中國畫筆墨形式語言的運用——文學(xué)論文

一、中國畫筆墨語言形態(tài)的發(fā)展

    有筆有墨謂之畫?！眰魃袷侵袊嬙煨偷幕疽螅P墨則是中國畫造型最基本的技法。[1]筆墨語言在中國畫中具有舉足輕重的作用，中國畫的發(fā)展史從本質(zhì)上來說就是筆墨語言的發(fā)展史。在中國繪畫史上，筆墨的運用從新石器時代就已經(jīng)開始，歷經(jīng)幾千年的積淀和發(fā)展，筆墨已成為一種表現(xiàn)主題、帶有觀念和文化指向的藝術(shù)語言。[2]

    （一）筆墨作為手段的時期。筆墨產(chǎn)生初期并不具有獨立的審美價值，它只是作為一種繪畫手段存在著。如戰(zhàn)國時期的帛畫《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》中形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗箅m然是由精煉的筆墨、流暢圓潤的線條和豪放粗糙的筆法勾勒而成的，筆勢飛舞靈動，富有節(jié)奏和律動，但卻無法帶給人們強烈的審美愉悅感。東晉時期，人們對書法筆墨的精湛把握深深的影響了同樣以筆、墨、紙為工具的中國畫，繪畫的“筆墨”不僅成為一種藝術(shù)語言，也使得筆墨具有了相對獨立的審美價值。

    （二）筆墨的自覺階段。據(jù)畫史記載，關(guān)于繪畫用筆的記述最早出現(xiàn)于東晉南朝。南朝謝赫在他的“六法論”中將“骨法用筆”置于僅次于“氣韻生動”的地位，肯定了用筆的多樣性之美。東晉顧愷之首創(chuàng)的“游絲描”細膩柔和、精絕無倫，開創(chuàng)了中國繪畫完美成熟的線型筆墨。中國繪畫中對筆墨的真正重視始于唐朝。唐代王維認為繪畫中“水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”，拓寬了筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)空間。[3]唐代閻立本、吳道子、張萱、周昉等用筆變化多端，具有自身韻味，線條已具有獨立的審美價值。隨著唐代由盛轉(zhuǎn)衰，中國繪畫出現(xiàn)了單用水墨不用色彩的作畫方式，筆墨走向?qū)徝廓毩?、自覺的歷史發(fā)展階段。唐代張彥遠提出了著名的“運墨而五色具”的觀念，為筆墨標準奠定了堅實的基礎(chǔ)。五代山水畫家荊浩對筆墨作了完整的表述，董源的“披麻皴”、米芾的“米點皴”、李公麟儒雅精致的白描線型等成就了中國畫從摹形到寫意的轉(zhuǎn)變。元代生紙的普遍使用，則使得筆墨的表現(xiàn)效果更加豐富多彩，中國畫開始了從色彩到墨色的重大轉(zhuǎn)折。筆墨的復(fù)雜變化為明清畫壇筆墨程式的規(guī)范和研究奠定了基礎(chǔ)，筆墨具有了獨立的審美價值，筆墨表現(xiàn)走向了筆墨自覺、一統(tǒng)天下的歷史階段，至此筆墨登上了至高無上的藝術(shù)寶座。

   （三）筆墨的大發(fā)展階段?！皶ㄈ氘嫛睒O大的促進了中國繪畫語言的發(fā)展。有意識的將筆墨與書法結(jié)合起來始于元代，元代書畫家趙孟頫在《秀石疏竹圖》中提出了“書畫同源”的觀點，《秀石疏竹圖》中描繪物象的用筆正是書法線條的組合：幽淡的蘭竹使用篆法、挺拔的荊棘使用楷法和隸法、質(zhì)樸的巨石則使用草書。在這里，筆法、皴法、墨法所構(gòu)成的筆墨語言已不再是對事物外部特征的簡單模仿，而是像書法藝術(shù)一樣具有了自身的藝術(shù)特質(zhì)，而繪畫中的用筆也由被動模仿的“描”提升到主動創(chuàng)造的“寫”，筆法和線型更具審美價值。明清之際對筆墨法則的推崇不僅導(dǎo)致文人畫的繁盛，還充分發(fā)揮了筆墨揮灑性情、抒發(fā)內(nèi)心情感的藝術(shù)價值，筆墨作為獨立于作品題材之外的藝術(shù)語言進入了大發(fā)展時期。

二、筆墨形式語言在中國畫中的應(yīng)用

    （一）線條在中國畫中的抽象性表現(xiàn)。線條是中國畫筆墨形式的造型手段和重要表現(xiàn)形式，是自然物象形式化的載體。以線造型既是用筆的主要表現(xiàn)方式，也是中國畫筆墨語言的基本法則。[4]中國畫講究以線條來表現(xiàn)物象的基本結(jié)構(gòu)，這就是謝赫在“六法論”中提出的“骨法用筆”，這既是中國傳統(tǒng)筆墨技巧的最高標準，也是中國畫筆墨語言的基本表現(xiàn)手法。畫家的繪畫手段是通過筆墨運用來體現(xiàn)的，線條作為一種抽象的筆墨語言符號，既能反映出畫家作畫時的心理感受和審美情趣，也能體現(xiàn)出畫面的立意和用筆變化。從中西繪畫的早期特征來看，以線勾形是最基本的表現(xiàn)形式。進入文明時期之后，西方繪畫走向理性，中國繪畫則在以線勾形的基礎(chǔ)上引入書法的線條意識走向?qū)懸?，從顧愷之提出的“以形寫神”、姚最的“心師造化”到宗炳的“透視原理”都沒有擺脫“以形媚道”的審美意識，抽象化的線條形式成為“心化”自然的主要表現(xiàn)手段。[5]

    中國畫寥寥數(shù)筆，以抽象的線條對自然物象進行提煉概括，表現(xiàn)物象的特征和質(zhì)感，傳達畫家的情感和意念，體現(xiàn)畫家的品格和風格，從而使畫面擺脫了自然時空的約束?？梢哉f，中國畫中線條的運用是畫家對天地、自然、宇宙萬物領(lǐng)悟的結(jié)果，是畫家主客觀審美理念高度統(tǒng)一的體現(xiàn)。敦煌壁畫《飛天》、顧愷之《洛神賦圖》中抑揚頓挫的線條不僅高度概括了物象的質(zhì)量感、空間感和體積感，而且還將靜止的衣飾表現(xiàn)的飄逸自然，增添了畫面的運動感和力感。

    （二）墨色在中國畫中的表現(xiàn)。筆墨作為中國畫的表現(xiàn)技巧，其理論既深刻、概括、抽象，又淺顯、具體、詳細，既具有可變性又體現(xiàn)出不可變性，因而，筆墨只能從意、理、法、趣中求之。中國畫的畫面是以筆墨形式來表現(xiàn)的，這就要求畫家不必刻意追求寫實性描寫，而應(yīng)當以極簡練的寫意手法來表達畫家的意趣、情感。畫家作畫時強調(diào)“筆中有墨，墨中有筆”、“筆骨墨肉”、“筆不能離墨，離墨則無筆”等筆墨關(guān)系，這是因為筆跡只有借助于墨色才能得以顯現(xiàn)，而墨色也只有依賴于筆跡才能得到顯露，筆墨相互結(jié)合才創(chuàng)造出豐富的筆墨藝術(shù)語言，因而，無論是潑、破、積墨等技法的運用，還是干濕濃淡的變化都離不開筆與墨。

    中國畫用筆以虛實變化的墨色來體現(xiàn)墨色本身及筆墨結(jié)合產(chǎn)生的無窮變化。墨法以筆法為主體，筆法以墨法來呈現(xiàn)，二者是中國畫的魂魄。水是筆墨運用的核心，水的巧妙運用不僅能使墨色蒼潤不苦澀死板，筆法表現(xiàn)的秀潤圓轉(zhuǎn)，還能使畫面表現(xiàn)的更加神趣出奇、多姿多彩，表現(xiàn)墨色的神韻意境。筆墨原為表現(xiàn)自然物象，自然物象都是渾然一體的，因而，筆墨必須與自然形象緊密結(jié)合，如若脫離表現(xiàn)物象，筆墨也就失去了存在的意義。墨的變化是微妙的，恰當?shù)臐獾兓瘯Ыo人新穎獨特之感，但如果濃淡變化過于頻繁，則會造成畫面花、亂之感，破壞畫面的整體性效果。用墨的關(guān)鍵在于“墨則雨潤，彩則露鮮”、“元氣淋漓幛猶濕”。[6]水的運用實非易事，全在于心領(lǐng)神會，“筆非生活不神，墨非蒙養(yǎng)不靈”，筆內(nèi)含水分過少行筆澀重，墨色干枯細碎；筆內(nèi)含水分過多，行筆無痕，墨色蕭索寡淡，水分適宜，筆墨無起止痕跡，畫面才能產(chǎn)生水墨淋漓的效果。

三、筆墨形式運用應(yīng)注意的問題

    藝術(shù)實踐不能違背客觀規(guī)律，筆墨的運用與創(chuàng)新也不能違背自然物象的具體結(jié)構(gòu)，否則就是無的放矢。筆墨既能分解自然形象，也能組合視覺形象，要成功的呈現(xiàn)筆墨效果，不僅要注意掌握筆墨的變化，全面把握和分析形象的結(jié)構(gòu)，還要注意內(nèi)在筋肉與外部形態(tài)的微妙關(guān)系。筆墨的變化就是形象的構(gòu)成，形象的結(jié)構(gòu)是筆墨造型的依據(jù)，筆墨虛實濃淡變化是形象凸凹的體現(xiàn)，形象的體與面更需要以豐富多變的線條來呈現(xiàn)。筆法概括形體，表現(xiàn)形象和結(jié)構(gòu)的起伏變化，墨法充實精神，以筆取形，以墨隨筆，二者緊密結(jié)合，方能完整的表現(xiàn)形象。筆墨雖用法不同，但卻相互關(guān)聯(lián)，使形體各部的虛實得以協(xié)調(diào)統(tǒng)一。沒有筆墨技法的靈活運用就無法獲得理想的藝術(shù)效果。

    中國畫筆墨的微妙變化需要以造型的規(guī)律和基本原則為依據(jù)。自然物象的具體結(jié)構(gòu)是形成“骨法用筆”的主要因素，不同的形體體現(xiàn)出不同的形神特征，需要以不同的筆法、墨法、線法和皴擦法來表現(xiàn)其形神和質(zhì)感，如行筆主要用來勾勒線條、概括形象，具體形象結(jié)構(gòu)則需要以抽象的線條來表現(xiàn)。至于筆墨的虛實、濃淡、輕重變化也應(yīng)根據(jù)客觀物象行跡表現(xiàn)的需要適當?shù)倪M行取舍，不能主次不分、結(jié)構(gòu)不明、主觀臆造。不明確用筆之道就無法參透墨法之精妙。墨法不具，無法烘托形象，墨之法猶如筆法之能起造型的骨干作用一樣，一筆一墨緊密結(jié)合客觀物象的形神，才能充分發(fā)揮筆墨的妙用。

    筆墨作為中國畫的重要形式語言體現(xiàn)了畫家的審美觀、藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作風格，但隨著時代的發(fā)展變化和外來文化的滲透，中國畫的筆墨藝術(shù)手法也發(fā)生了變化。傳統(tǒng)筆墨作為中國古代畫家表達思想、觀念、情感最自然的方式，與他們所處的社會審美背景和文化環(huán)境有著直接的聯(lián)系。進入現(xiàn)代社會之后，人們的生活環(huán)境、文化觀念和審美心理都發(fā)生了重大變化，傳統(tǒng)的筆墨語言已無法適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展需要。因而，在繼承傳統(tǒng)筆墨語言形式的基礎(chǔ)上，以新的藝術(shù)觀念、新的藝術(shù)材料創(chuàng)造一種符合時代要求的筆墨技法，賦予中國畫新的內(nèi)涵和意義，成為當前中國畫家探索和實踐的新課題。

參考文獻：

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