廣東地方特色舞蹈融入高職舞蹈課堂的改革與創(chuàng)新——以錢鼓舞的教學與創(chuàng)編實踐為例

在當前的高職教育環(huán)境中，將具有地方文化特色的藝術形式融入課堂教學，已成為教育改革的重要方向。然而，如何在高職舞蹈課堂中有效地融入錢鼓舞，并激發(fā)學生的學習興趣，是當前教師需要面臨的挑戰(zhàn)。因此，教師需要探索更具針對性的教學策略，以適應學生的多樣化需求，并充分挖掘地方藝術的教育價值。

1.將廣東地方特色舞蹈融入高職舞蹈課堂的原則

1.1針對性原則

教師要根據(jù)學生的個體差異，量身定制教學內容，確保每個學生都能在最適合自己的教學環(huán)境中獲得最大化的學習效果。高職舞蹈課堂的學生能力水平各異，教師采用針對性原則能夠有效應對學生的多樣性。教師遵守此原則能顯著提升教學效率，確保每個學生在其能力范圍內接受最適宜的挑戰(zhàn)，從而更好地掌握錢鼓舞的技術。針對性原則還能幫助教師激發(fā)學生的學習積極性。在錢鼓舞的教學和創(chuàng)編實踐中，教師可以根據(jù)學生的興趣，制定有針對性的學習任務，使學生更加投入地參與到學習過程中，發(fā)揮其最大潛能。

1.2全面性原則

廣東地方特色舞蹈既涵蓋豐富的文化內涵，也具有復雜的技術技巧，高職舞蹈課堂的教學應當涵蓋多方面的要素。全面性原則的應用能夠確保學生掌握舞蹈的基本動作，深刻理解其背后的文化背景。錢鼓舞作為獨具特色的舞蹈形式，不僅是動作的傳遞，更是廣東地區(qū)歷史、文化的體現(xiàn)。因此，全面性原則要求教學內容應涵蓋文化傳承、歷史背景，幫助學生建立對錢鼓舞的全方位認知。全面性原則還能促進教學方法的多樣化。高職舞蹈課堂的學生背景各異，學習需求多樣，單一的教學方法難以滿足所有學生的學習需求。教師遵守全面性原則可以，確保教學過程的豐富性，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，幫助其在多維度的學習體驗中提升自身的綜合素養(yǎng)。

2.將廣東地方特色舞蹈融入高職舞蹈課堂的策略

2.1運用翻轉課堂，改革教學模式

翻轉課堂模式能夠提供創(chuàng)新的教學策略，教師可以調換傳統(tǒng)的課堂活動和家庭作業(yè)元素。在此模式下，學生在課外利用視頻、閱讀材料等方式自主學習新知識，課堂時間則用來進行討論、解決問題。教師的目標是提高學生的主動學習能力。教師利用此方式，可以將課堂時間用于更深入的討論、個別輔導，從而更有效地支持學生理解錢鼓舞的技術。教師預先錄制錢鼓舞的基礎步驟和舞蹈組合的教學視頻，學生在課前觀看并嘗試實踐。在課堂上學生展示自己的基礎舞蹈技術，接受同伴和教師的反饋。然后，進入創(chuàng)編實踐環(huán)節(jié)，每位學生展示自己的創(chuàng)作構想，利用群體討論，對創(chuàng)作的構想進行深化。此階段，教師需要幫助學生擴展想法，解決在創(chuàng)作過程中遇到的技術難題。為增強學習的深度，教師可以組織小型的創(chuàng)作展演，讓學生在真實的表演場合中展示自己的作品，能夠提升學生的自信心和舞臺表現(xiàn)力，讓其學會如何接受公眾的反饋。

在教學《春嬉》的過程中，教師可以采用翻轉課堂模式，使學生掌握錢鼓舞的基本技巧和舞蹈組合，同時深入理解《春嬉》中春天與少女情感的藝術表現(xiàn)。以錢鼓舞中“春水波瀾”和“春光燦爛”這兩個舞蹈片段為例，本課的教學目標是讓學生通過自主學習錢鼓舞的技術基礎，理解并表達舞蹈中的情緒變化。為實現(xiàn)此教學目標，教師可以先制作詳細的教學視頻，其中涵蓋《春嬉》舞蹈的每個基本步驟以及復雜組合的分解教程，確保學生能夠在課前自主學習。視頻中，教師應特別強調舞蹈動作的技術細節(jié)和與春天情感的連接，利用手勢的輕盈掃過、身體的流動性表達春天的活力。學生需要通過觀看視頻自學基礎技巧，并思考自己對春天的個人感受，草擬基于感受的舞蹈創(chuàng)意草圖。學生應準備簡單的創(chuàng)意提案，描述自己計劃如何利用舞蹈動作來表達自己的春天主題。在課堂上，教師應先讓學生展示從視頻中學到的舞蹈基本步驟，提供技術性的反饋。之后，進入創(chuàng)編實踐環(huán)節(jié)，學生將在小組內分享自己的舞蹈創(chuàng)意提案，在小組討論中，每組學生都需要開發(fā)完整的舞蹈作品，體現(xiàn)自己對“春水波瀾”或“春光燦爛”的個人理解。在此過程中，教師幫助學生將個人的感受轉化為舞蹈語言，同時確保舞蹈技術的正確性。教師還應鼓勵學生利用批判性思維分析彼此的作品，增強創(chuàng)作的深度。教師還需要公開的小型演出，其中學生團體將自己的創(chuàng)編作品呈現(xiàn)給更廣泛的觀眾。加深學生對錢鼓舞技術的掌握，深化其對舞蹈表達和文化內涵的理解。

2.2設計實踐教學，改革教學方法

實踐教學是以學生的實際操作為核心的教學方法，強調通過直接參與來加深技能的掌握。在高職舞蹈課堂中，特別是錢鼓舞的教學與創(chuàng)編實踐中，實踐教學旨在培養(yǎng)學生的實際操作能力，將理論知識轉化為實際技能，并激發(fā)創(chuàng)造性思維。在實施教學的過程中，教師的目標是學生能夠精通錢鼓舞的基礎技巧，并能將技術應用于創(chuàng)新的舞蹈創(chuàng)編中。教師需要講授錢鼓舞的基礎技巧，覆蓋從基礎步驟到復雜組合的全過程。然后，學生練習這些技術，并在教師的指導下進行改進。接下來，學生將在小組內部合作，基于自己對廣東地方文化的理解，創(chuàng)作新的舞蹈作品，此類作品應融合傳統(tǒng)技巧和現(xiàn)代創(chuàng)意。在教師的實踐思路中，重點是通過建立項目驅動的學習環(huán)境，讓學生能夠在真實的舞蹈創(chuàng)作中運用錢鼓舞的技術。教師鼓勵學生從廣東的歷史、文化中尋找靈感，將元素融入自己的舞蹈創(chuàng)作中。

以《水瀾見月圓》為例，本課的教學目標是使學生能夠掌握嶺南非遺舞蹈錢鼓舞的基礎技巧和舞蹈創(chuàng)編方法，并通過創(chuàng)編實踐深入理解與表達該作品中“水月互映”的浪漫意境和文化內涵。學生需要利用實際操作掌握錢鼓舞的技巧，同時學習如何結合傳統(tǒng)文化元素來編創(chuàng)新的舞蹈作品，表達對嶺南文化的理解。在教學《水瀾見月圓》的過程中，教師先向學生詳細介紹錢鼓舞的歷史背景，確保學生理解舞蹈的文化價值。接著，教師利用演示視頻，展示“水瀾”和“見月圓”兩個舞蹈片段的核心動作，如錢鼓的基本打法、身體的波動技巧以及如何利用身體語言表達水的流動。學生需要重復技術動作，教師逐一指導，糾正動作不準確的地方。進入編創(chuàng)實踐階段，教師分組讓學生討論并思考如何將個人對“水月互映”的理解轉化為舞蹈語言。每組學生基于討論結果創(chuàng)作一段短舞蹈，融合錢鼓舞的技術。此過程中，教師提供音樂選擇、服裝設計等各種舞蹈創(chuàng)作工具，幫助學生更好地實現(xiàn)創(chuàng)意。每個小組將其編創(chuàng)的舞蹈在班級前展示。展示后，教師組織全班進行評析，討論每個舞蹈的創(chuàng)意、技術執(zhí)行。在互動中，學生不僅能夠深入理解錢鼓舞的藝術表現(xiàn)，還能增進對嶺南文化的感知。

2.3創(chuàng)設相關情境，改革教學過程

創(chuàng)設情境是指營造具體的情境環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣，幫助其更深入地理解舞蹈的表現(xiàn)技巧。此方法側重于利用模擬情境來提供實踐機會，使學生能夠在類似真實的環(huán)境中創(chuàng)作。教師的目標是使學生能夠在富有文化氛圍中掌握錢鼓舞的舞蹈技術，并利用此方式促進學生的創(chuàng)意思維。教師會介紹錢鼓舞的文化背景，講述錢鼓舞在廣東社會中的角色，來設置學習的文化框架。接下來，教師會利用音樂、視頻等多媒體材料，營造模擬的舞蹈表演環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中進行舞蹈練習。教師的實踐思路是利用情境創(chuàng)設，使學生不僅在技術上掌握錢鼓舞，而且能夠體驗和表達舞蹈背后的文化意義。此教學方法還鼓勵學生進行創(chuàng)造性思考，將自己的見解和感受融入舞蹈編創(chuàng)中，提升個人的藝術表達能力，促進對廣東文化的傳承。

在實際操作中，教師的目標是使學生掌握錢鼓舞的核心技巧，并能將技術運用于創(chuàng)新的舞蹈作品中。教師首先向學生詳細介紹錢鼓舞的歷史，以及其在廣東社會中的角色和意義。然后，教師展示傳統(tǒng)表演的視頻片段、相關音樂以及圖片等一系列與錢鼓舞相關的多媒體材料，以此來營造沉浸式的學習環(huán)境。接下來，教師引導學生分析視頻中的舞蹈技巧方式，讓學生觀察并討論舞蹈中使用的手形、動作。進一步地，教師指導學生進行實際的舞蹈操作練習。開始時，教師會逐步教授“抖鼓”和“拋接鼓”等錢鼓的基礎拿法。學生在模擬的舞臺環(huán)境中練習相關技巧，同時嘗試將自己對舞蹈背后文化的理解融入動作中。隨后，教師要求學生利用所學的技巧進行舞蹈創(chuàng)作。學生需要圍繞“月夜下的錢鼓舞”為主題，自行編排短舞蹈，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達方式結合起來。在創(chuàng)作過程中，教師不斷提供技術指導，幫助學生改進舞蹈作品。完成后，學生在班級前進行演示，教師和同學共同評議每個作品的創(chuàng)意表達。教師利用一系列的步驟，能夠讓學生學會錢鼓舞的技術，深入理解舞蹈的文化內涵，并能夠將知識應用于創(chuàng)新的舞蹈創(chuàng)作中。

2.4運用分層教學，改革教學策略

分層教學是指教師根據(jù)學生能力、經驗進行分組的教學方法，旨在為不同水平的學生提供最適合他的學習路徑。此方法能有效促進學生的個別進步，確保每個學生都能在其自身水平上得到最合適的教育。教師的目標是確保每個學生都能根據(jù)自己的技能水平接受挑戰(zhàn)，優(yōu)化學習成效。教師先利用簡單的入門測試，來評估學生對錢鼓舞的理解程度。根據(jù)評估結果，教師將學生分入初級、中級或高級組，每組接收針對性地教學內容。初級組可能專注于基礎技巧和簡單組合的學習，中級組在此基礎上增加更復雜的技巧，而高級組則涉及完整的舞蹈創(chuàng)編。教師的實踐思路是建立多層次的學習環(huán)境，讓每個學生都能在適合自己的層次上深化對錢鼓舞的理解。分層教學能增加課堂的靈活性，允許教師根據(jù)每個層次的學生需求調整教學策略，從而最大化教育資源的效用。在此過程中，學生可以在自己的節(jié)奏中學習，同時也鼓勵學生之間的互幫互助，高層次的學生可以利用助教等形式幫助初級學生，促進學生的全面發(fā)展。

在實際操作中，教師的教學目標是使學生能夠利用錢鼓舞的學習掌握舞蹈創(chuàng)編的基本方法。學生將學習如何從錢鼓舞的傳統(tǒng)動作中提煉靈感，并將元素創(chuàng)新地融入自己的舞蹈作品中。目的是讓學生不僅學會舞蹈的基本技巧，而且能夠在此基礎上進行藝術創(chuàng)作，發(fā)展個人獨特的舞蹈風格。教師先進行技能分層，通過入門測試確定學生的技能水平，然后將學生分為初級、中級和高級三個小組。每個小組根據(jù)不同的技能水平接受定制化的教學內容。初級組專注于“抖鼓”和“平圓轉鼓”等錢鼓舞的基本動作，中級組在掌握基本動作的基礎上，增加“沿臂滾鼓”等更復雜的組合。高級組則涉及到將技術整合入完整的舞蹈創(chuàng)作中，進行舞蹈編排。在課程的實施過程中，教師會用如視頻示范、現(xiàn)場演示等多種教學媒介，來指導學生學習。每個階段結束后，學生需要展示所學技能，教師和同學共同評議，確保技術的準確性。此外，為提高學生的創(chuàng)造力，教師鼓勵學生探索將傳統(tǒng)錢鼓舞元素與現(xiàn)代舞蹈元素結合的可能性，進行創(chuàng)意實驗。隨后，學生將自己的舞蹈作品在班級的演出中公開展示，實現(xiàn)從技術學習到舞蹈創(chuàng)作的全過程。

2.5運用多元評價，改革教學評價

多元評價是包含多種評估工具的評價體系，能夠從不同角度評估學生的學習成果、技能掌握。此評價方式通常結合自我評價、同伴評價，以及表演展示、作業(yè)和項目等多種形式，以了解學生能力和進步的具體情況。在教學錢鼓舞的過程中，教師的目標是確保評價過程公正性、全面性。利用評價方式，教師不僅能夠了解學生在技術技能上的掌握程度，還能評估其的創(chuàng)意發(fā)展。教師將利用表演展示來評估學生的舞蹈技能，利用作業(yè)來檢測其的理論知識，同時引入同伴評價和自我評價，促使學生參與自身學習過程的反思。教師需要建立綜合評價系統(tǒng)，不僅關注學生的舞蹈技術，還要重視其的創(chuàng)作能力。在日常教學中，教師鼓勵學生參與到評價過程中，讓其對自己和同伴的作品進行評價，增強學生的自我意識。此外，教師還可以利用公開的舞蹈展示會，評估學生的創(chuàng)作水平。

以《舞蹈編創(chuàng)》課程為例，本課的教學目標是讓學生通過對錢鼓舞的學習，掌握舞蹈編創(chuàng)的基本方法，并能夠在此基礎上進行藝術創(chuàng)作，發(fā)展個人獨特的舞蹈風格。學生需要學習如何從傳統(tǒng)錢鼓舞的動作中提煉靈感，并將相關元素創(chuàng)新地融入到自己的舞蹈作品中，表達對廣東地方文化的理解。在實際教學過程中，教師先為學生提供詳細的入門測試，評估其對錢鼓舞基本動作的掌握情況。接著，教師逐步教授每個小組相應層次的舞蹈技巧。在每個階段的教學中，教師都會安排學生進行表演展示，評估其技術技能的掌握情況。同時，教師布置相關的作業(yè)，要求學生撰寫關于錢鼓舞創(chuàng)作方案。教師可以利用作業(yè)檢測學生的理論知識，評判其創(chuàng)作思路。此外，教師讓學生進行自我評價和同伴評價。每次練習后，學生需要對自己的表現(xiàn)進行反思，并與同學互相評價，提出改進建議。教師利用此方法可以增強學生的自我意識，促進學生之間的合作與交流。教師還可以組織公開的舞蹈展示會，邀請其他班級或家長來觀看學生的創(chuàng)作表演。教師利用此形式，可以全面評估學生的舞蹈創(chuàng)作水平，并給予綜合性的反饋，幫助學生進一步提升自己的技能。

3.結語

  將廣東地方特色舞蹈錢鼓舞融入高職舞蹈課堂的嘗試，旨在彌合傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代教育之間的鴻溝，利用具體的教學策略，確保教育活動的針對性。此教學實踐不僅能優(yōu)化學習環(huán)境，還能加深學生對地方文化的理解能力，進一步激發(fā)其的創(chuàng)造力。通過細致入微的課程設計，學生能夠在實踐中掌握舞蹈技術，同時對舞蹈背后的文化有深刻的認識。此外，此教學模式能為廣東地方舞蹈藝術的傳承與發(fā)展開辟新的道路，為地方藝術的保護提供可行性方案。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html