莫納繪畫的藝術(shù)特色分析

1、謳歌大自然。

    大自然是莫奈作品中的永恒主題。莫奈繼承了庫爾貝“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，創(chuàng)作時不僅將自然清新生動的感觀放在首位，而且還將湖光山色、芳草綠樹、田園小徑的芳香醇美、寧靜恬淡、五彩斑斕表現(xiàn)在自己的畫作中，取得了非凡的成就。

    以獨特的視角發(fā)現(xiàn)自然之美，突破歷史、宗教、神話等傳統(tǒng)題材，將自然作為最忠實的表現(xiàn)對象。十七世紀(jì)之前，神話、宗教題材一直是西方繪畫創(chuàng)作的主題，畫家們不厭其煩的以這種高貴的題材和高雅的風(fēng)格為統(tǒng)治階級歌功頌德。十七世紀(jì)初期，巴黎公社失敗，對政治不感興趣的藝術(shù)家們既不愿卷入無謂的黨派政治斗爭，也厭倦了枯燥乏味的傳統(tǒng)繪畫題材，因而都不愿再以藝術(shù)來反映政治和社會生活，而攝影藝術(shù)的出現(xiàn)也相應(yīng)的承擔(dān)了繪畫描摹自然世界的任務(wù)，“繪畫該以何為表現(xiàn)對象”成了藝術(shù)家們思考的重要問題。隨著描繪“天上生活”的題材和畫風(fēng)被打破，描繪平民生活的繪畫作品逐漸出現(xiàn)，但直接以自然風(fēng)光為主題的繪畫作品還沒有出現(xiàn)，人物畫中出現(xiàn)的自然風(fēng)光只是作為背景用于襯托人物形象。[2]印象派的出現(xiàn)契合了社會環(huán)境、順應(yīng)了時代潮流，突破了傳統(tǒng)繪畫的禁錮，直接以富有真趣的自然風(fēng)光為描繪對象，對當(dāng)時繪畫藝術(shù)的發(fā)展起著重要的推動作用。莫奈作為印象主義畫派的創(chuàng)始人之一，其藝術(shù)成就最為突出。他以獨特的視角發(fā)現(xiàn)自然的獨到之美，以最精微的靈敏抓住自然攝人心魄的美麗和美妙，因而，風(fēng)景畫成為莫奈創(chuàng)作的主要題材。

    以真情實感追求主觀化的藝術(shù)真實。印象派在繼承巴比松畫派以客觀真實的寫實手法表現(xiàn)自然外貌傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又融入了真實的情感和主觀印象。因而，莫奈筆下的自然常常是溫柔的、感人的，無論是草地上讀書的少女、撐著傘的憂傷女子，還是寧靜的午后、陽光下的樹林，一切都顯得如此的親切、優(yōu)美。

2、光與色的完美結(jié)合。

    光是畫中的主角。[3]莫奈忽視對物象形象的具體描繪，淡化繪畫物體的固有色，側(cè)重以光影和色彩來表現(xiàn)物象的瞬間印象，以光與色的完美結(jié)合來表達(dá)自己的主觀情感，為人們營造了一個從未體驗過的嶄新世界。

    光與色的相互交融?！侗R昂大教堂》是莫奈的經(jīng)典代表作，從這幅作品中，人們能看到他捕捉光的效果和他對光與色獨具匠心的探索。在不同時刻和不同角度的陽光照射下，不僅會產(chǎn)生光與色的不同效果，還會引起物體形態(tài)的改變。受新科學(xué)研究的影響，莫奈不像傳統(tǒng)畫家那樣精心描摹物體的具體形象，他對物體在光色影響下產(chǎn)生的反應(yīng)的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越對物體具體形象的關(guān)注。建于1202年至1530年間的法國盧昂大教堂明滅閃爍的光影效果、非凡的光線和色彩效果深深的吸引著莫奈，畫面中的陽光與暗影相互對比，格外分明，他注意捕捉物體瞬間散發(fā)出來的色彩與物體長久不變的形體結(jié)構(gòu)的對比關(guān)系，關(guān)注景物周圍的光線、氣流等產(chǎn)生的效果。色彩成為他創(chuàng)作的關(guān)鍵點。各種相互聯(lián)系、相互折射出來的光色不僅反映出微妙的色彩層次，而且還使教堂的輪廓更加立體、凸顯，賦予整個畫面浪漫抒情的色調(diào)。

    還原色彩本真的面目。物體都有固有色彩，但在不同光照和周圍環(huán)境的反光中，物體的色彩又呈現(xiàn)出豐富的變化，因而，畫家在表現(xiàn)物體形象時應(yīng)當(dāng)使用千變?nèi)f化的色彩還原色彩的本真面目，而不應(yīng)受事物固有色的限制。通過寫生，莫奈發(fā)現(xiàn)長期不被注意的色彩現(xiàn)象，引起了繪畫色彩的重大革新，他以色彩的瞬間變化逼真的描繪大自然景物的瞬息變化。因而，他畫出來的草地是紅色的、灰色的、青色的，陰影是藍(lán)色的、橙色的、黃色的，河水是黃色的、綠色的，等等。如在《干草垛》系列中，莫奈認(rèn)為時間的改變會引起光和色彩的改變，因而，他畫出一系列作品來表現(xiàn)草垛的光影效果。

3、畫面抒情性的確立。

    寫詩作畫貴在情，詩是表達(dá)內(nèi)心情感的最佳形式，繪畫與詩一樣也具有強(qiáng)烈的抒情性。[4]莫奈是大自然最忠實的描繪者，他憑著一腔藝術(shù)熱情和獨特的藝術(shù)語言將真實的情感巧妙的蘊(yùn)含在對客觀物象的真實描繪中，以一顆真誠的心深入感受生活，因而他作品中的人物和景色都透射出鮮活、靈動的生命和氣韻，洋溢著詩性之美。從《草地上的午餐》、《遠(yuǎn)眺魯埃斯》、《撐陽傘的女人》到《麥草堆》、《睡蓮》系列，莫奈的作品猶如一首靜靜的小詩，作品中的藍(lán)天碧樹、紅花綠柳閃耀著單純、絢爛、靜穆、寧靜的美，而偶爾淡淡的哀愁和憂傷也如詩一般和著筆墨旋律在畫家筆下輕輕吟唱。

    莫奈以敏銳的洞察力捕捉和記錄著大自然最生動的表情和瞬間印象，他晚年創(chuàng)作的《睡蓮》組畫更是抒發(fā)了他強(qiáng)烈的主觀情感。畫面中波光瀲滟的水面，變幻莫測的光影，如火如荼的睡蓮，浮云、樹影都滲透著畫家強(qiáng)烈的主觀情感，蘊(yùn)含著內(nèi)在的、精煉的、和諧的美。畫面中的物象已失去了最初的自然形態(tài)，都從具體的“實形”轉(zhuǎn)向飄渺空靈的“虛象”，畫家和筆下的景物達(dá)到了物我交融的境界。莫奈筆下的睡蓮與其說是片池塘，不如說是他“自我”“純粹記憶”中的抒情詩。

4、靈活細(xì)碎的筆觸。

    與傳統(tǒng)繪畫作品相比，莫奈的作品顯得十分粗糙，但時而厚重、時而靈動的筆觸以及色塊色線色點并置的描繪方法帶給人一種前所未有的視覺沖擊和震撼，這種獨特的繪畫手法后來被梵高發(fā)揮到極致。在《日出印象》中，莫奈以靈動的筆觸和直接戳點的手法描繪畫面背景、波光粼粼的水面、橘紅色的太陽和若隱若現(xiàn)的小船，不僅達(dá)到了情景交融的藝術(shù)境界，而且還將畫家熱愛自然的心情表達(dá)地淋漓盡致。莫奈豐富多變、飽含激情的筆觸不僅使畫面充滿了肌理材質(zhì)的厚重感，而且還打破了傳統(tǒng)物象的固有形式，對畫家主觀情感的表達(dá)起到了重要的推動作用。