàn)手法復(fù)合于一身，在角色塑造上不僅以線描平涂的傳統(tǒng)形式表現(xiàn)平面的視覺形象，而且融合了抽象、擬人、變形等手法，角色形象塑造極為簡約、概括，具有“棄形而寫神”的傳統(tǒng)意味。在色彩方面也高度概括，色彩表達(dá)單純、洗練，符合中國繪畫“隨類賦彩”的傳統(tǒng)理念，在場景描繪方面借鑒了國外寫實繪畫的某些元素，使角色分離于背景，形象更為突出。
上海今日動畫影視文化有限公司制作的《中華小子》，采用國際通行的預(yù)售方式，在一集未拍的情況下，就獲得了4 000萬元人民幣投資，成為中國歷史上第一部幾乎全部用海外資金拍攝的原創(chuàng)動畫片。2007年，我國首部大型武俠3D電視動畫片《秦時明月》，由杭州玄機科技信息技術(shù)有限公司拍攝制作，整部作品以一種全新的方式詮釋了諸子百家的文化思想，墨家、儒家、道家、法家、兵家、縱橫家、陰陽家、農(nóng)家、醫(yī)家等都有表述。
上述這些經(jīng)典作品的主題選擇和藝術(shù)表達(dá)都有明顯的民族性和本土化指向。與先前階段不同的是，此時的動畫作品藝術(shù)表現(xiàn)手法的運用更為多元。這一階段不是簡單地運用傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也不是直接地借用國外形式，而是建立在理論和實踐之上的，以民族性和本土化為前提的，主動吸納和整合，是較此前各時期更為成熟的一個發(fā)展階段。
四、動畫語言優(yōu)勢突破階段
在圖文時代大背景下，具有抽象意味和符號特征的動畫形象以及能夠突破真實人物場景的夸張和特效表達(dá)方式，使當(dāng)代影視動畫能夠向傳統(tǒng)真人版影視劇提出挑戰(zhàn)。隨著國內(nèi)一些影視劇的熱播，相繼而生的動畫版深受廣大觀眾的追捧。例如2005年，熱播的家庭情景喜劇《家有兒女》動畫版，不僅保留了電視劇原有風(fēng)格，還將很多真人版無法表現(xiàn)的場面生動地表現(xiàn)出來，情節(jié)上更富想象力。2007年北京聯(lián)盟影業(yè)投資有限公司制作的《武林外傳》動畫版，在原〖HJ〗故事的基礎(chǔ)上，突出動畫元素的視覺效果，一經(jīng)播出便廣受好評。此外還有根據(jù)古典名著改編的《三國演義》《西游記》以及根據(jù)金庸原著小說改編的《神雕俠侶》等動畫，都獲得了不錯的收視成績，為國產(chǎn)影視動畫片又增添一抹別樣精彩。
這一現(xiàn)象說明中國影視動畫的藝術(shù)語言在歷經(jīng)了效仿借鑒階段、二元并峙階段、多元復(fù)合階段之后，已開始發(fā)展到了優(yōu)勢突破階段，所謂優(yōu)勢實際上是在動畫藝術(shù)語言成熟基礎(chǔ)之上，比照傳統(tǒng)影視劇真實人物和場景具有更豐富的藝術(shù)表達(dá)方式，具有其他形式不具備的獨特表現(xiàn)力，具有其他形式所不能達(dá)到的特殊效果，這既是中國影視動畫不斷發(fā)展成熟的必然結(jié)果，同時也為中國動畫的未來發(fā)展提供了重要機遇。
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