舞劇音樂對舞劇敘事的作用研究 ——以民族舞劇《紅樓夢》為例

1.舞劇敘事與舞劇音樂

1.1舞劇與舞劇敘事

舞劇通常被認為是舞蹈藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式，集舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)手法于一體，可理解為是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的戲劇形式，具有敘事性是舞劇的顯著特征之一，融合了音樂、美術(shù)、文學(xué)、舞蹈等多種藝術(shù)形式，并通過身體為載體表達，使特定的人物形象、人物關(guān)系、故事情節(jié)能更加直觀、更加生動地展現(xiàn)在觀眾群體面前。最初的舞劇屬于“舶來品”，在20世紀30年代，外來的舞劇引入中國，在吳曉邦、戴愛蓮、舒巧等藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)下，才成就了當代中國舞劇的雛形，逐漸有了之后的《小刀會》《紅色娘子軍》與《絲路花雨》《阿詩瑪》。在中國舞劇發(fā)展初期大多數(shù)舞劇的敘述結(jié)構(gòu)采用傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)，這種敘述結(jié)構(gòu)的舞劇也被類稱為“交響舞劇”，可以說是類似于西方交響樂的編創(chuàng)結(jié)構(gòu)。

舞劇敘事在本質(zhì)上是需要從言語性的戲劇文本轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實活動的非言語語言，通過敘事的故事結(jié)構(gòu)、話語語境、情境等方面的整合，實現(xiàn)藝術(shù)作品與觀眾的連接，把舞臺表演和觀眾放在了同一空間內(nèi)，實現(xiàn)了藝術(shù)的傳達。在文學(xué)領(lǐng)域的敘事學(xué)發(fā)展至今，對敘事的構(gòu)成這一問題的相關(guān)理論研究中，最具影響力的代表流派為西方經(jīng)典敘事學(xué)和后經(jīng)典敘事學(xué)，代表性理論分別是“二分法”和“三分法”，“二分法”將敘事的構(gòu)成分為了故事和話語，“三分法”為故事、話語和敘事行為。故事，是敘述的內(nèi)容，解決講什么的問題；話語，是敘述的方式，解決怎么講的問題；敘事行為，是敘述時的行為，解決在什么情景下講的問題。在2009年，美國的后經(jīng)典敘事學(xué)家戴維·赫爾曼提出了更為全面的“四分法”，包括情境、事件序列、建構(gòu)世界、感應(yīng)。對比“四分法”與先前的“二分法”和“三分法”，“四分法”中的敘事的構(gòu)成研究已經(jīng)不再局限于文學(xué)作品，其視角從文本本身轉(zhuǎn)向至了文本外部，將單純的紙上文字擴展到現(xiàn)實的社會活動，實現(xiàn)了從平面文學(xué)作品到立體社會活動的跨越，對于舞劇來講，舞劇的敘事正是需要從言語性的戲劇文本轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實活動的非言語語言。情境因素的提出也實現(xiàn)藝術(shù)作品與觀眾的連接，把舞臺表演和觀眾放在了同一空間內(nèi)，實現(xiàn)了藝術(shù)的傳達。在許薇的博士論文《舞劇敘事性研究》中，將舞劇的敘事分為了三個層面，符號層、結(jié)構(gòu)層、功能層。符號層對應(yīng)舞蹈語言、舞蹈動作；結(jié)構(gòu)層對應(yīng)的敘事視角、敘事時空等；功能層對應(yīng)了作品的主題思想，情感立意等。對于舞劇等具有戲劇性的作品來說，戲的情境往往只需要一個人在另一個人面前表演，情境就已產(chǎn)生。情境，是在特定環(huán)境的人物關(guān)系的戲劇行動中形成的，可以是從觀眾視角理解人物產(chǎn)生特定動作的動機，為敘事中人產(chǎn)生行為動機的理由做充分的前提條件。因此對于舞劇而言，情境和語境的創(chuàng)設(shè)可類比文學(xué)作品中的敘事行為，但又大于敘事行為。以此來看，舞劇敘事離不開故事的結(jié)構(gòu)，敘事的話語與人物的情感，在舞劇中為了能更清晰地表達舞者所要傳情感，舞劇音樂的作用就不得不去關(guān)注。

1.2舞劇音樂

舞蹈和音樂二者相輔相成，關(guān)系密切?！稑酚?/span>.樂象篇》有云“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和。”由此可見，自古以來音樂與舞蹈就有著不可分割的關(guān)系。舞劇音樂的敘事性和矛盾沖突變化所產(chǎn)生的戲劇性，在舞劇中是突出敘事情節(jié)和人物情感的表達方式之一，對舞劇戲劇性的呈現(xiàn)起到了關(guān)鍵性的輔助作用。因此，音樂和舞蹈的相輔相成，就具有了視覺和聽覺的雙重感官體驗和更強有力的舞蹈情感表達。舞蹈家將每一個動作，每一個表情都視為表現(xiàn)情感的載體，在創(chuàng)作舞蹈時，舞蹈家結(jié)合音樂節(jié)奏、音樂旋律、音色的變化，編創(chuàng)舞者在舞臺上的旋轉(zhuǎn)翻騰。而舞劇音樂作曲家則運用每一個音符、每一條旋律，打造在舞臺上視覺觀賞環(huán)境中的聽覺體驗，根據(jù)舞劇的情感，故事內(nèi)容，人物性格，編創(chuàng)音樂的跌宕起伏。故而，舞劇音樂在舞劇融合了多樣藝術(shù)表現(xiàn)形式的條件下，依舊能被稱之為“舞劇藝術(shù)的靈魂”。

2.民族舞劇《紅樓夢》的音樂與敘事

《紅樓夢》作為中國古典文學(xué)極具代表性的巔峰之作，一直在被舞臺藝術(shù)所關(guān)注。由其文學(xué)作品改編的舞劇至今已有多個不同版本。直到2021年，民族舞劇《紅樓夢》的首演，再一次將《紅樓夢》推到了觀眾的眼前，首演至今已過去了近三年的時間，但仍舊場場爆滿，一票難求。它的爆火出圈除去舞蹈本身的原因，舞劇音樂的加成更讓舞劇有了“1+1>2”的效果。由此可見，該舞劇的音樂作為舞劇的一部分同樣具有一定社會關(guān)注度和研究價值。民族舞劇《紅樓夢》舞劇音樂由趙博作曲，給予了舞劇以豐富的彈性張力和想象空間。全劇十二個回目的故事架構(gòu)，仿佛讓觀眾走進章回體小說的古老形式，包括《入府》《幻境》《含酸》《省親》《游園》《葬花》《元宵》《丟玉》《沖喜》《團圓》《花葬》《歸彼大荒》。

從《序章》和《入府》開始，弦音不輟，引人入夢。人物“鳳辣子”的出場，先聲奪人，將書中對王熙鳳“未見其人，先聞其聲”的場景經(jīng)典展現(xiàn)。既有中國古典樂器古箏、竹笛、二胡等，又有西洋交響樂伴奏，還有人聲合唱的參與。主題旋律第一次出現(xiàn)，就已經(jīng)暗示了故事的結(jié)局。其中值得一提的是寶黛初見，通過音樂和演員肢體動作的配合，音樂悄然安靜下來，群舞靜止營造出時空靜止的錯覺，寶黛二人相看，令觀眾想起書中那句“這個妹妹我曾見過”。《幻境》中，弦音盤旋而上，直入太虛幻境。不時出現(xiàn)的鑼鼓聲，像是對虛假幻境的警示，又像是幻境中的充滿著引人深入的誘惑仙樂。臺上十二釵身著白色服裝，舞臺兩側(cè)白色帷幔布置，同時舞臺鋪設(shè)干冰造煙，營造中國傳統(tǒng)審美體系下的仙境。十二釵在仙境中起舞，動作設(shè)計上肢動作居多，腳下動作多平穩(wěn)的流動動作來體現(xiàn)神仙的意象，寶玉則相反腳下動作大幅移動穿插其中，仙凡對比明顯，誤入仙境卻意外看到了十二釵的判詞。《含酸》中，黛玉吃醋，寶黛釵三人的三人舞風(fēng)趣俏皮，一幅少年人拈酸吃醋躍然臺上。寶玉挨打的音樂借用傳統(tǒng)戲曲鑼鼓點，不但讓觀眾對寶玉的叛逆之舉會心一笑，同時又能在舞劇音樂中感受到傳統(tǒng)器樂的幽默擷趣。

《省親》中，鑼鼓喧天、嗩吶齊鳴。情緒快速轉(zhuǎn)換，大鼓和嗩吶的音色與含酸一節(jié)中形成鮮明對比，觀眾的笑意戛然而止，轉(zhuǎn)而皇家的威嚴浮現(xiàn)。篇章起，大鼓低沉厚重的音色，用同一節(jié)奏型的旋律從一而終（||X X X X|X X X XX||），不斷地重復(fù)，一遍又一遍控訴著舊社會對人的壓迫與桎梏，就像舞臺上元春身著象征著皇家威儀的明亮黃袍下，是壓得人像傀儡一樣，無法呼吸、命不由己的悲哀。在二胡悲戚清冷、略帶傷感的獨奏下，元妃脫下象征皇權(quán)的鮮艷的黃色華服。利用二胡富于歌唱性的音色特點，訴說元春省親時“滿眼垂淚”“哽噎難言”的情節(jié)，二胡的嗚咽之聲襯托著元妃的心情更加悲哀。而后，笙纏綿悱惻的音色，通過音樂敘事表現(xiàn)元春與賈母等人之間的片刻溫馨?！队螆@》中，作曲家使用了近似蘇州評彈的表現(xiàn)方式，將劉姥姥初入大觀園的市井神態(tài)輕松道來，劉姥姥與大觀園眾人的差異表現(xiàn)得淋漓盡致，即使單獨聽音樂，也能感受到那極盡詼諧幽默之態(tài)，妙趣橫生?！对峄ā?/span>中，“寶黛共讀西廂記”這場戲中的音樂又特別浪漫抒情，如泣如訴，音樂美到極致，臺上大量的留白和寶黛二人的纏綿悱惻的雙人舞，二人從舞臺前區(qū)跳到后區(qū)，隨著大幕一層層拉開，二人的情感也一步步深入。在后區(qū)時，二人在圓凳上桃花下共讀西廂，黛玉羞澀寶玉癡情，二人借西廂共抒情愛，雙人舞旋轉(zhuǎn)騰挪。（如圖1所示）音樂如畫卷般緩緩展開，舞臺上的寶黛二人的情感也在一層一層的幕布后抒發(fā)著為綿密難分的情愛，將這段既美妙又破碎的舞段呈現(xiàn)給觀眾，將唯美的音樂風(fēng)格發(fā)揮到了極致。

下半場的《元宵》中，一段快板，將故事情感快速從寶黛二人的纏綿悱惻中抽離，快速推到了元宵的喜慶氛圍里，二胡和笙的旋律將這場看似繁華，實則暗含生離死別之意的元宵佳節(jié)展現(xiàn)出來，佳節(jié)過后，三春的悲慘命運彰顯?！秮G玉》中，極具緊張壓迫感的快板，不斷重復(fù)，推進緊湊的節(jié)奏型，為故事增添了懸疑的色彩?！稕_喜》中，新婚配樂同時充斥了大喜與大悲這兩種極端的情緒，一反常態(tài)的鬼魅，舞臺上近乎癲狂的迎親隊伍，紅袍下白綾一樣的綢緞，一邊是急咳不止藥石難醫(yī)心病的黛玉，一邊是風(fēng)風(fēng)火火的迎親隊伍，渲染出了黛玉傷逝與寶釵新婚極強的紅白沖突與對比。

持續(xù)漸強的音樂營造出情緒悲痛到頂峰時時空靜止的直觀感覺，結(jié)合節(jié)奏緊湊的打擊樂，制造出令人窒息的壓抑感。音響聽感與舞臺追逐的場景共同構(gòu)成強烈的感官沖擊，由此形成強大情感張力，使觀眾的注意力快速集中，沉浸到舞劇故事情節(jié)的發(fā)展中。這場戲的結(jié)尾，寶玉與黛玉的雙人舞，舞臺上兩人的視線接觸，但肢體不接觸，體現(xiàn)終究是陰陽兩隔的時空錯位。

《團圓》一篇中，寶玉再入幻境，一切又回歸于安樂祥和之中，似夢似真午夜夢回。舞劇的最后，《花葬》選用了現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式，與前面的篇章采用古典舞的表現(xiàn)手法相差很大，但正是這種看似差異性的對比，升華了全劇的主題，從古代出發(fā)引申現(xiàn)代現(xiàn)象。魯迅先生曾說的《紅樓夢》的深層意蘊：“悲涼之霧，遍被華林。”《花葬》一章的音樂，將主題旋律的變奏，低頻的打擊樂旋律，結(jié)合管弦樂高頻而緊湊有力又略顯瘋狂的情感表達，讓觀眾感受到更加強烈的壓迫感與沖擊力。舞臺上，“十二釵”將花冢之花，一次次揚起，又一次次扔下，打破的不僅是時代的枷鎖，更是沖破了命運的牢籠?！稓w彼大荒》中，在打擊樂壯烈而沉重，和二胡凄涼萬分的聲音中，主題旋律再次響起，帶著觀眾回顧了一夜的紅樓夢，夢紅樓，訴說了一個家族的興衰，一個時代的更迭。

綜上所述，舞劇《紅樓夢》的音樂在舞劇敘事中，為舞劇敘事創(chuàng)造了前景空間，凸顯了人物的性格，烘托了情感的氣氛?；蚧趾暄胖?，或浪漫溫情，或詼諧幽默，或動人心弦。舞劇音樂與舞劇敘事之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，在舞劇敘事中起到了不可忽視的作用。

3.舞劇音樂對舞劇敘事的作用

3.1舞劇音樂建構(gòu)敘事的空間

傳統(tǒng)舞劇的舞臺空間主要依靠視覺要素展開建構(gòu)，結(jié)合舞美燈光、道具物件，演員的肢體動作共同營造出在舞臺上的虛擬的敘事空間結(jié)構(gòu)。一般情況下，傳統(tǒng)舞劇音樂要做的是通過戲劇性聲音旋律配合敘事與抒發(fā)情感。而在現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)越來越發(fā)達的當下，各種各樣的聲音就可以為舞臺創(chuàng)造出，未見其人，先聞其聲，聞其聲則知其人的敘事空間。20世紀60年代，加拿大作曲家默里·謝弗將“聲音”與“景觀”兩個詞合成一個新詞“聲音景觀”。自此，這個新誕生的概念，用以承載“可以窮盡一切聲音概念的假定”，其目的是“把看不見摸不著的聲音附著在其‘棲居’的具體的自然、技術(shù)和文化空間里”。由此可見，聲音對于敘事空間的建構(gòu)，有極強的表現(xiàn)力。在民族舞劇《紅樓夢》中《沖喜》《含酸》等片段，通過二胡，嗩吶等器樂的音色表現(xiàn)敘事空間。在舞蹈詩劇《只此青綠》中，“問篆”“尋石”等篇章都選用了類似鑿山取石的聲音，來模擬場景。在舞劇《永不消逝的電波》中，環(huán)境氛圍聲的支持使舞劇敘事空間變得更加逼真，甚至可以替代視覺元素來奠定環(huán)境的基調(diào)，例如槍炮聲，雷雨聲。除此之外，音樂的聽覺屬性欣賞方式使舞蹈這一動覺屬性欣賞方式的藝術(shù)形式，可以作為舞劇敘事的隱性架構(gòu)，具備了跨越實體界限、瞬間重塑觀眾感知場域的能力，也就是說在敘事話語的表達上能夠完成場景的快速切換和時空疊加和切換。

3.2舞劇音樂突出人物的形象

舞劇音樂在舞劇敘事突出人物形象的作用同樣顯著。舞劇音樂本身具有的節(jié)奏和旋律及音色，就已經(jīng)能夠傳達相應(yīng)的情緒、情感，同時能夠使人物角色的形象更加飽滿立體。不僅能夠通過音樂的旋律和節(jié)奏，強化舞蹈動作的視覺沖擊力，更能在情感層面與觀眾產(chǎn)生共鳴，精準的將音樂起伏與動作結(jié)合，細膩地描繪出角色的內(nèi)心世界與劇情的發(fā)展脈絡(luò)，展現(xiàn)表現(xiàn)人物性格的同時，還可以通過音樂，將人物內(nèi)心不可見的情緒外化。舞劇音樂的旋律起伏，巧妙地映射在演員的肢體語言上，使得角色的喜怒哀樂得以淋漓盡致地展現(xiàn)，讓觀眾對角色有更全面立體的形象感知。舞劇音樂的節(jié)奏變化，暗合人物的多重形象，節(jié)奏緊湊時人物形象多為興奮激動、戰(zhàn)斗跳脫的外顯性性格，節(jié)奏舒緩時人物形象多為內(nèi)斂沉穩(wěn)、寧靜溫柔的內(nèi)向性性格，這種節(jié)奏的變化使人物形象更為豐富和立體，賦予了舞劇更深的情感層次和戲劇張力。

3.3舞劇音樂渲染情感的表達

舞劇的情感表現(xiàn)是舞劇敘事中的一個重要因素。作為一種反映社會生活的藝術(shù)舞蹈具有通過人的肢體動作重組和變化，來表達內(nèi)心情感、精神思想的藝術(shù)魅力。而音樂的音色、節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、調(diào)式等的聯(lián)合和變化形成有情感的起伏，同樣飽含情感，為劇中人物的情感增色，舞劇音樂的渲染也能夠讓觀眾提高對舞劇中情感的感知能力，深化情感體驗，將抽象的情感具象化。加之音樂和舞蹈同樣具有極強的人文特征、地域特征、時代特征，正如一曲《枉凝眉》觀眾便知是紅樓，一曲《梁?！酚^眾便知是梁山伯與祝英臺，一曲《賽馬》便知是蒙族，一聲起床號便知是軍營。在這樣的聽覺氛圍和視覺感受雙重作用下，舞劇音樂與舞劇本身所具備的文化內(nèi)涵和文化精神可以被更加自然、高效地傳遞給觀眾，從而是舞劇與觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴，增強了舞劇的整體藝術(shù)感染力。

4.結(jié)語

音樂與舞蹈之于人類都是不可缺少的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國舞劇是一門年輕的藝術(shù)，舞劇音樂更是還在創(chuàng)作摸索階段舞劇音樂如何更好的與舞劇相結(jié)合，更契合的體現(xiàn)舞劇的敘事性和抒情性這是需要舞劇作曲家與舞劇編導(dǎo)要們不斷深入探索的問題，深化其藝術(shù)表現(xiàn)，使舞劇音樂成為串聯(lián)舞者與觀眾心靈的紐帶。面對現(xiàn)實世界的眾生百態(tài)，文藝工作者有義務(wù)也有責(zé)任創(chuàng)造出服務(wù)于當代人民的作品。既有翱翔天際的精神抒發(fā)，又有扎根泥土的真實寫照，將時代賦予的美學(xué)價值觀于人的內(nèi)心與靈魂中，創(chuàng)造并尋找全人類的人性光輝和情感體驗。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html