試從藝術角度分析電影藝術的發(fā)展及其原因

從1895年盧米埃爾兄弟首次放映電影到現在，電影藝術經歷了翻天覆地的變化，從歐洲電影到美國好萊塢電影，電影在全世界成為一種不可忽視的藝術形式。在中國，1905年秋，中國首部電影《定軍山》產生，它是一部戲曲記錄片，是由京劇名角譚鑫培和北京豐泰照相館合作共同拍攝——標志著中國電影的正式誕生。而1949年以來，電影藝術經過了多個重要的發(fā)展歷程：1949年至1977年——基于國家意識主流下的書寫；1977年至1999年——改革開放時代背景下創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望不斷激發(fā)；2000年以來——全球化背景下，電影藝術創(chuàng)作的局限與創(chuàng)新。中國電影藝術一路以來走過了既富有光彩但又坎坷曲折的道路。

一、電影藝術在中國的發(fā)展現狀

電影藝術在當今的中國迅速發(fā)展，各類影片數量、質量都得到了專家和市場的認可，電影票房更是屢創(chuàng)新高，其發(fā)展呈現出以下幾個特點：

（一）電影的類型化發(fā)展呈顯多樣性的創(chuàng)新

有喜劇片、愛情片、青春片動作片，也有歷史片、警匪片、武俠片、災難片等，各個類型都有佳片呈現：喜劇片有創(chuàng)造中國票房紀錄的《哪吒之魔童降世》和《捉妖記》《西虹市首富》等廣受觀眾好評的喜劇影片，此類影片故事結構完整，契合觀眾實際生活，且富有想象，更充分展現中國式喜劇的特色，觀眾接受度、好評度都很高。此外，近現代歷史題材影片《智取威虎山》《一步之遙》等，警匪片《湄公河行動》《烈日灼心》等，動作片《戰(zhàn)狼》《臥虎藏龍》等，各類型各題材的影片，均呈現數量與質量的穩(wěn)步提升，打破了過去動作片、武俠片為主力的市場結構，作品完整度、創(chuàng)新性、影響力，均不斷提升和發(fā)展。

（二）在全球化背景之下，開始陸續(xù)出現中外合作拍攝的影片，中國電影不斷擴大國際影響力

《絕地逃亡》《金陵十三釵》等中外合作影片開始不斷涌現。中國電影市場大、資金實力雄厚，而外國有著經驗豐富的攝制團隊，同時，又有著國家政策的推動。在此趨勢下，在影視產業(yè)當中，中外合作必將帶來是強強聯(lián)合的效應，除了對國內相關產業(yè)的推動，還能夠把影響帶到相關國家，前景可期。

（三）文藝影片與嚴肅電影創(chuàng)作取得好成績，引發(fā)社會關注與思考

過去，文藝影片與嚴肅電影均面臨著叫好不叫座的尷尬境地。但近年來，國產片《地久天長》《芳華》《歸來》《黃金時代》等，均獲得了較好的口碑與票房成績，部分影片更是引發(fā)了強烈的社會討論，帶來了深刻的人文思考。

這首先是由于此類創(chuàng)作思路不同以往，部分影片從普通人的視角入手，以小見大，以簡單易懂的情節(jié)來展現深厚的寓意，引發(fā)觀眾共鳴。其次，該類影片與文學作品的緊密結合?！稓w來》改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》部分內容；《芳華》改編自嚴歌苓的同名小說；《黃金時代》則展現了作家蕭紅一生的故事和不同時期的文學作品創(chuàng)作。電影與文學兩種藝術形式相互交融，影片以視聽語言更加鮮活地展現文學作品的情節(jié)，文學作品以直戳人心的語言揭示故事蘊含的意義，觀眾則可以通過兩種藝術形式的結合增強對影片的理解，產生深刻的思考。

（四）電視和電影的新型融合，為中國電影帶來新的變化

2014年，電影《爸爸去哪兒》于春節(jié)上映，該片又電視綜藝節(jié)目搬上銀幕，投資僅500萬元，雖然輿論一片質疑，但其票房卻達到了5億。自此，《歡樂喜劇人》《奔跑吧兄弟》等類似作品均搬上銀幕，且有著不俗的票房成績。不少人認為該類影片不算是電影，但是，新語境下的電影與電視聯(lián)手打造的這類影片已成為電影界不可忽視的一種，是顯而易見的，影片拍攝借助電視的資源，以電影創(chuàng)作為形式，做到口碑票房雙收。

二、電影藝術迅速發(fā)展的原因——從藝術美角度分析

莊漢新在《美學綱要》一書中提出：“藝術美，會使人們超越時空，打破自然現實的局限，而實現永恒；藝術美，會使人們依據內心的靈感，擺脫自然、現實的束縛，把自由想象的觸角伸向無窮，達到無限；藝術美，作為人的一種主觀的、觀念形的、心靈的創(chuàng)造，打造出一個全新的，真正屬于人自身（同類）的，為自然、現實世界所不可有的第二世界，人自為的世界?！彪娪?，很明顯是一種新興的藝術，也有著獨特的藝術美，這種獨特的藝術美，讓電影藝術在中國得到迅速的發(fā)展。

（一）電影具有綜合美

首先，電影是藝術和先進技術手段的綜合，電影利用影像技術，把拍攝對象具象化，使其成為一系列視聽元素。而其他藝術卻沒有這樣的技術兼容性要求，從無聲到有聲、黑白到彩色、標準銀幕到寬銀幕、單聲道立體聲，藝術與技術完美結合，撬動了電影的每一次的變革。

此外，電影藝術對其他藝術形態(tài)及對各種技術構成元素有兼容性。電影可以將文學、美術、音樂、舞蹈、和戲劇等各種其他藝術中的美學元素綜合于自身，同時在創(chuàng)作中形成新的形式。同時，電影藝術在美學意義上也具有綜合性，這就體現在時間藝術和空間藝術的綜合，視覺藝術和聽覺藝術的綜合，體現為再現性和表現性的統(tǒng)一。電影當中，有著對真實世界的實際記錄，同時還有著創(chuàng)作者的主觀人文思考，充分地體現出客觀和主觀的有機統(tǒng)一。

（二）運動美貫穿于電影當中

影像是連續(xù)不斷的運動，電影是運動的藝術，這是屬于電影藝術獨一無二的美學特征。攝影機是運動的，拍攝的內容也是運動的，同時其中還有著畫面內外復合的運動，以及后期剪輯、特效等所造成的運動。于是綜合到一起，電影便有著絕對的自由，它可以突破現實的限制，跨越過去與未來、跨越空天地海。從另一個角度看，電影的運動不僅包括物理運動，而且包括心理運動。美國理論學家斯坦利·梭羅門認為：“電影藝術的主要基礎就是描繪運動。然而任何有一定深度的敘事片必然有靜止的又有運動的人和物的形象。……換句話說，一部影片并不是只包括外露的運動，還要敘事，必須把實際的或隱含的運動同主題觀念結合在一起?！?/p>

（三）中國藝術獨有的意境美亦存在于中國電影之中

意境，便是中國美學中最不容忽視的，在繪畫、詩歌等傳統(tǒng)的藝術當中往往濃濃的意境美便融匯其中。中國電影藝術中，也處處蘊含著情景交融、虛實相生的意境美。如，在電影《黃土地》里面，黃色成為為色彩基調，黃土地和黃河都是黃色，畫面當中還有著腰鼓等紅色元素，紅色則意味著崇敬，對這片古老的黃土地上的生命和自由的表達深深的崇敬，同時，這種畫面場景也自帶悲涼之感。畫面中的黃土、蒼天、黃河、人、腰鼓，一系列元素構成了一種隱喻。這一切都仿佛讓人沉浸于美麗的國畫意境中，而且那茫茫的黃土地和滔滔的黃河就像是主角，面對它們，撲面而來的便是情感和力量，那是中華民族的力量。該片當中運用的畫面既是寫實的再現性影像，又是寫意的意向性影像。

（四）現實與電影藝術的交融之美

“藝術來源于生活而高于生活”，藝術素材來自生活，同時需要藝術家再創(chuàng)造。電影藝術則以最直觀的畫面展現著其來源于生活的特性，電影大多展現的是人物，同時展現人物生活，這往往需要創(chuàng)作者對生活有著深入的觀察與提煉，再進行創(chuàng)作。除此之外，電影藝術能夠通過光影和特效，進行虛擬形象的制作呈現，這讓觀眾既能擁有視覺享受，又能產生思維想象，因而電影藝術具有其他藝術難以做到的虛實交融之美。

電影具有強烈的藝術感染力和影響力，電影藝術已經成為人類社會生活中不可缺少的重要藝術種類，其發(fā)展迅速與其獨特的藝術之美有著密不可分的關系。相信未來，中國電影藝術會在一代代電影藝術家的努力下走出更加燦爛的發(fā)展之路。

本文來源：《視聽》：http://00559.cn/w/xf/9501.html