油畫色彩的情感表現(xiàn)分析

色彩對于油畫創(chuàng)作的重要作用

色彩是作者實現(xiàn)情感表達(dá)的重要載體

    色彩元素是油畫的重要組成部分，其本身具有較強的視覺沖擊力，能夠?qū)τ彤媱?chuàng)作者的情感進(jìn)行有效的表達(dá)，且這種表達(dá)方式是語言符號難以替代的，所以，對于油畫藝術(shù)而言，色彩就是它的生命與靈魂。它是實現(xiàn)油畫感染力、主題精神以及畫面寓意有效傳遞的重要載體。

色彩是油畫表現(xiàn)的重要手段

    從某種程度上來講，油畫創(chuàng)作的根本目的就是為了進(jìn)行情感的傳達(dá)，所以油畫當(dāng)中往往會蘊含著創(chuàng)作者的情感體驗和思想意念。盡管在油畫當(dāng)中運用其他手段也能夠產(chǎn)生一定的感染力，但卻沒有色彩那樣具有強烈的視覺沖擊力，且與作品主題有效契合。之所以會如此，主要是因為通過色彩傳達(dá)出來的美感，能夠?qū)⑿蕾p者與創(chuàng)作者的情感連接起來，并產(chǎn)生共鳴，這對于情感意識的傳遞具有非常積極的作用。

色彩是油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言

    我們知道，色彩本身其實并不具備情感，但卻能夠?qū)θ祟惖膬?nèi)心產(chǎn)生刺激，使其產(chǎn)生不同的心理感受。因此，人類在不同的色彩情境當(dāng)中，其獲得的情感體驗也會有所不同，所以說油畫作品的色彩是創(chuàng)作者審美情感的重要表現(xiàn)。而對于油畫來說，色彩是一種具有較強感染力，能夠直擊人心的藝術(shù)語言。例如，白色，能夠讓人產(chǎn)生干凈、圣潔的感覺；黑色給人以含蓄優(yōu)雅的感覺；綠色給人以清新、活力之感；紫色給人以神秘典雅之感等等。但由于各區(qū)域的文化背景以及審美觀念不同，所以對于色彩的認(rèn)知也會存在一定的差異，例如，中西方油畫，受到各自地理環(huán)境以及文化思想的影響，其在色調(diào)運用方面會存在較大的差異，而色彩應(yīng)用的差異，必然也會使畫面產(chǎn)生不同的感染力。但不管創(chuàng)作者應(yīng)用何種色彩，其實都是其表現(xiàn)自身思想意識以及世界感知的一種方式。

油畫色彩的情感表現(xiàn)

在主觀性方面的表現(xiàn)

    很多創(chuàng)作者在對油畫進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，為了對自身的某種想法進(jìn)行表達(dá)，通常會對已有限制進(jìn)行突破，提高內(nèi)容的自由性，以及形式的主觀性，而這種突破通常會體現(xiàn)在色彩應(yīng)用方面，他們會結(jié)合自身的情感對色彩進(jìn)行應(yīng)用，以色彩來表現(xiàn)自身的思想感情。例如，蒙克的《吶喊》，在這部作品當(dāng)中，色彩應(yīng)用與自然之間具有密切的關(guān)聯(lián)，畫面當(dāng)中以棕色的大地、藍(lán)色的水流以及鮮紅的晚霞為主色調(diào)。在整幅油畫當(dāng)中，這些色彩夸張、扭曲的融合在一起，形成了一種強烈的氛圍，為畫中人物的恐懼和猙獰提供了背景。這幅作品的色彩應(yīng)用較為沉重，尤其是天空中布滿了血紅色的晚霞，映射在橋邊的欄桿上形成血一樣的痕跡，再加上藍(lán)色和紫色渲染的陰暗河面，更是凸顯了恐懼與沉悶的氣氛。在欣賞這幅畫的過程中，能夠感受到一種撲面而來的壓抑之感，無盡的恐慌與孤寂，讓人深刻感受到了作者當(dāng)時的情感，甚至忍不住想要大聲的吶喊[1]。

在裝飾性方面的表現(xiàn)

    在實際生活中，人們經(jīng)常會使用一些物件進(jìn)行裝飾，如裝飾自身、裝飾空間等等，而在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，很多創(chuàng)作者也會選擇一些表現(xiàn)力較強的色彩進(jìn)行裝飾，以此來提高情感表達(dá)的效果。例如，莫奈的《喜鵲》，在這幅油畫作品當(dāng)中就對色彩的裝飾性進(jìn)行有效的應(yīng)用，作者通過色彩裝飾性的特點，使得一些不起眼的角落也變得富有美感。在這幅作品當(dāng)中，雖然荒野、柵欄、農(nóng)舍以及樹木都是較為平淡的事物，但受到雪后陽光的影響，卻形成了一種光與色相互融合的自然風(fēng)光。且這幅畫中的雪包含著藍(lán)色、灰色、紫色以及暗灰色等等，雖不是純白，但卻充分凸顯了雪的潔白。與此同時，作品中的天空使用的大多是比較暗淡的黃灰色進(jìn)行裝飾，但卻能夠帶給欣賞者一種清澈透亮以及陽光明媚之感，這不僅能夠?qū)⑿蕾p者引入色彩生動的情境當(dāng)中，還能向人們展示作者對于自然風(fēng)光的熱愛和贊美之情[2]。

在象征性方面的表現(xiàn)

    在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，象征手法的應(yīng)用非常普遍，創(chuàng)作者經(jīng)常會使用一些較為形象的事物對抽象事物予以象征。而在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者對于象征手法的應(yīng)用大多體現(xiàn)在通過色彩變化表現(xiàn)情感意圖上，能夠讓人們產(chǎn)生抽象的生命體驗。例如，梵高大師在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，就經(jīng)常會將自身情感與色彩進(jìn)行有效的結(jié)合，在提高作品象征內(nèi)涵的同時，又能實現(xiàn)自身狂熱情感的有效表達(dá)。如《向日葵》這幅作品，其色調(diào)以黃色為主，一眼望去，就如同燃燒的火焰，滿懷激情，又充滿運動感，再加上單純強烈的色彩對比，在展現(xiàn)向日葵蓬勃生命力的同時，也將梵高內(nèi)心當(dāng)中熾熱的情感表現(xiàn)的淋漓盡致[3]。

結(jié)語

    綜上所述，在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，色彩具有非常豐富的情感表現(xiàn)力，結(jié)合自身文化底蘊、情感內(nèi)涵對油畫色彩進(jìn)行有效的應(yīng)用，能夠使油畫作品更具感染力和藝術(shù)性。因此，想要更好的進(jìn)行油畫創(chuàng)作，還需要我們針對其色彩的情感表現(xiàn)進(jìn)行深入的研究，以此來提升自身的創(chuàng)作能力。

本文來源：《魅力中國》：http://00559.cn/w/wy/25805.html