新媒體藝術視角下的Video Mapping設計表達研究

摘  要：Video Mapping即視頻映射是當今新媒體藝術的重要表現(xiàn)形式之一。文章概述了視頻映射的概念和技術背景，并針對其不同的應用場景進行了分類。通過分析視頻映射的藝術特征，揭示了其在跨媒介融合、空間敘事與互動體驗方面的獨特性。此外，文章詳細闡述了視頻映射的設計流程，重點講解了從前期調研到最終呈現(xiàn)的創(chuàng)作過程。并探討了視頻映射在未來藝術創(chuàng)作中的發(fā)展趨勢，旨在為學術研究和實際創(chuàng)作提供理論支持與實踐指導。

關 鍵 詞：video mapping；新媒體藝術；投影；藝術特色

引 言

藝術與科技的結合正以前所未有的方式重塑藝術領域，特別是新媒體藝術這一與前沿科技深度融合的創(chuàng)新藝術形式。其涵蓋的范圍廣泛，包括錄像藝術、數(shù)字藝術、互動藝術、虛擬現(xiàn)實藝術等。在不斷變革的技術環(huán)境下，新媒體藝術正在探索全新的藝術表達和感知體驗，這為藝術創(chuàng)作和欣賞開辟了全新的可能性。同時，藝術的傳播方式也經歷了深刻變革。傳統(tǒng)藝術主要依賴于畫廊、博物館和實體展覽，觀眾需要親臨現(xiàn)場才能欣賞作品，而新媒體技術的應用突破了這一局限，使藝術作品可以通過投影、數(shù)字屏幕及線上傳播等多種形式實現(xiàn)遠程展示。在這一變革中，Video Mapping以其強大的藝術表現(xiàn)和空間塑造能力，成為新媒體藝術中的重要創(chuàng)新手段，為公共藝術、舞臺表演、商業(yè)展示等領域提供了全新的視覺體驗。

Video Mapping作為新媒體藝術中一種跨學科的重要表現(xiàn)形式，近年來受到了廣泛關注，并在全球燈光藝術節(jié)、展覽及商業(yè)應用中得到快速發(fā)展。不同于傳統(tǒng)的投影技術，Video Mapping能夠將影像精準地映射到特定的物體表面，使靜態(tài)空間煥發(fā)動態(tài)視覺效果，而且通常涉及到一定的互動參與，這種技術不僅拓展了藝術的表現(xiàn)手法，也改變了藝術與空間、觀眾之間的互動方式。

1  video mapping概述

1.1  歷史淵源

視頻映射技術（Video Mapping），也被稱為投影映射（Projection Mapping）、空間增強現(xiàn)實（SAR）、或著色燈（Shader Lamps），一種能夠將物體、尤其是不規(guī)則表面的物體轉換為影像顯示幕布的投影技術[1]。被映射的表面可以是室外建筑物等大型景觀，也可以是身邊的各種小型實物，甚至包括人體。近年來，隨著技術的發(fā)展，非固體形態(tài)的幕布，例如水幕和氣幕等，也被用于視頻映射的創(chuàng)作中。

雖然“Video Mapping”這一術語是近些年才廣泛被接受的，但其技術原型早在1969年便在洛杉磯迪士尼游樂園的“幽靈鬼屋”項目中首次實現(xiàn)。當時，設計者將事先拍攝好的演員頭部影像投射到半身雕像上，營造出雕像唱歌的奇異景象[2]。直到20世紀90年代，這一概念才正式被提出，并開始得到更廣泛的應用。隨著時間的推移，越來越多的藝術家開始利用這一技術進行創(chuàng)作，視頻映射逐漸成為一種集娛樂性與藝術性于一體的表現(xiàn)形式。視頻映射技術如今在商業(yè)領域有著廣泛的應用，包括廣告宣傳、公共藝術展示等。與此同時，它也已進入運動、醫(yī)療、教育、娛樂、航空航天、軍事工程等多個領域。盡管如此，藝術行業(yè)在視頻映射技術的應用上起步較晚，相關的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作種類仍處于不斷探索和發(fā)展的階段。

1.2  主要表現(xiàn)形式

1.2.1  建筑投影

建筑投影是Video Mapping技術的重要應用領域之一。通過將影像投射到建筑外立面，靜態(tài)的城市景觀可呈現(xiàn)出動態(tài)的視覺效果。這種投影方式常用于城市地標及歷史文化建筑，借此來提升建筑的視覺吸引力，助力城市文化形象的塑造，在城市公共空間中創(chuàng)造出新穎的視覺互動體驗。

1.2.2  舞臺投影

舞臺投影主要用于戲劇、舞蹈、音樂會等演出場景，利用Video Mapping技術將影像與舞臺布景、舞蹈動作結合，使舞臺視覺效果更加豐富。它能夠突破傳統(tǒng)舞臺的物理限制，為表演增添虛擬場景、動態(tài)背景以及特效影像，使觀眾獲得更具沉浸感的觀看體驗。

1.2.3  互動投影

互動投影區(qū)別于傳統(tǒng)投影方式，其核心特點在于與觀眾的實時互動。通過傳感器、計算機視覺和實時渲染技術，投影內容會根據(jù)觀眾的動作、位置或觸摸反饋進行動態(tài)調整，使觀眾成為影像內容的一部分。這種投影方式常用于博物館、展覽、商業(yè)活動等場景，以增強觀眾的參與感和設計作品的趣味性。

1.2.4  沉浸式空間投影

沉浸式空間投影一種將投影技術與環(huán)境空間結合的表現(xiàn)形式，依托多面投影、全息影像或其他多媒體技術，讓觀眾完全沉浸在數(shù)字影像構建的環(huán)境中。這種形式常應用于沉浸式展覽、數(shù)字藝術館、主題體驗空間等。投影位置不局限于單一平面，而是構建出全方位的沉浸式藝術環(huán)境。相比其他類型的投影，它更強調整體性的視覺體驗，觀眾能夠自由探索、互動，從而形成獨特的感官體驗。

2  Video mapping的藝術特征

2.1  跨媒介融合

視頻映射作為一種綜合性的視覺藝術形式，不僅僅是單一的投影技術，而是多種媒介和技術手段的融合。Video Mapping以真實空間中的建筑、裝置、表演者甚至空氣為介質進行投影，讓影像不再局限于平面屏幕。技術層面，遠程通訊、數(shù)字技術、生物技術以及AI人工智能打破了傳統(tǒng)影像藝術的邊界，同時，AR和全息影像的引入，使作品不僅存在于物理空間中，還能擴展到虛擬空間，例如BBAMS音樂盛典上采用的就是全息影像技術，讓已故的巨星邁克爾·杰克遜仿佛重回舞臺，這段生動逼真的全息影像借助科技手段使不可能成為現(xiàn)實[3]。

這一特性尤其是在規(guī)模較大的公共場所、舞臺劇場上得以更好地呈現(xiàn)，多場奧運會開幕式就利用投影技術創(chuàng)造了無數(shù)視覺盛宴，東京2020奧運會開幕式的一段表演中，地面投影隨著舞蹈動作變換出不同的視覺效果，如幾何線條、光影軌跡等，使表演更加富有動感。2016年的里約奧運會利用110臺兩萬名流投影儀配合超大投影熒幕不僅提升了舞臺表現(xiàn)力而且節(jié)約了大量道具成本。

2.2  空間敘事

沉浸式體驗是Mapping藝術的核心特征之一，它通過視覺、聽覺、觸覺等多種感官的綜合調動，打破傳統(tǒng)觀看方式的界限。其中，空間敘事是沉浸式體驗的重要組成部分，是指敘事者以空間為媒介，向接收者講故事，在時間性敘事的基礎上將空間的諸多元素整合，強調投影與環(huán)境空間的結合引發(fā)敘述客體對主題意義的多樣感受。具備主題性、共時性、連貫性、超越性等特性[4]。

“遇見梵高 沉浸光影藝術展”是Video Mapping在藝術展覽中應用的成功案例。該展覽結合大規(guī)模投影、動態(tài)影像、音樂，將梵高的畫作打造成一個可供觀眾“進入”的三維空間。展覽中的影像投影遍布整個展覽空間，讓觀眾仿佛置身于梵高的畫作之中。影像內容采用動態(tài)化處理，如《星空》中的旋轉流動星云、《向日葵》的光影變幻，使靜態(tài)繪畫作品中的筆觸、色彩變得富有生命力。展覽更是通過影像敘事，重現(xiàn)梵高的藝術生涯和情感歷程，帶領觀眾走進梵高的藝術世界。影像內容通過時間軸的推進，帶領觀眾經歷梵高的不同創(chuàng)作階段，移步換景間感受他在各個階段不同的藝術風格，從早期探索藝術的“荷蘭時期”，到后來的“圣雷米和奧維爾時期”，數(shù)字化加工后形成一條清晰的藝術發(fā)展脈絡。

Video Mapping可以作為一種敘事工具，將藝術作品、空間、故事線索融合，創(chuàng)造出具有情感共鳴的沉浸式體驗。這一特點使得其在沉浸式展覽、沉浸式戲劇、文化遺產展示等領域具有廣闊的應用前景。

2.3  互動性與觀眾參與

相比于傳統(tǒng)單向觀看的影像展示，互動投影能夠讓觀眾與投影內容產生聯(lián)系，提升觀眾的體驗感和參與度。通過紅外感應、體感識別、人工智能等技術，設計師能夠創(chuàng)造更具交互性的作品，觀眾在互動中能夠獲得實時感應反饋，投影系統(tǒng)也能夠根據(jù)觀眾的動作、聲音或觸摸進行即時反應，使影像內容隨觀眾的行為而變化。

teamLab是全球最具代表性的沉浸式新媒體藝術團隊之一，其作品以數(shù)字互動裝置為主。例如，在展覽《無界的世界》中，墻壁、地面、天花板上的影像會因觀眾的移動而變化。作品《水粒子的世界》中，投影模擬了一條不斷流動的瀑布，觀眾站在瀑布前，水流會根據(jù)他們的身體位置發(fā)生變化，形成獨特的視覺效果。在作品《涂鴉自然》中，觀眾可以在紙上繪制自己的小動物，掃描后，動物會被投影到墻面上，并在展覽空間中“自由行走”，如果觀眾接近它們，它們還會做出不同的反應。這種互動機制使觀眾從“觀看者”變成“創(chuàng)作者”，他們不僅僅是欣賞藝術，更是在塑造藝術。同時teamLab還結合了觸摸感應，在《花與人，不為所控卻能共生──度時如年》中，觀眾用手觸摸到花朵，花朵就會同時凋謝死去，《彩繪城鎮(zhèn)》中，觀眾觸碰投影在墻面上的汽車就會改變汽車的速度。這類作品不僅增強了沉浸感，還打破了傳統(tǒng)藝術作品不可觸碰的局限，使藝術變得更具互動性和親和力。

3  設計流程與技術實現(xiàn)

Video Mapping藝術作品的設計過程中需要兼顧藝術性、技術性與現(xiàn)場適配性，以確保投影內容能夠精準適配投影載體，并創(chuàng)造多彩的視覺體驗。整體設計流程可以分為以下幾個關鍵階段：

3.1  主題策劃與場地調研

第一步需要確定投影作品的主題，并結合場地的文化背景進行深入研究。投影對象的含義屬性、歷史價值及其在特定社會環(huán)境中的意義，將直接影響影像內容的創(chuàng)作方向。實地考察時需要對投影表面的材質、幾何形態(tài)、環(huán)境元素等進行測量預估。此外，觀眾的觀看角度與行進路徑也是設計考慮的重點，合理的動線設計能夠增強作品的敘事性和沉浸感。

3.2  設計軟件與技術框架的選擇

Video Mapping依賴多種軟件工具協(xié)同工作，不同軟件在影像生成、映射調整、實時交互等方面各有所長。例如，Blender、Cinema 4D用于創(chuàng)建三維模型，After Effects進行動態(tài)視覺特效，MadMapper負責投影映射校正，Resolume用于現(xiàn)場實時控制，TouchDesigner作為交互式生成工具，常與傳感器相結合進行交互設計。不同技術手段的選用取決于作品的藝術風格與交互需求，某些項目可能會引入AI影像生成、體感交互或增強現(xiàn)實等新技術，以拓展視覺表現(xiàn)形式。

3.3  影像內容制作與交互設計

這一階段決定了投影作品的視覺沖擊力和互動吸引力。設計者需要圍繞投影載體的形態(tài)與敘事邏輯構建影像腳本。主題與內容需要突出現(xiàn)階段新媒體技術發(fā)展的前沿水平，保證投影數(shù)字內容同時兼具文化內涵與形式上的新穎，將文化底蘊融入在現(xiàn)代技術創(chuàng)作的運用過程中，同時也要關注觀眾獵奇求知的心理特征，使用聲音、光影等各種交互形式相結合的技術形式創(chuàng)造出震撼、美觀、讓觀眾逐步被帶入影片敘事中的高水平的投影設計[5]。

3.4  投影校準與最終呈現(xiàn)

最后，設計團隊需要根據(jù)實際投影環(huán)境對影像進行精準的幾何校正。利用軟件調整影像形變，使其完美貼合投影表。此外，現(xiàn)場設備的擺放、投影機焦距的調整、光照干擾的控制、載體材質等，都會直接影響最終的投影效果。在投影正式運行前，需要進行多次測試，以優(yōu)化畫面質量并確保影像與環(huán)境之間的無縫融合。測試過程中，設計團隊通常會調整投影機參數(shù)、優(yōu)化影像亮度和對比度，并利用參考點進行精準校對，以確保影像在各種環(huán)境光中都能保持最佳效果。

在這一過程中可以發(fā)現(xiàn)Video Mapping的技術核心在于計算機軟件的精準控制，涵蓋影像內容生成、空間適配、投影矯正等關鍵環(huán)節(jié)。不同投影載體和藝術效果還需要采用相應的映射方法，隨著新媒體藝術的發(fā)展，投影技術正在不斷突破傳統(tǒng)影像設計的界限，逐步向更高精度、更強互動性和更廣泛應用場景演進。

4  結  語

Video Mapping作為新媒體藝術的重要形式，融合了數(shù)字技術與空間藝術，賦予自然及城市公共空間新的視覺表達，重塑觀眾的藝術體驗。在技術的推動下，Video Mapping正向智能化、個性化和交互化發(fā)展，AI影像生成、全息投影、增強現(xiàn)實等技術的融合將進一步增強其表現(xiàn)力。同時，它在文化傳播、城市更新、商業(yè)展示等領域的應用也將更加廣泛，Video Mapping將繼續(xù)拓展數(shù)字藝術的邊界，使影像藝術從靜態(tài)走向動態(tài)，從觀看轉向互動，推動科技與藝術的深度融合，為公共藝術和視覺體驗帶來更多可能性。

文章來源：《新美域》http://00559.cn/w/qk/29468.html