大學舞蹈教學中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)分析

摘要：在高等藝術(shù)教育體系里，舞蹈教學作為培育專業(yè)藝術(shù)人才的重要環(huán)節(jié)，正遭遇藝術(shù)形態(tài)多元化演進與行業(yè)創(chuàng)新需求攀升的雙重壓力。傳統(tǒng)大學舞蹈教學長久以來存在側(cè)重技能模仿、忽視思維創(chuàng)造的傾向，難以契合新時代對舞蹈藝術(shù)人才個性化表達及原創(chuàng)能力的更高要求。文章基于舞蹈教育的本質(zhì)規(guī)律，從培育學生創(chuàng)新能力、提升藝術(shù)表現(xiàn)力、塑造個性化創(chuàng)作思維的維度，深入探究大學舞蹈教學中創(chuàng)意思維培養(yǎng)的重要意義。結(jié)合教學實踐發(fā)現(xiàn)，當下創(chuàng)意思維培養(yǎng)面臨傳統(tǒng)教學模式的束縛、師生互動缺乏深度、評價體系導向存在偏差等實際問題?；谶@些困境，研究提出構(gòu)建開放式教學體系、創(chuàng)設(shè)互動性創(chuàng)作場域、建立多元評價機制等策略，以突破思維培養(yǎng)的瓶頸，為新時代舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)提供理論依據(jù)和實踐路徑，幫助學生在技能積累的過程中實現(xiàn)藝術(shù)思維的突破與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：大學舞蹈教學；創(chuàng)意思維；培養(yǎng)困境；培養(yǎng)策略

1.大學舞蹈教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維的重要性

1.1提升學生舞蹈創(chuàng)新能力，以適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展需求

在大學舞蹈教學中，培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維能有效提升舞蹈創(chuàng)新能力，讓學生更好順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展所需。藝術(shù)發(fā)展本就是持續(xù)創(chuàng)新、不斷突破的進程，舞蹈作為藝術(shù)重要表現(xiàn)形態(tài)，自當緊隨時代腳步，在創(chuàng)作中持續(xù)融入新元素、新理念。創(chuàng)意思維的介入，能讓學生掙脫傳統(tǒng)舞蹈思維的禁錮，不再困守于模仿與重復既有動作及編排模式，轉(zhuǎn)而從多元視角出發(fā)，探尋舞蹈表達的更多可能性。當學生擁有創(chuàng)意思維，其對生活的觀察會愈發(fā)敏銳，善于從日常中捕捉靈感，將看似無關(guān)的元素有機融入舞蹈創(chuàng)作。諸如現(xiàn)代科技的獨特美感、自然景觀的動態(tài)韻律、社會現(xiàn)象的深層內(nèi)涵，皆可成為創(chuàng)作源泉，促使其打造兼具獨特風格與時代特征的舞蹈作品。這種創(chuàng)新能力，能讓學生在未來藝術(shù)道路上，從容面對多變的藝術(shù)環(huán)境與觀眾需求，持續(xù)產(chǎn)出新作以推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。何況藝術(shù)領(lǐng)域競爭日趨激烈，唯有具備創(chuàng)新能力的舞者，方能在眾多藝術(shù)家中嶄露頭角，贏得更多發(fā)展機遇。由此可見，培養(yǎng)創(chuàng)意思維、提升創(chuàng)新能力，實乃大學舞蹈教學適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展需求的必要路徑。

1.2增強學生舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予作品獨特內(nèi)涵

在大學舞蹈教學中，培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維能增強學生舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予作品獨特內(nèi)涵。舞蹈依靠肢體語言傳遞情感、表達思想，而創(chuàng)意思維能讓學生擺脫技術(shù)堆砌的淺層表達，在動作與內(nèi)心體驗間搭建深層聯(lián)結(jié)。當學生運用逆向思維、聯(lián)想思維等方式解構(gòu)傳統(tǒng)舞蹈動作范式時，他們既能精準把握人物情感的微妙變化，又能通過動作節(jié)奏的調(diào)整、空間調(diào)度的創(chuàng)新和符號意象的構(gòu)建，為舞蹈作品注入獨特的精神內(nèi)核。例如，在歷史題材舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)意思維促使學生不局限于歷史場景的簡單重現(xiàn)，而是借助抽象的肢體隱喻來展現(xiàn)時代精神；在現(xiàn)代舞創(chuàng)作中，學生可對日常動作進行陌生化處理，從中挖掘平凡生活里的詩意與哲思。這種能力讓舞蹈不再只是肢體技巧的展示，而成為承載個體體驗與集體記憶的藝術(shù)形式，使作品在展現(xiàn)專業(yè)技術(shù)水準的同時，還能在情感層面與觀眾產(chǎn)生深層共鳴，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)以技傳情、以情達意的至高境界。

1.3培養(yǎng)學生個性化創(chuàng)作思維，滿足行業(yè)多元要求

文化產(chǎn)業(yè)的繁榮使舞蹈行業(yè)對人才的需求發(fā)生轉(zhuǎn)變，其不再局限于單一的舞者，而是需要兼具編創(chuàng)、教學、策劃等能力的復合型藝術(shù)人才。培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維，能讓他們跳出標準化訓練形成的思維定式，進而擁有獨特的藝術(shù)視角與創(chuàng)作風格，更好地順應(yīng)行業(yè)多元化的發(fā)展潮流。在演藝領(lǐng)域，具備個性化思維的舞者能迅速領(lǐng)會不同導演的創(chuàng)作意圖，在即興編創(chuàng)時彰顯獨特的藝術(shù)個性；在教育領(lǐng)域，他們可把創(chuàng)意理念融入教學實踐，借助啟發(fā)式方法提升學生的藝術(shù)感知力；在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，其獨有的思維方式能為舞蹈與影視、新媒體、文旅項目的融合提供創(chuàng)新思路。這種能力不僅是學生職業(yè)發(fā)展的核心競爭力，還是推動舞蹈行業(yè)突破傳統(tǒng)邊界、拓展藝術(shù)應(yīng)用場景的重要力量。只有擁有個性化創(chuàng)作思維的人才，才能在多變的行業(yè)環(huán)境中明確自身定位，以差異化的藝術(shù)表達滿足市場對多元舞蹈產(chǎn)品的需求，為自己的職業(yè)發(fā)展開拓更廣闊的空間。

2.大學舞蹈教學中創(chuàng)意思維培養(yǎng)面臨的困境

2.1傳統(tǒng)教學模式側(cè)重技能訓練忽視創(chuàng)意啟發(fā)

傳統(tǒng)大學舞蹈教學長期延續(xù)師傅帶徒弟的訓練范式，課堂重心集中于肢體柔韌性、動作規(guī)范性等技能層面的強化，形成重技輕藝的教學傾向。教師多以經(jīng)典劇目片段為模板，通過反復示范、糾正學生動作細節(jié)推進教學，卻對動作背后的創(chuàng)作邏輯、情感表達的多元可能性缺乏深入闡釋。這種模式下，學生長期處于被動接受狀態(tài)，習慣于對既定動作的精準復刻，逐漸喪失主動思考與獨立編創(chuàng)的意識。課程體系中，技術(shù)訓練課占據(jù)絕對比重，而創(chuàng)意編創(chuàng)、舞蹈理論等啟發(fā)思維的課程被邊緣化，使得學生對舞蹈的認知停留在肢體技巧集合層面，難以理解舞蹈作為藝術(shù)創(chuàng)作載體的本質(zhì)屬性，更難以形成個性化的藝術(shù)表達邏輯。

2.2師生互動局限于既定動作講解缺乏思維碰撞

當前大學舞蹈課堂的師生互動大多圍繞具體動作的規(guī)格、力度、節(jié)奏展開，教師的主導作用更多體現(xiàn)在糾錯上，而非啟發(fā)學生的思維，學生的提問也常常局限于技術(shù)執(zhí)行層面的困惑，很少涉及舞蹈創(chuàng)意、情感表達、主題建構(gòu)等深層次的問題。這種單向的信息傳遞模式，使課堂變成了教師的示范場，而非師生共同思辨的場所，導致學生難以獲得充分表達藝術(shù)見解、闡釋創(chuàng)作意圖的機會。部分教師受固有教學經(jīng)驗的影響，對學生提出的非常規(guī)動作構(gòu)想或個性化表達傾向，往往會以“不符合風格規(guī)范”“動作語匯不統(tǒng)一”等理由加以否定，這在一定程度上抑制了學生主動探索的積極性。長此以往，課堂互動陷入講解、模仿、糾正的機械循環(huán)，師生之間缺乏基于藝術(shù)理解的思維碰撞，學生的創(chuàng)意思維萌芽因得不到足夠的培育而逐漸萎縮。

2.3評價體系以模仿程度為標準抑制創(chuàng)新表達

現(xiàn)行評價體系里，課程考核與作品展演對學生的評判，核心指標多是動作完成度及與示范版本的相似度，而對于編創(chuàng)作品的主題創(chuàng)新性、動作語匯獨特性、情感表達深刻性等方面，缺乏系統(tǒng)考量。這種重模仿輕原創(chuàng)的評價導向，使得學生在學習時更在意精準復現(xiàn)教師示范或經(jīng)典作品的動作細節(jié)，而非思考如何借助舞蹈表達個人情感、傳遞獨特觀念。在創(chuàng)作類課程中，教師常因缺少科學的創(chuàng)意評價框架，難以對學生的創(chuàng)新嘗試進行有效引導，還往往用個人審美偏好取代專業(yè)評判，進一步加劇了學生對既定范式的依賴。處在這樣的評價環(huán)境，學生逐漸形成求穩(wěn)不求新的思維定式，擔心突破常規(guī)會使評分降低，嚴重削弱了學生創(chuàng)新表達的內(nèi)在動力。

3.大學舞蹈教學中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)策略

3.1引入開放式教學方法，鼓勵學生自主編創(chuàng)

針對傳統(tǒng)教學重技輕藝的問題，教師應(yīng)引入開放式教學，以打破標準化技能訓練的封閉體系，構(gòu)建以激活學生創(chuàng)作潛能為導向的動態(tài)教學架構(gòu)。在課程設(shè)計上，教師應(yīng)打破技術(shù)課與理論課的分割，把編創(chuàng)訓練以模塊形式融入基礎(chǔ)教學。這種改革方向，正是以創(chuàng)造性思維和想象力為基礎(chǔ)的創(chuàng)造力培養(yǎng)教育的核心體現(xiàn)，它可以說是培養(yǎng)新型創(chuàng)意人才的最佳方式。換句話說，學習解決新問題的思維過程是創(chuàng)造力教育的目的。在教育教學過程中可以引導學生利用創(chuàng)造性思維工具打破常規(guī)思維，生成新的創(chuàng)意。例如，由美國心理學家Bob Eberle提出的SCAMPER思維工具，其包含7個步驟：替代（Substitute）、結(jié)合（Combine）、適應(yīng)（Adapt）、修改（Modify）、其他用途（Put to other uses）、消除（Eliminate）、重組（Rearrange）。該技法通過系統(tǒng)化的提問，立體化思維解決問題和產(chǎn)出有效的創(chuàng)意。通過思維工具和多種媒介如音樂、視覺藝術(shù)、戲劇等擴展編舞思維，提升舞蹈創(chuàng)造力。舞蹈創(chuàng)作課程的核心在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和問題解決能力，當想法停滯不前時，這種思維技巧可以系統(tǒng)地、逐步地創(chuàng)造新想法幫助提高創(chuàng)造力和想象力。

教師在教學中可構(gòu)建自主探索、工具支持、過程留白的教學模式，開發(fā)包含動作聯(lián)想轉(zhuǎn)盤、結(jié)構(gòu)編排模板、技術(shù)轉(zhuǎn)化指南的創(chuàng)意思維工具箱，供學生自主選取輔助構(gòu)思，還可以設(shè)置即興實驗時間，讓學生自由表達肢體動作，教師記錄創(chuàng)意點并在課后一對一幫助其梳理邏輯，如將學生即興中的動作組合引導關(guān)聯(lián)到特定主題，形成編創(chuàng)動機。

為推動自主編創(chuàng)落地，教師可建立作品孵化機制，從課堂片段到完整劇目設(shè)置三級轉(zhuǎn)化通道，初級片段經(jīng)展示點評篩選，優(yōu)質(zhì)片段進入再延展深化，成熟作品推薦至展演或比賽，形成“構(gòu)思-實踐-反饋-提升”的閉環(huán)。這種教學方法通過結(jié)構(gòu)化任務(wù)、工具化支持、包容性空間，讓編創(chuàng)能力培養(yǎng)成為基礎(chǔ)訓練的一部分，使學生在技術(shù)學習中形成主動創(chuàng)作的思維習慣，解決傳統(tǒng)教學中創(chuàng)意與技能訓練脫節(jié)的問題。

3.2構(gòu)建互動式課堂氛圍，引導學生交流創(chuàng)意想法

為破解師生互動中單向度信息傳遞的困境，教師要打造以思維碰撞為核心的互動式課堂，構(gòu)建多維度、多層次的交流平臺。

教師應(yīng)革新課堂組織形式，采用工作坊式教學布局，把傳統(tǒng)排排坐模式變?yōu)榄h(huán)形或分組討論式空間，為即興交流創(chuàng)造物理條件，在教學環(huán)節(jié)中增設(shè)創(chuàng)意闡釋時間，讓學生完成編創(chuàng)片段后用語言闡述作品的主題構(gòu)思、動作設(shè)計邏輯及情感傳遞路徑，其他學生就創(chuàng)意獨特性、表達準確性提出疑問或建議，形成“創(chuàng)作-闡釋-思辨-修正”的閉環(huán)互動。

教師還可以設(shè)計“動作接龍創(chuàng)編”“主題意象傳遞”等針對性互動訓練活動，促使學生短時間內(nèi)對同伴創(chuàng)意作出反應(yīng)，培養(yǎng)快速捕捉靈感、轉(zhuǎn)化藝術(shù)構(gòu)思的能力，如在“動作接龍”中，學生依次基于前一位同學的動作動機發(fā)展變化，教師引導學生觀察動作發(fā)展邏輯鏈條，分析不同創(chuàng)意視角下的可能性，避免陷入單一動作模仿慣性。

同時建立師生創(chuàng)意對話機制，教師定期分享創(chuàng)作經(jīng)歷與困惑，坦誠探討藝術(shù)構(gòu)思中的瓶頸與突破過程，營造平等交流的課堂文化，消除學生對權(quán)威的畏懼心理，鼓勵其大膽提出非常規(guī)創(chuàng)意設(shè)想。針對教師可能存在的思維定式問題，引入“雙師同堂”或“跨班級創(chuàng)意交流”模式，邀請不同風格的教師或高年級學生參與課堂討論，通過多元視角碰撞激發(fā)創(chuàng)新火花，如在編創(chuàng)課上安排舞蹈專業(yè)教師與音、美、戲劇跨專業(yè)教師共同點評學生作品，引導學生從不同體系的審美邏輯出發(fā)審視自身創(chuàng)作，避免陷入單一風格局限。

此外，建立創(chuàng)意反饋日志，要求學生記錄課堂上受到的啟發(fā)、產(chǎn)生的疑問及對同伴創(chuàng)意的反思，教師定期批注回應(yīng)，將課上即時互動延伸至課后持續(xù)思考，形成立體化的思維交流網(wǎng)絡(luò)，通過將互動貫穿于創(chuàng)作全過程、以多元主體參與激發(fā)創(chuàng)意碰撞的方式，逐步打破傳統(tǒng)課堂中教師示范、學生模仿的機械循環(huán)，為創(chuàng)意思維的萌發(fā)提供豐沃的交流土壤。

3.3建立多元評價機制，重視作品原創(chuàng)性和獨特性

針對傳統(tǒng)評價體系存在重模仿、輕原創(chuàng)的導向偏差，課程多元評價機制的構(gòu)建需從評價主體、評價維度、評價過程進行系統(tǒng)性改革。

在評價維度上，高校要重構(gòu)指標體系，除保留動作規(guī)范性等基礎(chǔ)技術(shù)指標外，增設(shè)創(chuàng)意獨特性、主題闡釋力、動作語匯創(chuàng)新性、情感傳遞效度等核心維度，避免僅以模仿程度作為評判依據(jù)，如在劇目考核中要求學生在復現(xiàn)經(jīng)典片段后加入自主編創(chuàng)內(nèi)容并將其創(chuàng)意表現(xiàn)作為重要評分項。

在評價主體上，引入學生自評、同伴互評與行業(yè)專家評價相結(jié)合的模式，學生自評需提交創(chuàng)作思路報告，闡述創(chuàng)意來源與自我反思，同伴互評采用匿名打分與書面評語結(jié)合的方式關(guān)注創(chuàng)意新穎性與表達完整性，行業(yè)專家評價則邀請編導、舞團藝術(shù)總監(jiān)等校外專業(yè)人士參與評審，以引入行業(yè)前沿創(chuàng)意標準。

在評價過程中，推行以過程性評價為主、終結(jié)性評價為輔的動態(tài)評估機制，將創(chuàng)意構(gòu)思、素材收集、方案修改等環(huán)節(jié)表現(xiàn)，以及課堂即興編創(chuàng)嘗試、創(chuàng)意提案迭代過程納入評價范疇，而非僅以最終作品完成度論優(yōu)劣。

此外，要注重評價語言的引導性與建設(shè)性，教師評語需針對創(chuàng)意亮點具體分析并提供可操作的改進建議，對具有突破性但完成度不高的作品設(shè)立“創(chuàng)意先鋒獎”“獨特表達獎”等專項獎勵，以強化對原創(chuàng)精神的價值認同，定期舉辦創(chuàng)新作品展演”，將學生原創(chuàng)作品作為主要展示內(nèi)容，并邀請校內(nèi)外人士觀摩，通過多維度指標引導、全過程動態(tài)評估、多主體共同參與，從根本上扭轉(zhuǎn)學生求穩(wěn)不求新的思維定式，讓評價機制成為創(chuàng)意思維培養(yǎng)的重要助推器。

4.結(jié)語

大學舞蹈教學中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，是對藝術(shù)教育本質(zhì)的回歸，亦是對時代創(chuàng)新訴求的應(yīng)答。本文揭示了創(chuàng)意思維培養(yǎng)重要性、解構(gòu)現(xiàn)實困境、建構(gòu)實踐策略，形成了從理念更新到方法革新的完整邏輯鏈條。唯有打破傳統(tǒng)教學思維定式，在技能訓練中融入創(chuàng)造性思維培育基因，于課堂生態(tài)里搭建思維碰撞的對話平臺，在評價體系中建立鼓勵原創(chuàng)的價值導向，才能讓學生掌握舞蹈技藝的同時，真正具備用身體語言獨立思考與個性表達的能力。面向未來，高等舞蹈教育需深化對創(chuàng)意思維培養(yǎng)規(guī)律的認識，將其貫穿課程設(shè)計、教學實施與藝術(shù)實踐全過程，助力學生在傳承中突破、于積淀中創(chuàng)新，最終成為兼具技術(shù)功底和藝術(shù)思想的新時代舞蹈創(chuàng)作者，為舞蹈藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展注入創(chuàng)新活力。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html