林風(fēng)眠山水畫的詩意與神韻

   林風(fēng)眠（1900--1991）是我國現(xiàn)代杰出的畫家、藝術(shù)教育家，也是中國美術(shù)學(xué)院（原為國立藝術(shù)學(xué)院）的第一任校長，除此之外，林先生還擔(dān)任過國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校的校長、任上海中國畫院畫師以及中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席。林風(fēng)眠先生1900出生于廣東梅州市梅江區(qū)白宮鎮(zhèn)閣公嶺村，自幼之時(shí)就特別喜歡畫畫，赴法國勤工儉學(xué)之時(shí)曾在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院就讀，在此他廣泛地接觸到了各種藝術(shù)形式，并對西方的繪畫藝術(shù)有了較為深刻的了解，這對其日后的繪畫道路產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠先生在探求繪畫藝術(shù)形式的道路上做出了許多的嘗試，他是“中西融合”這一藝術(shù)理想的代表人物，林先生一生都致力于東西方繪畫傳統(tǒng)的融合，他將西方的印象主義的繪畫元素與我國傳統(tǒng)水墨畫的境界相融，進(jìn)而在兩者的結(jié)合中創(chuàng)造出了屬于自己彩墨山水畫的獨(dú)特風(fēng)格特征，林先生彩墨山水畫題材廣泛，如山水、靜物、仕女等，這種獨(dú)特的形式使其作品被稱為“林風(fēng)眠格體”。林先生彩墨畫風(fēng)格的形成大致可分為四個(gè)階段：重慶期間是彩墨畫的形成階段，如《漁家》、《嘉陵江》等作品；杭州期間是發(fā)展階段，如《農(nóng)家》、《松林暮色》等作品；上海期間是成熟階段，如《秋天》、《秋艷》等作品；香港期間是變化階段，如《黃山》、《深山》等作品，他這種獨(dú)特的創(chuàng)作形式將我國傳統(tǒng)的山水畫推向了一個(gè)更為廣闊的視野中。目前學(xué)界對林風(fēng)眠先生的研究主要集中在其繪畫的總體方面，對其某種繪畫題材的研究寥寥無幾，本文就將以他的彩墨山水畫為切入點(diǎn)，重點(diǎn)分析其山水畫的詩意與神韻。

一、從構(gòu)圖、色墨中看詩意與神韻

   任何一幅山水作品都是在構(gòu)圖與色墨中訴說自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，彩墨山水畫亦然，從而帶給觀者視覺上的審美享受。繪畫的構(gòu)圖和色彩不僅是一幅作品的基礎(chǔ)，同時(shí)也是作品成功與否的關(guān)鍵，它們可以集中的表達(dá)出作者的審美取向以及畫面中蘊(yùn)含的詩意和神韻。

   首先，方形簡約的構(gòu)圖：構(gòu)圖是一幅畫的外在骨骼，同時(shí)也是一幅作品視覺表達(dá)形式的載體，不同的構(gòu)圖形式就會產(chǎn)生不同的視覺效果并帶來不同的審美享受。我國傳統(tǒng)的山水畫在構(gòu)圖上主要采用長方形的畫軸或者圓形的團(tuán)扇等，但林風(fēng)眠先生卻大膽的采用了方形的構(gòu)圖形式，方形最大的特征就是它的四邊、對角線、對半的力都是相等的，這種特征就會使得畫面的構(gòu)圖呈現(xiàn)出靜止、穩(wěn)定、和諧及平衡的特征，這正好與彩墨山水畫的題材相符合，同時(shí)也適合表達(dá)出畫面中蘊(yùn)含的詩意與神韻。但是方形的構(gòu)圖也容易產(chǎn)生一種呆板凝滯的感覺，林風(fēng)眠先生為了避免這一弊端，在構(gòu)圖的時(shí)候非常注意繪畫的用線，對用線的創(chuàng)新可以說是林先生的又一突破，林先生繪畫中的線都是剛?cè)岵?jì)的，我們既可以看到靈動柔美的曲線弧線，也可以看到剛勁干脆的直線，如《飛鶩》中林先生就運(yùn)用了平行線、斜線和弧線，并對三種線條進(jìn)行了恰當(dāng)合理的處理，進(jìn)而使得整幅畫面都呈現(xiàn)出一種高度和諧之感。

   其次，色墨、光的完美結(jié)合：林風(fēng)眠先生拓寬了我國山水畫的色彩和用墨，他將西方繪畫中的色彩和光線引入到了我國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作之中，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了其作品色、光、墨上的完美融合，從而在色彩上帶給了我們視覺上的沖擊性與震撼性。中國的山水畫特別的注重色墨的在畫面中的融合，色墨的融合表現(xiàn)為兩種形式，一種是以墨為主色為輔，一種是以色為主墨為輔，一幅優(yōu)秀的作品一定是兩者相互融合渲染的結(jié)果，色、墨兩者在繪畫中運(yùn)用的主輔直接會影響到作品的詩意和神韻，所以關(guān)于色墨的運(yùn)用問題一直是我國山水畫改革中的一個(gè)難題。林風(fēng)眠先生創(chuàng)造性將西方繪畫中的光引入到他的山水畫中，開創(chuàng)性的完成了光色水墨化和水墨光色化，從而在根本上實(shí)現(xiàn)了我國山水畫在色、墨、光三方面的統(tǒng)一融合。這三方面的融合賦予了山水畫全新的光感與情感意蘊(yùn)，進(jìn)而突出了隱藏在畫面背后的詩意和神韻，如作品《蓮》、《池塘》等就是色墨與光的完美結(jié)合的作品。

二、詩意與神韻的意境表現(xiàn)

  林風(fēng)眠先生的彩墨山水畫中的詩意與神韻不僅表現(xiàn)在繪畫的外在形式，除了視覺的表現(xiàn)之外，林先生繪畫的詩意與神韻還表現(xiàn)在其作品的意境之上，從而實(shí)現(xiàn)了其作品外在形式與內(nèi)在意蘊(yùn)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，只有這樣的作品才能真正的打動人心而成為藝術(shù)品。

  首先，畫中詩的意境：對意境的追求詩我國山水畫的最高的境界，同時(shí)也是山水畫的靈魂所在，我國山水畫意境的形成除了色墨的運(yùn)用，我國古代“天人合一”的哲學(xué)思想以及對人與自然和諧相處的思想都直接影響了我國山水畫對意境的追求。林風(fēng)眠先生特別崇尚我國山水畫的意境，因此他的作品中始終蘊(yùn)含著一種詩的意境，在《飛鶩》中我們可以看見一行遠(yuǎn)山，近處是一排排蘆葦，兩只飛鶩在平靜空闊的河面上飛翔，上面上是有些灰蒙的天空，畫面中的遠(yuǎn)山和天空呈現(xiàn)的是一種靜態(tài)的感覺，而飛翔的飛鶩與流動的河水則是動態(tài)的，這一動一動的結(jié)合使得畫面總體上呈現(xiàn)出靈氣詩意之美，特別容易讓我們聯(lián)想到詩句：“一行白鷺上青天”或者“萬里云羅一雁飛”，在動靜的結(jié)合中透露出了一種詩的意蘊(yùn)。林先生這種畫面中的詩意不是其刻意的追求，也是不是單純的依靠水墨、色彩等勾勒出的藝術(shù)形式，這種詩意的意境實(shí)質(zhì)上是林先生內(nèi)在情感的一種表達(dá)。

  其次，畫中神韻的意境：林風(fēng)眠先生的山水畫除了帶有詩意的境界外，還體現(xiàn)出一種神韻的境界，實(shí)質(zhì)上這種神韻的境界是林先生淡泊孤寂心態(tài)的一種表現(xiàn)，在林先生的畫中我們總是能感受到另一種獨(dú)特的浪漫，如他那些描繪西湖美景的作品，這些作品山水作品總是帶給我們一種幽靜悠遠(yuǎn)的韻味。林風(fēng)眠先生受到西方繪畫傳統(tǒng)的影響，所以其彩墨山水畫在色彩的運(yùn)用上較為的大膽前衛(wèi)，但是這并沒有影響到畫面神韻的形成。如《山莊》這幅作品，在畫面中我們看到了林先生用黃、橙黃、紅、藍(lán)等顏色來點(diǎn)染秋天的楓林，《溪流》中我們看到了墨色的高山籠罩著小小的山村，我們還會看到黃色的楓林、綠色的草地以及白色的河流，這兩幅畫都向讓我們感受到了秋天的蕭瑟以及初冬的寒冷，進(jìn)而會帶給觀者一種孤寂冷漠之感，但這正是這種類型作品的神韻所在，神韻實(shí)質(zhì)上就是風(fēng)格韻味，而林先生繪畫的整體韻味在畫面中表現(xiàn)為寂靜幽遠(yuǎn)，并帶給我們一種心靈上的慰藉。

三、詩意與神韻在文化上的汲取

   林風(fēng)眠山水畫詩意與神韻的形成離不開林先生在藝術(shù)上的不斷追求，作為倡導(dǎo)“中西融合”的代表人物，他充分的吸收了東西方繪畫各自獨(dú)特的美感，并充分地運(yùn)用到自己的山水畫中，進(jìn)而使得其繪畫充滿了詩意與神韻。

   首先，對我國傳統(tǒng)文化的繼承：林風(fēng)眠先生有著扎實(shí)的國畫基礎(chǔ)，因?yàn)樗麖男【褪艿搅诉@方面的訓(xùn)練，林先生認(rèn)為中國繪畫中主要講求“以形寫神”，追求一種朦朧且妙而神似的藝術(shù)境界，而且我國的山水畫特別的注重對大自然的心靈上的感受，然后在畫面中表現(xiàn)出對自然景物內(nèi)在本質(zhì)的理解和感悟，進(jìn)而畫面中就會自覺不自覺的蘊(yùn)藏著詩意與神韻，所以我國傳統(tǒng)繪畫盡管只是幾片隨意的樹葉、白云等也可以體現(xiàn)出一種意境來。林先生的彩墨山水畫亦是如此，如《江山》，林風(fēng)眠只是簡單地描繪了云氣彌漫的遠(yuǎn)山，但是卻帶給了我們一中縹緲、幽遠(yuǎn)的意境感覺，不僅如此，在黑白之間還顯示出了一種神秘莫測之感，這幅畫的畫面并不復(fù)雜，但是我們卻可以從其中體會到深刻的意蘊(yùn)。林先生還廣泛涉獵我國民間的藝術(shù)形式，他被民間藝術(shù)那種單純質(zhì)樸的藝術(shù)形式深深吸引，認(rèn)為這種形式充滿了生命力和動人感，并且還蘊(yùn)藏著繪畫這種藝術(shù)形式的內(nèi)在精神。

   其次，對西方現(xiàn)代繪畫的借鑒：林風(fēng)眠在法國留學(xué)期間接觸到了大量的西方現(xiàn)代美術(shù)作品，并且還接受了正規(guī)的西方美術(shù)學(xué)習(xí)，他對印象畫派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義都進(jìn)行了深入的研究，在不斷地學(xué)習(xí)中他認(rèn)為我國傳統(tǒng)的山水畫在色彩與形式上存在著一定的缺陷，為了能更好的發(fā)展我國的傳統(tǒng)繪畫，林先生決定借鑒西方繪畫藝術(shù)，希望在兩者的調(diào)和和結(jié)合中發(fā)展我國的傳統(tǒng)山水畫。林先生對西方繪畫中色彩線條的運(yùn)用非常感興趣，這充分的表現(xiàn)其作品中，在他的黃山系列水墨畫中，我們看到了濃烈鮮艷的色彩，還可以看到灑脫剛勁且富有張力的線條，有些變形的山體，這都讓我們看到了西方繪畫的影子，但是通過水墨的調(diào)和，我們還是感受到了蘊(yùn)藏在其中的詩意與神韻，這就是林風(fēng)眠先生山水畫的高超之處。

   綜上所述，林風(fēng)眠先生“中西結(jié)合”的藝術(shù)理念推動了我國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展，不僅拓寬了我國山水畫的題材，同時(shí)也強(qiáng)化了其表現(xiàn)力，進(jìn)而使得山水畫獲得了多種表現(xiàn)形式，不過林風(fēng)眠先生的山水畫最讓人難忘的還是其中蘊(yùn)含的詩意與神韻，本質(zhì)上還是對山水畫的內(nèi)在意蘊(yùn)進(jìn)行了抒發(fā)，由此可見，林風(fēng)眠先生在畫壇上的確具有不可替代的地位。

本文來源：http://00559.cn/w/zw/1534.html《芒種》