《魔法阿媽》對中國動畫發(fā)展的啟示-電影論文

　　一、挖掘本土文化不一定必須強調(diào)“教化”

　　在現(xiàn)代社會背景下，《魔法阿媽》加入了許多中國民間色彩的元素，尤其以巫婆神怪、盂蘭盆會①、鬼門關(guān)開的民間傳說和臺灣漁村風(fēng)情更為突出，有點土得掉渣，有點封建迷信，這讓我們想到了蒲松齡的《聊齋志異》，想到了《搜神記》《封神榜》《鏡花緣》……這些民族的文化瑰寶因為涉嫌“迷信”而使得中國動漫人不敢涉足，但是仔細分析《魔法阿媽》這部動畫影片，“魔法阿媽”本身就介于人與“非人”之間，她的身份是現(xiàn)代社會的一個異數(shù)，其實只是影片作者鄉(xiāng)土情懷的中介，影片主旨是借著這層身份來講一個隔代親人之間的文化差異與代溝的問題。因此影片重在講情，其余的只是輔助手段，旨在為了讓人感到熟悉和親切。因此這樣一位阿媽與《魔女宅急便》中的琪琪、《龍貓》中的多多洛，再推而遠之，與美國的超人、蜘蛛俠又有什么本質(zhì)區(qū)別呢？為什么西方人就可以創(chuàng)造出圣誕老人、哈利?波特的魔法，而中國人對于“迷信”就諱莫如深、談虎色變呢？為什么中國人都認為孫悟空就是神話，變形金剛就是高科技？過于“較真兒”的中國動畫人在傳統(tǒng)與文化的界線之間糾結(jié)徘徊，顧盼迷離，無法分辨。中國動畫人就這樣眼睜睜地看著美國左一個《花木蘭》右一個《功夫熊貓》地把中國的經(jīng)典、文化和傳統(tǒng)搬上銀幕，看著這些外表中國色彩但是骨子里卻透出“美國特色”的動畫形象操著一口流利的英語踏上征程的時候，每一個支持中國動畫的人都有那么一點遺憾和失落：為什么我們做不到？雖然這種想法有點心胸狹隘的意思，但是卻很真實。

　　歸根結(jié)底，造成這種局面的原因就是中國動畫過分強調(diào)動畫的“教化意義”。中國動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，卻忽略并失去了最為重要的“娛樂”前提。誠如一位干了一輩子動畫的老前輩所言：“動畫片如果不搞笑那就太搞笑了！看著審片官員那些嚴肅認真的表情，很難想象中國動畫能否輕松幽默?！苯袒枷胂碌闹袊鴦赢嬈蠖嘁桓眹烂C的面孔，大人不看，小孩更加不喜歡。而且這種傳統(tǒng)與教育制度，也在扼殺著我們的想象力，讓中國動畫的路越走越窄。

　　動畫片既是對文化的傳承，也是對傳統(tǒng)的發(fā)展和創(chuàng)造。我們?yōu)槭裁床荒芤暂p松的心態(tài)去做一部大家都愛看的動畫片呢？教化有多種方面，不一定必須是科學(xué)知識的學(xué)習(xí)，文化層次的提升，像《魔法阿媽》這樣，不摻雜任何說教的成分，讓人學(xué)會彼此理解，學(xué)會珍惜最珍貴的友情與親情，難道這不是最本真的教化嗎？

　　二、ＣＧ技術(shù)并非左右動畫片成功的必要條件

　　隨著CG技術(shù)的不斷進步，神奇的電腦科技給動畫藝術(shù)帶來令人咋舌的感官表現(xiàn)，強烈震撼了人們的視覺神經(jīng)?！豆治锕尽分刑K利文逼真的藍紫色毛發(fā)，《阿凡達》中美輪美奐的仙境奇幻，讓中國動畫人對CG技術(shù)推崇備至，于是“中國制造”的動畫片越來越多地被粗糙的三維模型、蹩腳的CG特效所替代，而且在動畫的發(fā)展之路上，中國動畫走入了兩個誤區(qū)：一是技術(shù)運用超過動畫藝術(shù)表現(xiàn)本身，為炫技而技術(shù)；二是對美國和日本動畫的過度模仿。在一些關(guān)于中國動畫發(fā)展方向的討論上，總是會有人問到“我們應(yīng)該保留藝術(shù)的發(fā)展，還是要完善技術(shù)支持”③。這是個越來越不容忽視的問題。事實是顯而易見的，和美國PK技術(shù)是不現(xiàn)實的，當(dāng)中國動畫人剛搞明白Maya界面的英文含義，美國那邊就又有新的動畫軟件問世了，雖然這并不一定是一成不變的現(xiàn)實，但改變至少是一個漫長的過程。

　　與其被那些在藝術(shù)和技術(shù)方面做得不倫不類的國產(chǎn)動畫片所困擾，倒不如讓我們回到動畫的原點，看看《魔法阿媽》這種傳統(tǒng)動畫片。《魔法阿媽》雖然是王小棣執(zhí)導(dǎo)，但動畫導(dǎo)演是臺灣著名漫畫家麥仁杰，因此《魔法阿媽》更像是漫畫式動畫類型。若論畫功、故事，《魔法阿媽》的精致程度肯定是沒法跟美國的迪斯尼或日本的宮崎駿、今敏、大友克洋這些老大哥相比，但其制作的誠意則是不容否定的，至少他們沒有依靠電腦，全部是畫師們一筆一筆勾勒的，手工繪制的場景中阿媽家長著蘑菇的磚墻、小鎮(zhèn)上坑洼的道路施工現(xiàn)場，還有漁村的全景設(shè)計，讓我們不得不佩服臺灣動畫人的專業(yè)素養(yǎng)。整部影片看起來就像奶奶親手做的布鞋一樣，一針一線都透著濃濃的人情味。雖然沒有華麗的外表，卻讓人感覺樸實、耐看。

　　縱觀動畫發(fā)展史，許多國家都曾經(jīng)在動畫方面做出過獨具特色的有益探索，例如前捷克斯洛伐克的偶動畫、前南斯拉夫的哲理動畫等，更強調(diào)的是表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格的完整統(tǒng)一，對自身民族文化的認真挖掘、整理和研究。④因此懂得揚長避短，深挖民族文化藝術(shù)內(nèi)涵才是中國動畫發(fā)展的正道。

　　三、要善于做“小”而不是做“大”

　　如今，也許是美國用重金修葺的大制作動畫片把中國動漫人嚴重地刺激了，中國動漫人變得好高鶩遠、眼高手低，他們大多沉浸在制作與現(xiàn)實生活毫無關(guān)系的“大片”之中。畫面華麗、內(nèi)容空泛的作品比比皆是，根本看不出他們對生活的感受與理解。制作動畫不先考慮故事板，而是先設(shè)計角色形象，穿什么衣服，做什么場景，用哪些高科技特效，似乎有了這些就有了票房。時間久了，才發(fā)現(xiàn)這就像看熱鬧一樣，曲終人散，腦子里什么也沒留下。

　　中國動畫有個共識：就是一說到挖掘本土文化，就只有水墨動畫，仿佛“水墨”就是品位、文化的代言人，無論什么內(nèi)容只要穿上“水墨”的外衣就是學(xué)者教授了一樣，這讓人不由得想到被酒店服務(wù)員、迎賓、禮儀穿濫了的旗袍，這真不知是“水墨”的榮幸還是悲哀。

　　老老實實做人，踏踏實實學(xué)藝。這是無數(shù)前輩教導(dǎo)過我們的至理名言。想做好任何事情都要有真誠的態(tài)度，這一點也是動畫藝術(shù)創(chuàng)作的前提。寫文章沒有真情實感，就只是華麗辭藻的堆砌，而做動畫只去研究外在的包裝，最終只能是一個軀殼。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第19期