音樂(lè)劇演員的舞臺(tái)語(yǔ)言的訓(xùn)練

音樂(lè)劇表演中的臺(tái)詞、包括唱詞,必須在對(duì)劇本理解上,完成吐字歸音、語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)音質(zhì)音色、表情達(dá)意的同時(shí)與音樂(lè)、節(jié)奏進(jìn)行合作,完成音樂(lè)中的說(shuō)話(huà)、帶有行動(dòng)的演唱。

戲劇表演和音樂(lè)劇表演在語(yǔ)言表達(dá)上的不同在于:話(huà)劇表演中人物的獨(dú)白通常是人物的內(nèi)心情感到達(dá)一定高度時(shí),角色的內(nèi)心的外化,而這些都是"說(shuō)"出來(lái)的,而在音樂(lè)劇中有時(shí)候不像戲劇表演一樣說(shuō)出來(lái),而是唱出來(lái)甚至是舞出來(lái),這就是音樂(lè)劇的特別之處,當(dāng)人物的感情到達(dá)一定的高度時(shí),就不再說(shuō),而是唱出來(lái)。在戲劇表演中經(jīng)常要去分析人物行動(dòng),挖掘潛臺(tái)詞,在音樂(lè)劇中這一部分的工作同樣重要,由于音樂(lè)劇表演中臺(tái)詞比較精簡(jiǎn),更加精確。所以在分析人物行動(dòng)及潛臺(tái)詞時(shí)要更加準(zhǔn)確。在戲劇表演中,演員可以根據(jù)自己的心理節(jié)奏來(lái)調(diào)整演出節(jié)奏,而在音樂(lè)劇中,音樂(lè)的節(jié)奏是基準(zhǔn),所有的語(yǔ)言都必須嚴(yán)格的按照排練好的節(jié)奏來(lái)完成。但是,無(wú)論是戲劇臺(tái)詞還是音樂(lè)劇中的臺(tái)詞特點(diǎn)都要具備以下幾個(gè)特點(diǎn):行動(dòng)性,性格化,感情充沛,生活凝練。

話(huà)劇演員以及音樂(lè)劇演員在舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)咬字不清,音包字,氣息不夠用,聲音不干凈等等現(xiàn)象,這些都是舞臺(tái)語(yǔ)言基本功中要訓(xùn)練的,但是僅僅是訓(xùn)練還不夠,演員還要從理論上明白造成這些現(xiàn)象的原因是什么,從而能從根本上杜絕這樣的現(xiàn)象發(fā)生,因此學(xué)習(xí)發(fā)聲的原理是非常必要的。

由于音樂(lè)劇表演的獨(dú)特性要求了音樂(lè)劇演員對(duì)臺(tái)詞的要求要更高,音樂(lè)劇演員的臺(tái)詞訓(xùn)練不能僅僅按照傳統(tǒng)話(huà)劇演員的臺(tái)詞訓(xùn)練一樣來(lái)訓(xùn)練,還必須針對(duì)音樂(lè)劇表演的特性加入針對(duì)性的訓(xùn)練。

一.節(jié)奏的訓(xùn)練

音樂(lè)劇的表演是受到音樂(lè)和節(jié)奏的限制的,但音樂(lè)又不是一直存在的,它會(huì)在需要的時(shí)候出現(xiàn)、適當(dāng)?shù)臅r(shí)間消失,而這個(gè)過(guò)程中就會(huì)出現(xiàn)演員的表演需要從說(shuō)轉(zhuǎn)到唱、或者從唱轉(zhuǎn)到說(shuō)。那么如何能夠從說(shuō)到唱,是演員在創(chuàng)作中需要重點(diǎn)去進(jìn)行創(chuàng)作的。首先演員要做到心理節(jié)奏和音樂(lè)節(jié)奏的統(tǒng)一。即不能僅僅單獨(dú)按照心里節(jié)奏,也不能僅僅按照音樂(lè)節(jié)奏,必須將兩者很好的統(tǒng)一起來(lái)。

首先在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,在氣聲字訓(xùn)練的基礎(chǔ)上,在繞口令的訓(xùn)練中加入不同的節(jié)奏或者加入不同類(lèi)型的音樂(lè)來(lái)改變、制約臺(tái)詞的節(jié)奏,產(chǎn)生新的斷句以及換氣口。

(一)節(jié)奏變化練習(xí)

這個(gè)練習(xí)在有些班級(jí)已經(jīng)開(kāi)始了訓(xùn)練,就是學(xué)生根據(jù)自己的理解,在繞口令中加入音樂(lè)和舞蹈的元素,可以是將幾個(gè)不同的繞口令合并在一起,可以對(duì)繞口令進(jìn)行某種程度的刪節(jié)。這個(gè)過(guò)程中不能因?yàn)橛辛艘魳?lè)、舞蹈等新的元素就忘記了臺(tái)詞訓(xùn)練的基本要求,但也不能只想著完成氣、聲、字而忽略了節(jié)奏的限制。有些同學(xué)在做練習(xí)時(shí),繞口令和音樂(lè)的節(jié)奏并不是嚴(yán)絲合縫的配合好的,而是每一次都即興發(fā)揮,有時(shí)音樂(lè)結(jié)束了表演臺(tái)詞還沒(méi)有結(jié)束,有時(shí)臺(tái)詞結(jié)束了音樂(lè)還沒(méi)有完,這都是不可取的,在學(xué)生下面的排練中不僅要找到節(jié)奏、音樂(lè)與當(dāng)前臺(tái)詞配合的有機(jī)性,還要通過(guò)反復(fù)的練習(xí),從一個(gè)機(jī)械的卡節(jié)奏的狀態(tài)到完美的與節(jié)奏相融合的轉(zhuǎn)改。節(jié)奏變化練習(xí)就是訓(xùn)練音樂(lè)劇演員如何將臺(tái)詞與音樂(lè)的節(jié)奏配合到完美。

(二)不同舞蹈類(lèi)型中的節(jié)奏練習(xí)

因?yàn)樵谇懊娴墓?jié)奏變化的練習(xí)中會(huì)穿插舞蹈,而現(xiàn)在學(xué)生使用的舞蹈類(lèi)型太過(guò)單一,基本都是用爵士來(lái)完成,因?yàn)榫羰勘旧砭蛯儆诠?jié)奏比較強(qiáng)的舞蹈類(lèi)型。可以嘗試用其它舞蹈類(lèi)型來(lái)替代爵士,比如現(xiàn)代舞,芭蕾舞,古典舞,宮廷舞等等。因?yàn)楸旧硪魳?lè)劇的表演中就不是以一個(gè)固定的舞種為舞蹈基礎(chǔ),不同的舞蹈類(lèi)別所帶來(lái)的節(jié)奏感覺(jué)就是不相同,芭蕾舞相對(duì)柔美一些,現(xiàn)代舞更隨行一些,宮廷舞約束性更強(qiáng)一些。舞蹈也是需要用呼吸的,每一種不同的舞種所用的氣息、呼吸的方式都不同,這些有的會(huì)限制我們舞臺(tái)語(yǔ)言的完成、有的會(huì)幫助我們的語(yǔ)言的完成,而這就需要讓學(xué)生在練習(xí)中多去嘗試與不同類(lèi)型的舞蹈相配合,找到不同的舞種所會(huì)產(chǎn)生的不同的節(jié)奏感,不同的氣息方式,可以用繞口令,再往后一些的可以嘗試用快口,將語(yǔ)言與舞蹈進(jìn)行配合。

(三)不同音樂(lè)類(lèi)型的節(jié)奏練習(xí)

音樂(lè)類(lèi)型的不同的決定著音樂(lè)節(jié)奏型的不同,不同的節(jié)奏型又決定著臺(tái)詞在與音樂(lè)配合時(shí)會(huì)產(chǎn)生的不同的節(jié)奏。在練習(xí)中,應(yīng)該多去嘗試各種不同類(lèi)型的音樂(lè),不同拍子的,比如3/4,6/8,2/4等等不同的節(jié)奏型,甚至是切分節(jié)奏。在與不同的音樂(lè)相配合時(shí),還要感受音樂(lè)的內(nèi)容,不能只是簡(jiǎn)單的"配樂(lè)詩(shī)朗誦"之類(lèi)的練習(xí),要將臺(tái)詞與音樂(lè)融為一體。音樂(lè)與臺(tái)詞的配合在以往的臺(tái)詞創(chuàng)作中也都出現(xiàn)過(guò),但很多時(shí)候只是輔助性的出現(xiàn),比如在人物獨(dú)白中加入音樂(lè)來(lái)幫助演員感受人物,或者在詩(shī)歌散文中加入音樂(lè)來(lái)營(yíng)造一個(gè)氛圍。這個(gè)練習(xí)中的音樂(lè)不能只是輔助,而是要與臺(tái)詞有著密切聯(lián)系的,所以在音樂(lè)上的選擇也是非常重要的。要讓音樂(lè)成為語(yǔ)言的一部分,他不是輔助,而是音樂(lè)語(yǔ)言一加一大于二。

二.氣息的訓(xùn)練

由于音樂(lè)劇中經(jīng)常有極大的運(yùn)動(dòng)量,因此大運(yùn)動(dòng)量下呼吸與發(fā)聲也是音樂(lè)劇演員應(yīng)該訓(xùn)練的

(一)體能訓(xùn)練(我自己加的標(biāo)題,你看對(duì)不對(duì))

由于音樂(lè)劇演員在舞臺(tái)上需要極大的運(yùn)動(dòng)量,因此體能訓(xùn)練是必須的,只有將體能練起來(lái)才能保證我們?cè)谖枧_(tái)上有足夠的體力來(lái)完成。加大對(duì)演員腰腹的肌肉的訓(xùn)練,從而加強(qiáng)演員腰腹的控制力。

1.仰臥起坐,仰臥起坐的訓(xùn)練是極為必要的,這是最直接訓(xùn)練腰腹力量的運(yùn)動(dòng),仰臥起坐的過(guò)程,要控制節(jié)奏,不能極快的起落,要盡量控制來(lái)場(chǎng)起落的時(shí)間,并在這個(gè)過(guò)程中學(xué)會(huì)調(diào)整自己的呼吸,不要憋氣,緩慢的吸氣吐氣。在慢起的過(guò)程中,腰腹肌肉始終是在運(yùn)動(dòng)中,這樣對(duì)肌肉的訓(xùn)練力度會(huì)更加大,在慢起的過(guò)程中慢慢地吐氣,不要把氣憋在胸腔。

2.平躺雙腿交叉練習(xí)。仰臥于地面,雙腿抬起離地45度,雙腿伸直,迅速橫向交叉。訓(xùn)練時(shí)每20次到30次為l組。雙腿不能著地,盡量控制自己的氣息,平穩(wěn)的換氣,訓(xùn)練自己的氣息、控制自己的氣息。

3.扎馬步進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練。以增加學(xué)生腰腹的力量。

4.平板支撐,平板支撐是非常好的訓(xùn)練中段核心力量的練習(xí),在平板支撐的前提上加入氣息、基本功字音的訓(xùn)練對(duì)演員在氣息量以及腰腹力量的訓(xùn)練上有很大的幫助。

這些增加肌肉的練習(xí)不能每次都花費(fèi)時(shí)間在課上訓(xùn)練,這樣臺(tái)詞課就變成了體能課,而是學(xué)生要自覺(jué)的在課下每天積極的鍛煉自己的肌肉。

(二)氣息的訓(xùn)練

"歌唱時(shí)的氣息和跳舞時(shí)的氣息運(yùn)用是有區(qū)別的。歌唱時(shí)的氣息是要求演員將氣息保持在丹田之處,氣息的本源要集中在那里,唱高音時(shí)可以要求相對(duì)提升歌唱態(tài)勢(shì),但氣息下部的支點(diǎn)和上下縱深的拉力是要保持住的。"

學(xué)過(guò)舞蹈的學(xué)生可能在臺(tái)詞的訓(xùn)練中能夠清楚地感受到表演與舞蹈對(duì)氣息的要求差別很大,而不同的舞種對(duì)氣息的要求也不盡相同,比如芭蕾舞,基本上要求的氣息都是提起來(lái)的,這樣才能身輕如燕,完成腳尖上的動(dòng)作,并且顯得非常輕盈,但是古典舞和現(xiàn)代舞氣息要配合著動(dòng)作的節(jié)奏,有時(shí)候有的動(dòng)作是氣息帶動(dòng)的,還有爵士舞,氣息都是配合著動(dòng)作的節(jié)奏,但是相對(duì)氣息的位置比較靠下,那么使舞蹈與臺(tái)詞氣息同一,就是音樂(lè)劇演員訓(xùn)練中需要解決的。

邊唱邊跳是音樂(lè)劇表演中非常常見(jiàn)的,使舞蹈節(jié)奏與臺(tái)詞節(jié)奏相統(tǒng)一,氣息相統(tǒng)一是最重要的。由于舞蹈中需要的氣息量非常大,所以快吸慢呼是一個(gè)非常好的方法,演員不僅要在臺(tái)詞中尋找氣口,還要學(xué)會(huì)在舞蹈動(dòng)作中尋找氣口,并有意識(shí)的設(shè)計(jì),使臺(tái)詞與舞蹈的氣息相統(tǒng)一。由于音樂(lè)劇表演中經(jīng)常會(huì)有大運(yùn)動(dòng)后來(lái)說(shuō)臺(tái)詞,而這時(shí)的臺(tái)詞體現(xiàn)要求演員能夠很好地控制自己的氣息。在教學(xué)過(guò)程中可以加入在運(yùn)動(dòng)中發(fā)聲,大運(yùn)動(dòng)中驟停然后控制呼吸等這樣的訓(xùn)練。

1.運(yùn)動(dòng)中的呼吸發(fā)聲,在高抬腿的運(yùn)動(dòng)中完成短繞口令。要求在高抬腿的過(guò)程中將氣息控制在丹田部位不能因?yàn)閯?dòng)作的上下起伏,而使氣息上下亂竄。在高抬腿中進(jìn)行繞口令,腰腹肌肉要收緊,控制自己的氣息和聲音,不要受到運(yùn)動(dòng)的影響,使聲音和氣息平穩(wěn)的流出。

2.高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)停止后的發(fā)聲練習(xí)?？焖俚呐軇?dòng)或者舞蹈后突然停止,這時(shí)候正常的生理需要大口的換氣,吐出剛才運(yùn)動(dòng)中沒(méi)有換干凈的氣。這個(gè)練習(xí)要求演員在快速跑動(dòng)或者舞蹈中就要開(kāi)始有意識(shí)的換氣,在動(dòng)作停止后,去掉多余的調(diào)整時(shí)間,直接進(jìn)入臺(tái)詞狀態(tài)(繞口令或快口練習(xí))中。

3.形體動(dòng)作中的發(fā)聲練習(xí)。舞蹈動(dòng)作會(huì)有高低的起伏,身體也會(huì)出現(xiàn)不同的姿態(tài),在不同的姿態(tài)中我們的聲音也會(huì)有所不同,在形體的高低起伏變化中進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練,為的是讓演員找到自己不同體態(tài)下自己個(gè)人統(tǒng)一的聲音。例如,將形體與臺(tái)詞結(jié)合起來(lái),在一段固定的舞蹈動(dòng)作中進(jìn)行臺(tái)詞訓(xùn)練,要求固定下來(lái)某一個(gè)動(dòng)作說(shuō)某一句話(huà),不能每一次都隨意的安排動(dòng)作與臺(tái)詞配合的時(shí)間,找到動(dòng)作中可以調(diào)整呼吸的地方,并且在動(dòng)作中找到說(shuō)臺(tái)詞時(shí)最好的氣息位置。不同的舞蹈類(lèi)別在動(dòng)作起來(lái)時(shí)氣息的位置也不盡相同,而在音樂(lè)劇中往往不會(huì)單一的只出現(xiàn)一種舞蹈類(lèi)型,這就要求演員在訓(xùn)練時(shí)還要根據(jù)不同的舞蹈類(lèi)別做出氣息的調(diào)整,比如芭蕾舞就要求演員的氣息相對(duì)靠上,而現(xiàn)代舞則是需要用氣息來(lái)帶動(dòng)舞蹈動(dòng)作,爵士舞很多時(shí)候氣息需要往下走……這樣就決定了演員必須在訓(xùn)練時(shí)能夠很好地將不同種類(lèi)的舞蹈類(lèi)型與臺(tái)詞很好的配合起來(lái)。

三.唱詞行動(dòng)性的分析

音樂(lè)劇中的唱詞同音樂(lè)中所有的臺(tái)詞一樣,都是具有行動(dòng)性,這是區(qū)別于一般的演唱而與戲劇表演相通的地方,音樂(lè)劇劇本中還包含大量歌曲和舞蹈片段,如果在音樂(lè)劇劇本的分析過(guò)程中一律采用純戲劇性表演的方式來(lái)進(jìn)行,將所有唱詞先用臺(tái)詞方式朗讀,這種表演和排練模式在現(xiàn)階段的教學(xué)中之所以非常必要,是因?yàn)檫@個(gè)過(guò)程有利于加強(qiáng)演員對(duì)音樂(lè)劇表演的戲劇性的認(rèn)識(shí),避免演員不明就里的泛歌舞主義表演。認(rèn)為音樂(lè)劇中的舞蹈和演唱是與戲劇表演脫節(jié)的,那么演員就還需要對(duì)歌詞、臺(tái)詞仔細(xì)地進(jìn)行分析,分析人物、分析語(yǔ)言、分析行動(dòng)、組織行動(dòng)、體驗(yàn)人物此時(shí)此刻心靈深處的思想感情。

戲劇與音樂(lè)是一對(duì)親密的姐妹,聲樂(lè)與臺(tái)詞是異曲同工的好伙伴。學(xué)聲樂(lè)的人,尤其是演音樂(lè)劇演員,要了解戲劇,分析臺(tái)詞,掌握戲劇能力,學(xué)表演的學(xué)生、演員,要了解舞臺(tái)演唱的發(fā)聲原理,就必須懂得什么是歌唱?，F(xiàn)在表演藝術(shù)院校,都開(kāi)設(shè)了聲樂(lè)課,聲樂(lè)教師主要從如何發(fā)聲如何歌唱的角度充實(shí)了專(zhuān)業(yè)臺(tái)詞教學(xué)的技術(shù)含量,讓學(xué)習(xí)表演的同學(xué)對(duì)聲樂(lè)這門(mén)藝術(shù)已有一定的了解,并且從發(fā)聲上區(qū)別臺(tái)詞和歌唱。這是一門(mén)集教學(xué)、研究、實(shí)踐為一體的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)學(xué)科。

在音樂(lè)劇創(chuàng)作中,要加強(qiáng)音樂(lè)劇演員的戲劇表現(xiàn)功力,應(yīng)該像話(huà)劇表演排練一樣,先坐下來(lái)分析臺(tái)詞,唱詞。把唱詞當(dāng)作臺(tái)詞一樣來(lái)進(jìn)行分析理解,找到唱詞中的行動(dòng)性,分析唱詞的潛臺(tái)詞、組織唱詞中的行動(dòng)。之后在排練過(guò)程中找一個(gè)階段把唱段中的音樂(lè)拿掉,按照說(shuō)臺(tái)詞的方式來(lái)排練,在這個(gè)過(guò)程中重點(diǎn)放在行動(dòng)的執(zhí)行是否有效,行動(dòng)是否準(zhǔn)確,行動(dòng)的組織是否有機(jī),人物關(guān)系是否明確,潛臺(tái)詞是否清晰,內(nèi)心獨(dú)白是否鮮活上。當(dāng)這些工作都完成了,再重新將唱段的音樂(lè)加上,在與音樂(lè)的配合中再一次檢驗(yàn)行動(dòng)的執(zhí)行是否有效,行動(dòng)是否準(zhǔn)確,人物關(guān)系是否明確上,潛臺(tái)詞是否清晰,內(nèi)心獨(dú)白是否準(zhǔn)確。這樣做的目的是為了避免在演出中出現(xiàn)演唱會(huì)式的表演,以及唱與說(shuō)脫節(jié)的表演。要明確音樂(lè)劇依然是在戲劇范疇的表演藝術(shù)。

要將音樂(lè)劇中的唱詞當(dāng)作戲劇表演中的臺(tái)詞一樣來(lái)進(jìn)行分析創(chuàng)作,尤其是宣敘調(diào)的唱詞,要像說(shuō)話(huà)一樣將行動(dòng)放入唱詞和音樂(lè)中去,不要只是刻意的去找聲音的音色和位置,某些時(shí)候要先將音樂(lè)拋開(kāi),用說(shuō)的方式完成唱詞中的行動(dòng),然后再逐步與音樂(lè)融合,不然很容易在宣敘調(diào)的處理時(shí)出現(xiàn)流行歌曲式的演唱,讓觀眾欣賞演唱會(huì)式的表演。音樂(lè)劇中演唱的詠嘆調(diào)相當(dāng)于是話(huà)劇表演中的人物的獨(dú)白,同樣先放下音樂(lè),放下對(duì)音色及聲音的處理,純粹的從戲劇表演角度出發(fā),從規(guī)定情境出發(fā),找到人物獨(dú)白中的行動(dòng)性,進(jìn)行人物獨(dú)白的創(chuàng)作。在與音樂(lè)配合時(shí),還要感受作曲家賦予音樂(lè)的行動(dòng)性,不能只是單純的合音樂(lè),合節(jié)奏,那樣出來(lái)的效果就成配樂(lè)詩(shī)朗誦了。所以音樂(lè)劇中的唱詞的創(chuàng)作過(guò)程既要進(jìn)行戲劇表演的臺(tái)詞分析,也要兼顧到音樂(lè)劇的語(yǔ)言,將它們很好的配合到一起,融為一體,是音樂(lè)劇演員創(chuàng)作中必須做到的。

四.結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇表演是一門(mén)綜合性的表演,是一種有機(jī)融合了歌唱、舞蹈和戲劇表演的性表演。"顧名思義,音樂(lè)劇表演應(yīng)該具有的特征是戲劇性、整合性、風(fēng)格化差異化和三項(xiàng)全能特征。"①

音樂(lè)劇的本質(zhì)應(yīng)該依然是戲劇,音樂(lè)劇表演的基礎(chǔ)是戲劇表演,而在這當(dāng)中歌曲和舞蹈只是戲劇呈現(xiàn)的不同手段,并不能作為單獨(dú)的藝術(shù)片斷而存在。

真正重要的音樂(lè)劇歌舞表演,都必須建立在戲劇表演的需求上,標(biāo)準(zhǔn)的、完美的音樂(lè)劇歌曲格式通常如美國(guó)音樂(lè)劇人反復(fù)強(qiáng)調(diào)的:臺(tái)詞無(wú)法表達(dá)情感的時(shí)候,演員才開(kāi)始唱歌,當(dāng)歌唱也無(wú)法表達(dá)情感之后,演員開(kāi)始跳舞。于是我們會(huì)看到典型的,戲劇性臺(tái)詞過(guò)渡到歌曲,再融入舞蹈,最后在載歌載舞中隆重收?qǐng)龅囊魳?lè)劇表演形式。②

音樂(lè)劇表演要比戲劇表演在演員的技術(shù)上對(duì)創(chuàng)作者提出更多的要求,但是在實(shí)際呈現(xiàn)過(guò)程中,創(chuàng)作者往往會(huì)忽略掉戲劇表演在音樂(lè)劇表演中的重要位置。除了歌唱和舞蹈,音樂(lè)劇演員同樣需要著重注意臺(tái)詞、語(yǔ)言的訓(xùn)練,只有將歌、舞、表演完美的融合在一起才能在音樂(lè)劇舞臺(tái)上創(chuàng)造出鮮明的音樂(lè)劇舞臺(tái)人物形象。

音樂(lè)劇表演的這些特性決定了音樂(lè)劇演員的訓(xùn)練要比戲劇表演演員的訓(xùn)練更加多樣化、特殊化,只有真正的認(rèn)識(shí)到戲劇表演與音樂(lè)劇表演中相同的地方與不同的地方,將音樂(lè)劇表演放在戲劇表演的范疇內(nèi),找到共性與個(gè)性,并有的放矢的針對(duì)性的進(jìn)行訓(xùn)練,在創(chuàng)作中找到特殊性、看到共性,最終培養(yǎng)出全面的音樂(lè)劇創(chuàng)作人才。

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