對中國動漫之管見與思考

 中國的動漫產業(yè)迅猛發(fā)展，從這如火如荼的表象中我們卻看到情況并非如此樂觀。有一組十分驚人的數(shù)據(jù)：國內700多所學校開設了有關動漫的專業(yè)，在校學生累計超過50萬，媒體和校方卻說“人才缺口至少還有50萬”；同時，整個世界范圍內，動漫作者不過12萬。然而2012年中國制作完成的電視動畫片有395部共222938分鐘，產量名列世界前列，但產值卻低得離譜。
我們下面拿兩部有代表性的國產動畫和外國動畫做分析比較，《喜羊羊與灰太狼》的劇場版雖然是一部被觀眾認可的國產動畫，但是有很多明顯的硬傷。人物設定過于泛泛，羊兒們只是貼在平板一樣背景上的貼紙，縱然活蹦亂跳，但使人感受不到羊兒們的內心世界，不能做到深入人心。另外，影片的劇情明顯是在借鑒《哆啦A夢劇場版》，沒有新意。而再來看《哆啦A夢》，主人公大雄是個不愛學習懶惰貪玩的家伙。動畫沒有刻意將人物變成籠罩光芒的完美典范，而是更貼近我們生活中的普通孩子。他通過哆啦A夢神奇的道具，使每天過得奇幻而有意思。人們在多啦A夢身上得到一種兒時成長的快樂，夢想著自己也能擁有多啦A夢這樣的好朋友，這一切都源自人們內心對童年的無比懷念和對幸福生活的憧憬，每個人都是如此，不管你的年齡多大。
同樣最初都是低齡向動畫，但完全不是在同一個層次上，其主要原因就出在創(chuàng)意上。哆啦A夢能想出神奇道具，那是創(chuàng)新。我們去借鑒，那就自然低了一個層次。目前新出的動畫里有很多圍繞著四大名著等等經典進行翻新的，加入時代元素，卻缺少了自己的風格。而學習借鑒日本熱血動畫的也有很多，當然大都是粗制濫造且質量低下。這顯示出當前中國動漫產業(yè)創(chuàng)意匱乏，甚至是東拼西湊而來的粕來品。中國的傳統(tǒng)教育注重培養(yǎng)學生寫實寫真，創(chuàng)意不夠，同時通過臨摹國外的一些動畫，使得自身創(chuàng)作沒有中國獨特性。在日本，動漫公司在前端創(chuàng)意上的投入很大，創(chuàng)意人員和制作人員的比例通常是8：1；而在中國，創(chuàng)意人員和制作人是1：20的比例，反映其綜合造型能力和藝術創(chuàng)造能力的嚴重缺失。
我國的動畫起源很早，早在1926年便已做出《大鬧畫室》這一作品，而這時迪士尼也才剛剛起步，日本還沒有動畫。國產動畫曾有著光輝的過去，特別是1961——1964年制作的《大鬧天宮》曾震驚世界，連日本的動漫畫家手冢治蟲亦贊嘆不已。但自此之后則鮮有佳作，除政治因素外還在于沒有樹立正確的產業(yè)觀念，時至今日中國的大多數(shù)制造商依然把動畫看作是小孩子的玩意兒，而不去開拓新的思路，內容缺乏充實性。其次是拘泥于動畫本身，不開發(fā)其他周邊產品，表現(xiàn)了“中國的動漫從產業(yè)到教育都脫節(jié)，不僅是與市場脫節(jié)，還有與受眾心理的脫節(jié)。還有也是最關鍵的一點，沒有形成完整的產業(yè)鏈，也并未出現(xiàn)像日本（吉卜力）、美國（皮克斯、迪斯尼、夢工廠）一樣的具有影響力的動漫公司。
在動漫產業(yè)發(fā)達的日本，有很多值得我們借鑒學習的地方。日本動漫具有廣泛的群眾基礎，各個年齡層面都有其相應的作品，大多制作精良，風格多樣，能滿足不同人群需求。如宮崎駿的吉卜力動畫公司，幾年才出一部作品。其本著對觀眾、對自己和對夢想負責的態(tài)度，沒有一部作品不是傾注了全部心血。宮崎駿動畫具有濃厚的異域特色，又融入民族風格。如《懸崖上的金魚姬》中波妞踩著波浪追逐車子的場景，海水在魚和浪之間變幻，恢宏氣勢和夢幻般的變形特效是電腦所無法匹敵的。同時想象與天馬行空一體，并堅持手繪，畫出堪比電腦動畫的畫面，甚至有超越電腦動畫的表現(xiàn)力，一部好的動畫首先吸引人眼球的便是繪畫。同時宮崎駿動畫也有自己的內涵。宮崎駿動畫宣揚一種人與自然和諧相處的境界，沒有華麗美型的人物但是不失其親和力，沒有時髦潮流的特技但不失其表現(xiàn)力，沒有做作的教育但仍給我們以感悟。從中，我們看到了返璞歸真的美，能夠引起我們所有人的共鳴，是來自心底的召喚和靈魂的升華。同時，又兼顧到了商業(yè)價值，每次宮崎駿動畫的票房都是遠超同期其他劇場動畫的。只有創(chuàng)作出這樣的動畫，才能自豪地說，這是我們的動畫，這才是凝聚了我們的夢想的作品。
中國動漫產業(yè)實際上在技術上是不輸于日本和美國的。國內的一些獨立動畫人和制作團隊，制作出的動畫短片在技術方面，已經超過了國內的大公司，有的甚至超過了日本東京映畫的制作水平。他們是等待被挖掘的金子，是動漫產業(yè)的未來。但是剛準備嶄露頭角時，由于資金不足而被迫轉行。當然，近年來，政府也出臺了一系列政策扶持本土動漫產業(yè)，撥出資金給有潛力的動畫漫畫人，并在各地舉辦動漫節(jié)，推動動漫市場繁榮發(fā)展。但是，這些資金支持大多落在了有名的漫畫家以及大的制作公司上，這實際上不利于新人發(fā)展。僅從產業(yè)鏈頂層扶植，是不可能使中國動漫產業(yè)繁榮的。要知道一花獨放不是春，萬紫千紅春滿園。因此，中國動漫產業(yè)需要更大的變革才能帶來活力。政府資金投入固然重要，但希望能從更為廣泛的層面上，從長遠考慮，最好還是面向基層或民間，才會百家爭鳴、百花齊放，才會挖掘新人，不拘于舊制。其次，值得探索和昭告的是國內動漫學院還未建立體系化教育方式，多為私營，且門檻較高。因此國家應該著手建立一些公辦的動漫學校。再次，動漫的產業(yè)鏈也應該完善，前期資金投入，后期的成本回收，以及周邊的各個環(huán)節(jié)一定要完整。至于動漫作品的內涵和質量問題，希望能建立更高標準的審核制度，讓低濫庸俗的動畫別再出現(xiàn)在制作浪費的過程或搬上電視的畫面而迷謎了觀眾的眼晴。
振興中國動漫產業(yè)，并非一朝一夕之功，動漫產業(yè)作為文化產業(yè)的后起之秀，需要國家力量的介入，需要大眾的參與，更需要長期的堅持和不懈的努力，這正是筆者乃至那些關注動漫產業(yè)發(fā)展的人們所期望的。