來自底層文化的“嚎叫”-電影論文

　　一、詩歌《嚎叫》——文學文本的多重闡釋空間

　　《嚎叫》作為與杰克?凱魯亞克（JackKerouac，1922—1969）的《在路上》齊名的“垮掉的一代”的巔峰之作已經(jīng)被充分經(jīng)典化。而文學作品能夠成為經(jīng)典的原因之一自然是其擁有多重的理解和闡釋空間，在這一點上，《嚎叫》也不例外。

　　一方面，《嚎叫》在意義詮釋中具有的不確定性和多樣性來自于其所處的錯綜復雜的時代語境。20世紀50年代，美國從第二次世界大戰(zhàn)中獲益巨大，戰(zhàn)爭不但幫助美國在國際環(huán)境中確立了其資本主義世界的霸主地位，而且也直接推動了美國國內(nèi)經(jīng)濟的持續(xù)繁榮和發(fā)展；但是，對于作為個體存在的人而言，二戰(zhàn)更為深遠的影響則在于對生命和人性的無情踐踏導致了人的主體地位的動搖。而麥卡錫主義的盛行也窒息了美國國內(nèi)的“左翼”批判氛圍，“約瑟夫?麥卡錫宣揚大國沙文主義的聲音甚囂塵上，而正是他煽動鼓吹的那種情緒將美國送上了越戰(zhàn)之路”。人們被籠罩在核彈的陰影之中，整個社會充斥著各種虛無主義觀點。同時，以禪宗為代表的東方文化的移入，使二戰(zhàn)后的美國青年們尋找到了賴以生存的精神家園。面對資本主義工業(yè)文明對人性的異化，東方文化作為“他者”帶有的神秘主義色彩為“垮掉的一代”所向往，他們發(fā)現(xiàn)可以在禪宗的世界中實現(xiàn)靈魂與肉體的同一，幫助其構(gòu)筑起了一個類似烏托邦式的理想家園，并以此抵抗資本主義工業(yè)文明對個體生命的入侵。此外，當今天的我們站在后現(xiàn)代主義的語境下審視上世紀世界范圍內(nèi)狂熱躁動的50年代和60年代時，資本主義世界從現(xiàn)代向后現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的背景也是不能忽視的。以多元化、異質(zhì)性、非理性等因素為特點的后現(xiàn)代文化也對“垮掉的一代”構(gòu)成了另一個維度的精神沖擊。面對啟蒙時代以后資本主義文明以理性、真理、同一性構(gòu)筑的神話，“垮掉的一代”對其進行了激烈的反叛和顛覆?？梢哉f，在以啟蒙主義為表征的現(xiàn)代文化和以知識分子對前者的批判為表征的后現(xiàn)代文化的沖突、對抗之中，他們的作品都在不同程度上反映了個體存在的困惑、悲觀、反抗、迷?！?/p>

　　另一方面，詩歌本身也提供了多元化的闡釋路徑。整首詩分為四個部分，我們既可以視其為對同一主題的相互交織的演進和闡釋，也可以將它看做四個具有獨立主題之間的對抗性互動，還可以將它理解為對單一主題的單向度推進。而且，長詩的句式也富有創(chuàng)造性，非符合語法的句式令讀者感受到巨大的張力和沖擊力。它融匯粗鄙詞匯與高雅詞匯于一爐。“他們跪下嚎叫在地鐵里從車頂上被拖下猶如揮手抖動著生殖器和手稿?！比绻f手稿往往暗示著經(jīng)典作品完結(jié)前那神秘、優(yōu)雅的手寫體稿件，那么具有繁殖或者稱為復制能力的令人難以啟齒的性器官卻與其矛盾地結(jié)合在了一起，形成一種無法言明的張力。這種句式的特點還在于它是宗教與世俗文化的結(jié)合體。“你五十多次更多的休克也已不能使你那奔向虛無中的十字架朝圣之路的靈魂再返回你的軀體?！边@里的“休克”意指艾倫?金斯伯格的摯友卡爾?所羅門在羅克蘭精神病院接受的電擊治療?！笆旨艹ブ贰弊匀皇峭ㄏ蛏系鄣男叛鲋罚娙藚s稱這條道路是通向虛無的。“垮掉的一代”的虛無主義精神與基督教虔誠的信仰之路在此進行了一次反諷式的結(jié)合。

　　二、傳記電影《嚎叫》——“去魅”的電影文本書寫

　　如果說作為文學文本的《嚎叫》為我們帶來了多重闡釋空間，那么，以電影文本方式進行呈現(xiàn)的《嚎叫》卻消解了多元意義的可能性，取而代之的是穩(wěn)定與同一的詩歌主題。在電影中，一切成為可以理解的寓言，敘事加工的重構(gòu)揭開了詩歌神秘的面紗，將鮮明的主題展現(xiàn)在了觀眾面前。首先，對詩歌創(chuàng)作動機的提問在影片自敘式采訪和回憶的段落中給予了解答，“垮掉的一代”的作品被解釋成為一群想要出名的年輕人的叛逆之作，而《嚎叫》更是以詩人自述的形式被解釋為同性戀者為了在庸俗弗洛伊德主義的意義上對父愛的替換而對同性示愛的創(chuàng)作沖動的產(chǎn)物。其次，《嚎叫》的主題也被詹姆斯?弗朗哥扮演的男主角表達為“坦誠”，并否定了同性戀話語的闡釋路徑。盡管在后現(xiàn)代的文學語境下，作者對作品的詮釋不再成為意義的第一來源，作者本身在整個文學活動中只承擔著功能性作用；但是，當以電影文本的方式解讀文學文本時，情況卻變得頗為復雜，因為詩歌《嚎叫》成為電影文本的一部分，其他如演員的主觀性表演、背景音樂的處理等也成為需要加以考察的因素。如果說同性戀話語的言說本來有可能構(gòu)成對抗同質(zhì)化、規(guī)范化的社會意識形態(tài)的異質(zhì)性因素，那么，通過影片中詩人的自述，《嚎叫》已經(jīng)完全成為社會倫理價值的注腳，詩人對“坦誠”主題泰然自若的陳述與背景高光的運用融為一體，充分暗示出倫理道德的神圣性。最后，電影的主要段落之一是艾倫?金斯伯格面對大眾忘情地朗誦詩歌《嚎叫》，經(jīng)過電影的敘述加工，包括詩人朗誦時的聲音、神態(tài)，甚至通過朗誦帶來的回憶以及那脈脈溫情的吉他背景音樂，作為電影文本的《嚎叫》在向觀眾展示現(xiàn)代文明的意象——摩羅神（Moloch）——工具理性對人性的摧殘的同時，一個普通人在人生旅途之中的所見、所聞、所感則重構(gòu)了一個更為強勢的意義整體。這里既有詩人的同性之愛，也有對精神病院對“邊緣人”不人道治療方式的控訴，友情、親情、愛情在其中交織成一張無形的人性之網(wǎng)，強烈弱化了詩歌《嚎叫》的主題之一——對現(xiàn)代文明的反思。當然，這并不是說闡釋本身因為失去了異質(zhì)性因素而喪失了價值，而是說，在一組組自足的意義片段向觀眾迎面襲來時，詩歌本身的多重闡釋空間已經(jīng)被主流文化相對單一的道德形態(tài)抵消掉了，多樣性的理解空間在作為電影文本的《嚎叫》中不復存在。

　　三、底層人對“底層人”的挑戰(zhàn)

　　通過與作為文學文本的詩歌《嚎叫》進行對比，本文認為《嚎叫》這部電影以一種“去魅”和解密的方式將主流文化的倫理道德規(guī)范置于主導地位。但是，在電影中，我們依然可以隱約窺見少許的異質(zhì)性因素。在這里，底層人是指“垮掉的一代”對自己的稱謂，它包含了底層人對自我的體驗、感知和表達，反映出了底層文化所具有的自我認同性的文化內(nèi)涵。打引號的底層人則包括了兩種界定：其一是在傳統(tǒng)范疇內(nèi)主流文化對底層人作為“他者”的界定以及衍生出的文化內(nèi)涵；其二是作為反抗主流文化的知識分子以后現(xiàn)代主義的姿態(tài)對啟蒙主義以來理性文明的批判和對邊緣人的“救贖”。這兩種界定實際上與底層文化自身對邊緣人的理解存在著反差和矛盾。

 文章來源于《電影文學》雜志2012年第19期