格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學價值及舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索

摘要：作為藏族文化的重要載體，格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，還展現(xiàn)了獨特的民族精神和審美情趣。文章通過對格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學價值進行深入剖析，我們能夠更好地理解其背后的文化意義和歷史淵源，從而進一步挖掘和弘揚藏族文化的精髓。同時，對舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索，也將為我們展現(xiàn)該舞蹈作品獨特的藝術(shù)魅力和創(chuàng)作理念，為藏族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展注入新的活力。

關(guān)鍵詞：格薩爾仲肯；音樂舞蹈美學；藝術(shù)創(chuàng)作；文化傳承；青少年美育

1.格薩爾仲肯音樂舞蹈美學價值的多維解析

格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學價值不僅在于其作為非遺的文化稀缺性，更在于它為當代藝術(shù)創(chuàng)作提供了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“民族性與世界性”融合的范本。

1.1 文化傳承與民族精神的審美表達

格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學價值首先體現(xiàn)在史詩敘事的視覺化呈現(xiàn)。作為以《格薩爾王傳》為核心的藝術(shù)形式，它通過音樂與舞蹈的結(jié)合，將史詩中的英雄事跡、神話傳說轉(zhuǎn)化為直觀的肢體語言與旋律符號，使原本抽象的文化記憶獲得具象化表達，形成了獨特的“動態(tài)史詩”審美形態(tài)。在這一過程中，史詩從口頭敘事轉(zhuǎn)向多感官的舞臺化表達，不僅增強了觀演的沉浸感，還使得史詩的情節(jié)、意象與精神內(nèi)涵在藝術(shù)層面實現(xiàn)了跨世代的再生產(chǎn)與傳遞。

同時，格薩爾仲肯音樂舞蹈在審美實踐中構(gòu)建了民族身份的藝術(shù)編碼。舞蹈動作中對圖騰的模仿，折射了藏族社會對自然崇拜與祖先神靈的敬畏；服飾與道具的象征意義進一步強化了這種文化符號的系統(tǒng)性。例如，藏式長袍旋轉(zhuǎn)時的飄逸動感，象征著草原的遼闊與自由；馬頭琴悠遠蒼涼的旋律，則承載著游牧民族的生命節(jié)奏與精神意象。這些符號不僅構(gòu)成了民族文化在視覺與聽覺層面的獨特標識，還在集體審美體驗中不斷強化族群的認同感與凝聚力。

1.2 情感共鳴與哲思性的深度融合

格薩爾仲肯音樂舞蹈在審美層面的價值，并不僅限于史詩敘事的再現(xiàn)，更在于其通過情感與哲思的深度融合，構(gòu)建出跨越時空的藝術(shù)體驗。首先，英雄主義的情感升華構(gòu)成了這一藝術(shù)形式的核心特征。激昂的鼓點、剛健有力的舞步共同勾勒出格薩爾王的征戰(zhàn)歷程，傳遞出不畏艱難、奮勇前行的精神力量。在這種表現(xiàn)中，觀眾不僅被帶入史詩的氛圍，更在情感共鳴中體驗到一種崇高美的震撼。這種藝術(shù)化的情感升華，通過動作與節(jié)奏，將人類普遍的精神追求轉(zhuǎn)化為可感知的審美體驗。

其次，格薩爾仲肯在表演中也承載了人與自然和諧共生的哲思意涵。舞蹈編排中常見對山川、雄鷹等自然意象的模仿，展現(xiàn)了藏族文化“天人合一”的宇宙觀。這種藝術(shù)表達不僅傳遞了游牧民族對自然的敬畏與依存，還折射出藏族文化在審美哲學上的獨特思維方式。從更廣闊的美學視野來看，其內(nèi)核與現(xiàn)代舞追求的“自然身體美學”具有共通性。如舞蹈理論家鄧肯所強調(diào)的，只有順應(yīng)自然的身體，藝術(shù)才能煥發(fā)出強大的生命力。格薩爾仲肯音樂舞蹈正是通過身體與自然意象的結(jié)合，將民族哲思轉(zhuǎn)化為舞蹈語匯，實現(xiàn)了情感與哲理的統(tǒng)一。

格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅僅是史詩的再現(xiàn)或情感的宣泄，更是一個將英雄主義的精神升華與人與自然的哲思融合在一起的綜合性藝術(shù)表達。這種獨特的審美特征，使其在音樂舞蹈美學的研究中具有重要的比較價值和啟示意義。

1.3 藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新性特征

格薩爾仲肯音樂舞蹈在長期的發(fā)展過程中，形成了兼具傳統(tǒng)底色與創(chuàng)新活力的獨特表現(xiàn)形式，其創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在兩個方面。首先，它以綜合性的審美體驗突破了單一藝術(shù)形式的局限。格薩爾仲肯表演集歌唱、舞蹈、器樂與敘事于一體，構(gòu)建出跨媒介的綜合藝術(shù)樣態(tài)。這種多維度的表演形式，通過歌聲的敘事性、舞蹈的肢體表現(xiàn)力、器樂的節(jié)奏張力以及面部表情與服飾的視覺效果，共同營造出多感官聯(lián)動的審美沖擊力。在這一意義上，它與現(xiàn)代舞所強調(diào)的“直觀性”特征相呼應(yīng)，即通過身體、服裝、空間與敘事的整合，形成完整而具有沉浸感的視覺敘事。

其次，格薩爾仲肯音樂舞蹈兼具即興性與儀式感的平衡。其表演中既包含固定的程式化動作和儀式化表演范式，用以確保史詩敘事與文化記憶的延續(xù)；又為藝人保留了自由即興發(fā)揮的空間，使其能夠根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境、觀眾反應(yīng)和個人狀態(tài)進行靈活演繹。這種“程式化+個性化”的創(chuàng)作模式，不僅保障了文化傳承的穩(wěn)定性，更賦予了作品鮮明的時代活力與當代意義。它既是對傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守，又為藝術(shù)的個體化表達和跨時空傳播提供了可能。

格薩爾仲肯音樂舞蹈的表現(xiàn)形式既有深厚的傳統(tǒng)根基，又展現(xiàn)出面向當代的創(chuàng)新潛能。這種獨特的藝術(shù)形式，不僅為其在非遺保護與傳承中注入持久生命力，更為音樂舞蹈美學研究提供了一個探討“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”融合機制的生動案例。

1.4 當代價值與審美教育意義

格薩爾仲肯音樂舞蹈的價值并不僅停留在歷史與傳統(tǒng)的保存層面，更在于其對當代藝術(shù)發(fā)展與審美教育的啟發(fā)作用。首先，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達構(gòu)成了其在當代的重要價值取向。格薩爾仲肯在保留核心文化基因與民族精神內(nèi)核的同時，可以借鑒現(xiàn)代舞的創(chuàng)新手法，如拉班提出的“空間和諧理論”，在動作路徑、舞臺空間與身體表達的關(guān)系上進行探索，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈語匯的當代轉(zhuǎn)化。這不僅為傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的表現(xiàn)張力，為現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作提供了跨文化的靈感與資源，還推動了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的雙向?qū)υ捙c融合。

格薩爾仲肯音樂舞蹈還承載著跨文化傳播的審美橋梁功能。其作品中蘊含的人類共通情感—正義、勇氣與智慧—突破了地域與民族的界限，能夠與不同文化背景下的觀眾產(chǎn)生共鳴。同時，其獨特的民族美學范式，如高原遼闊意象與游牧文化精神，在國際文化交流中展現(xiàn)出極高的辨識度。這不僅為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界提供了獨特的藝術(shù)載體，還為多元審美體系的平等對話與互動提供了新的可能。

格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅是民族文化自信與當代藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)合點，還是審美教育的重要資源。通過其研究與傳播，可以培養(yǎng)公眾的跨文化理解力與審美創(chuàng)造力，為構(gòu)建多元共生、互鑒共享的當代藝術(shù)生態(tài)提供現(xiàn)實路徑與理論支撐。

2.舞蹈《格薩爾仲肯》的藝術(shù)探索

舞蹈《格薩爾仲肯》是一部聚焦《格薩爾王傳》說唱藝人“仲肯”的敘事性民族民間舞作品，其藝術(shù)探索主要體現(xiàn)在對文化傳承的深度挖掘、舞蹈表演形式的回歸與跨學科融合，呈現(xiàn)鮮明的民族特色與人文價值。該作品通過極簡舞蹈語言承載深厚文化重量，對仲肯藝人的舞臺塑造不僅延續(xù)了史詩精神，還開創(chuàng)了少數(shù)民族非遺與舞蹈藝術(shù)跨界融合的新范式。其藝術(shù)探索更在于如何通過舞蹈承載非遺傳承的使命，推動青少年美育與民族文化認同的生成。

2.1 以“仲肯”為文化載體的核心藝術(shù)定位

文化符號的精準提煉：“仲肯”在藏語中意為“講故事的人”，專指說唱《格薩爾王傳》的藝人。作為口頭史詩的守望者，仲肯不僅是一類民間藝人，更是承載民族記憶與精神血脈的“文化符號”。舞蹈《格薩爾仲肯》將這一獨特群體作為敘事核心，通過凝練的肢體語言再現(xiàn)其“為英雄史詩而生”的生命姿態(tài)，從而在舞蹈藝術(shù)中打開了探索青藏高原文化的突破口。創(chuàng)作團隊通過為期三個月的實地采風和訪談，記錄仲肯藝人行走高原、說唱史詩的動作細節(jié)，并將其轉(zhuǎn)化為舞蹈語言：琴聲觸發(fā)舞者的身體動作，隊形的旋轉(zhuǎn)象征史詩的流動性，觀眾在視覺與聽覺中感受到口頭史詩的活態(tài)化。在表演的高潮中，青年人模仿格薩爾將士，象征他們正在靠近自己的文化偶像與精神英雄。這種場景具有深刻的教育意義：它不僅是舞蹈敘事的環(huán)節(jié)，更是對青少年文化身份與精神歸屬的啟迪。通過觀演與參與，青少年被引領(lǐng)進入一種民族精神的共情場域，完成了從“觀看者”到“傳承者”的心理轉(zhuǎn)化。舞蹈中，當藝人將說唱帽緩緩戴在青年頭上時，這一儀式化的動作象征著文化知識與精神信仰的代際傳遞。這不僅是非遺傳承的藝術(shù)呈現(xiàn)，更凸顯了民族文化在年輕一代中延續(xù)與生根的可能。

活態(tài)史詩的舞蹈轉(zhuǎn)譯：作品特別聚焦仲肯藝人“記憶超群”的神秘特質(zhì)，以舞蹈語匯再現(xiàn)史詩的吟誦、傳唱與沉浸過程。結(jié)合舞臺燈光、投影和道具還原大草原、雪山與帳篷等場景。此舉既突出仲肯藝人的精神投入，還呈現(xiàn)非遺傳承的儀式感。通過舞臺上的身體表達，例如，在演員出現(xiàn)幻覺看到格薩爾將士的段落，通過快速換裝（平均每次換裝僅需30秒）、舞臺道具移動和隊形旋轉(zhuǎn)實現(xiàn)現(xiàn)實與幻象的平行敘事。將原本口耳相傳的史詩傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為可視化的藝術(shù)景觀，使觀眾得以直觀感受其“活形態(tài)”魅力。同時，舞蹈凸顯了仲肯藝人為史詩流傳所付出的“心血澆灌”，強化了文化傳承中個體與集體、現(xiàn)實與精神的深度關(guān)聯(lián)。

2.2去繁就簡表演風格的純粹性表達

回歸本真的藝術(shù)手法：《格薩爾仲肯》追求質(zhì)樸與本真，正如中國舞協(xié)主席馮雙白等專家所評價的：“沒有任何包裝，沒有華麗的故事，沒有炫技”，舞蹈以最直接的肢體語言呈現(xiàn)少數(shù)民族的精神情懷。舞臺上通過簡潔肢體動作、自然面部表情和最小化場景布置呈現(xiàn)仲肯的生活狀態(tài)與內(nèi)心世界。燈光設(shè)計采用漸變與局部聚光，突出人物與舞臺空間層次感。以自然的節(jié)奏以及純粹的情感表達，將仲肯藝人的文化使命與內(nèi)心世界傳遞給觀眾，使舞蹈在去繁就簡中體現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)核與人文關(guān)懷。

敘事性與抒情性的融合：舞蹈以仲肯藝人對格薩爾王的“熱愛與癡迷”為主線，貫穿漫長歲月的創(chuàng)作與傳承過程。在舞臺上，動作細節(jié)不僅再現(xiàn)史詩敘事的宏大場景，還刻畫了人物內(nèi)心的情感波動與精神狀態(tài)，展現(xiàn)其創(chuàng)作、傳唱與傳承過程。在青年牧民互動和幻覺中出現(xiàn)的格薩爾將士段落，編排緊湊且富有節(jié)奏感，通過隊形調(diào)整（如三重隊列、環(huán)形聚攏）和舞臺空間分布，兼顧敘事邏輯與情感表達。音樂采用民間“塔拉調(diào)”結(jié)合現(xiàn)代交響樂元素，融入戰(zhàn)鼓與馬蹄聲，強化史詩感與沉浸式體驗。

2.3 雪域文明及文化價值的當代詮釋

非遺傳承的舞蹈視角：《格薩爾仲肯》從舞蹈角度再現(xiàn)仲肯藝人傳唱《格薩爾王傳》的過程，將口頭史詩的傳承與舞臺表現(xiàn)相結(jié)合。舞蹈通過再現(xiàn)其行走高原、傳唱史詩的場景，為非遺保護提供具象化表達。每位舞者平均經(jīng)過120小時以上的排練、50余次角色轉(zhuǎn)換訓練，確?；糜X與現(xiàn)實交疊段落清晰易辨。這種藝術(shù)化的再現(xiàn)不僅強化了民族文化記憶，更為少數(shù)民族非遺的當代保護提供了可感知的表達途徑。

高原文化的破題之作：該作品以仲肯藝人為切入點，將青藏高原的地域文化、歷史縱深和精神信仰融入舞蹈敘事。服裝設(shè)計保留藏族傳統(tǒng)元素，同時考慮舞者活動性；道具（馬頭琴、說唱帽）強化民族符號和儀式感；燈光模擬云霧、雷電和晨曦，呈現(xiàn)高原氣候特征與戲劇張力，通過舞臺藝術(shù)語言的運用，觀眾能夠直觀感受雪域文明的獨特美學與民族精神，從而推動少數(shù)民族文化在當代社會的傳播與認同。這種文化表達既體現(xiàn)了民族性，又回應(yīng)了現(xiàn)代舞蹈在跨文化語境下的創(chuàng)新嘗試，為民族文化的當代表達提供了可借鑒的范式。

2.4 與同類作品的關(guān)聯(lián)與差異

文化呼應(yīng)與聚焦差異：《格薩爾仲肯》專注仲肯藝人的精神世界和日常實踐，實現(xiàn)微觀敘事；《詩經(jīng)·格薩爾》則通過漢藏文化雙線敘事，實現(xiàn)宏觀敘事與文化融合。

藝術(shù)形式的分野：在舞臺呈現(xiàn)上，《格薩爾仲肯》以簡約動作、服裝、道具、音樂和燈光的高度契合，實現(xiàn)舞蹈與文化敘事的融合，突出民族民間舞本體價值；而《詩經(jīng)·格薩爾》借助數(shù)字投影、多篇章敘事和宏大舞臺技術(shù)，展現(xiàn)史詩的全景化與現(xiàn)代化表達路徑。二者分別代表格薩爾文化現(xiàn)代表達的“微觀敘事”與“宏觀融合”兩種策略。

實證創(chuàng)作成果：作品經(jīng)過多輪排練、音樂創(chuàng)作與舞臺實驗，在2018-2023年多次獲獎，包括荷花杯銀獎、四川省舞蹈新人新作比賽三等獎、全國100個優(yōu)秀舞蹈（中國舞蹈家協(xié)會推選）和巴蜀文藝獎，驗證了學理探索與實踐創(chuàng)新的結(jié)合成效。

3.結(jié)語

舞蹈《格薩爾仲肯》以民族民間舞的純粹性表達為基礎(chǔ)，成功實現(xiàn)了史詩敘事與舞蹈藝術(shù)的跨界轉(zhuǎn)化。該作品通過對仲肯藝人形象的塑造，凸顯了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在當代社會中的活態(tài)價值，展現(xiàn)了雪域文明的精神內(nèi)核與人文關(guān)懷。其不僅是對藏族文化的一次藝術(shù)性闡釋，更是民族舞蹈在非遺保護、美育實踐與文化創(chuàng)新中的重要探索，對推動傳統(tǒng)文化在新時代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與發(fā)展具有積極啟示。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html