意大利電影《海上鋼琴師》音樂賞析-電影論文

　　《海上鋼琴師》講述了弗吉尼亞號油輪上一個沒有姓名、沒有身份、沒有國籍的棄嬰1900的人生旅程，通過小號手麥克斯的回憶，觀眾跟隨著鋼琴天才1900的夢幻憂郁的音樂體驗著他超然迷茫心路歷程。托納多雷通過講述1900唯美凄婉的音樂人生，探求著他對人、對世界深層的思考?！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛閷?dǎo)演托納托雷最具代表意義的作品之一，這部作品在講故事與表述他的人生哲理之間游刃有余，在該片中他對節(jié)奏的把控達到了爐火純青的地步，并且非常嫻熟地全方位調(diào)動電影元素。一個漂泊小號手麥可斯的回憶，成了1900生命與價值的起點，航船上的飄搖音樂造就了1900 。他的音樂無師自通。他的生命侵浸游移，他漂泊著活在大海之上。1900也用這些海上的靈感蘊酬，并且演繹著蕓蕓眾生的內(nèi)心世界。在1900的單純世界里，陸地人間萬象并不突出，它也如同自己生長的弗吉尼亞號上乘客那樣自然，買票上船，交票下船，每船兩千客人，載西運東，一切事物都好似一個輪回不停的運轉(zhuǎn)，可是這一切的發(fā)展對于1900而言，都只是一剎逝去的浮云，在個人心間流動音樂面前，塵世顯得那么一覽無余。電影中的 1900是一個深入心底的精靈，他只需伸展手指輕撫白黑琴鍵，便可以把人一生的起伏，在自己的樂聲當(dāng)中揮灑盡出，1900雖身在海上，但是他卻渾然看盡了陸上世間的繁華落寞，甚至隨潮起落的漂泊愛情?！逗Ｉ箱撉賻煛返那楣?jié)敘述也都是圍繞Max的回憶為主要線索，現(xiàn)實世界里Max一直苦苦尋找著1900的下落，回憶里又以影像的形式向觀眾展示著1900高超非凡的音樂天賦以及與眾不同的思想，隨著回憶的不斷展示也越發(fā)勾起觀眾對于1900的好奇心，隨著Max從琴行老板口中得知他們當(dāng)年所在的那艘船將要被拆除的消息，故事也隨之達到了最高潮的階段。

　　1900對陸地生活十分抗拒，他說船上的世界就像一架鋼琴，88個琴鍵是確定的，在有限的琴鍵里演繹無限的曲譜。而陸地的生活，沒有邊際，就像有成千上萬的琴鍵，這樣的鋼琴于他來說太大，一首曲子也演繹不了。他下船的時候，面對陸地上那望不到頭的街道，那不確定的未來，他畏懼了。當(dāng)上岸的惟一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒于這片無窮無盡的大海，這對于我們所有人來說都是一個莫大的遺憾，但我想，對于1900而言，這個結(jié)局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。1900說，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多；而后，在突發(fā)奇想想上岸時，他又說，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什么感覺。而如果在陸地上住上幾年，他也會變成一個完完全全的普通人。你可以說他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂綻放，當(dāng)一切不復(fù)存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的音樂在一起……最后，面對著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的音樂中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船只的巨大轟爆聲劃破寧靜……這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂公之于世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內(nèi)心想要的自由。

　　聲畫藝術(shù)的結(jié)合

　　當(dāng)代電影越來越注重音樂與影像緊密聯(lián)系所產(chǎn)生的可觀性，可以預(yù)料，這種趨勢將會持續(xù)下去。一部優(yōu)秀的電影，如果有動聽的樂曲配上，會令人回味無窮；反過來，一曲優(yōu)美的電影配樂也能令電影增色添彩，促進電影的銷路。在《海上鋼琴師》中，大量的運動鏡頭的運用使影片有很強的時代感、真實感、運動感，同時，反襯出靜止畫面的寓意，影片中最有內(nèi)涵的一個靜止畫面如靜物素描(在托納托雷的影片中常有這樣的畫面):靜靜的海平面，畫面左邊有幾根石柱(影片最后，船爆破前的鏡頭)……他善于處理鏡頭外部運動和內(nèi)部運動關(guān)系，大角度的推拉搖移，在運動中渲染氣氛，抒發(fā)情感。塑造人物，他在電影技巧上的運用，不是為了技巧而技巧的，而是緊緊圍繞影片的主題，精神內(nèi)涵,所以，沒有造作和賣弄的痕跡。

　　演員作為一部電影中必不可少的重要元素，他們對影片的把握配合都是影片成功與否的要素之一，所以導(dǎo)演喜歡啟用有天賦有底蘊有經(jīng)驗的演員，他們能讀懂導(dǎo)演所要詮釋的精神內(nèi)涵，并且能體現(xiàn)得準確到位。托納托雷能嫻熟地，全方位地調(diào)動電影元素為他講述一個好故事服務(wù)，為他塑造人物服務(wù)，為他所要體現(xiàn)的精神內(nèi)涵服務(wù)。音樂，在托納托雷的電影中起著舉足輕重的作用，尤其在《海上鋼琴師》中，整個影片被悠揚舒緩的樂曲包裹著，使影片充滿了憂郁的詩意。同時，音樂渲染了氣氛，烘托了主題。展現(xiàn)了人物的精神境界。他總是借助音樂來強化影片的節(jié)奏，在他的影片中充分體現(xiàn)了他對音樂的依戀和鐘愛。不可一世的謝利面無表情地坐在鋼琴前用行云流水般的指法征服了在場所有的聽眾，每一曲奏罷，全場都掌聲不斷。就在包括Max在內(nèi)的每個人都認為“1900”將要輸?shù)暨@場比賽的時候，鋼琴師向Max要了一支煙放在鋼琴上，然后在全場人的屏息凝視下展現(xiàn)了一曲神來之筆。每個人都驚呆了。老貴婦的假發(fā)被侍者碰落并不自知，商人的雪茄掉落在褲子上亦不自知，謝利的酒杯滑落地上，不可一世的表情亦慢慢凝結(jié)。當(dāng)“1900”大汗淋漓地結(jié)束演奏，他將香煙的一端接觸琴弦，煙立刻燃燒了起來。愕然的人們很久才恍如從夢中驚醒，爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，謝利用貼著自由標簽的爵士樂企圖去打敗1900，但結(jié)果卻是徒勞的，雖然在現(xiàn)實的世界里1900被封閉在一個有限的船艙里，但是他的思想與音樂卻有著無限的邊緣，前來挑戰(zhàn)的鋼琴家所追求的自由音樂只是形式上的，最后的結(jié)果也只能是默默地消失在1900彈奏的樂符當(dāng)中。

　　整部影片帶有濃厚的哲學(xué)意味，在這艘通往美國的船上的每一位旅客都帶著強烈的美國夢想要踏上那片陸地尋求他們心中對于物質(zhì)的夢想，惟有1900從未踏上那片土地，伴隨他一生的只有那臺不會說話卻有著豐富感情色彩的鋼琴，整部電影的音樂基調(diào)創(chuàng)作也是從這一點切入的，莫里克奈作為世界電影配樂大師，通常會采用很多形式來契合整部電影配樂的創(chuàng)作，以便符合電影情節(jié)的鋪墊，將人物塑造得更加立體化，生動化。通過對人的觀察，他捕捉到了不同人物身上不同的性格，他將對人物內(nèi)心世界的觀察放入音樂當(dāng)中，慢慢形成如海洋一樣包容的音樂風(fēng)格。

　　音樂大師顏尼歐?莫里克奈的音樂創(chuàng)作旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括《天堂電影院》《洛麗塔》《索多瑪?shù)?20天》，都是來自這位大師的作品?！逗Ｉ箱撉賻煛繁蛔u為是最不容錯過的電影原聲帶之一。電影的精彩之處在于音樂和其高貴的藝術(shù)氣質(zhì)，另外還帶了一點點小的詼諧與幽默。一段是鋼琴伴著音樂在甲板滑動，一段是和爵士樂師的精彩對決，一段是灌錄唱片時美麗女子的窗前靈動。和大多數(shù)文藝片電影一樣，當(dāng)音樂成為主角時，演員變成了附屬品，特別是配角，只需要隨著音樂去律動，去描述音樂講給他們的故事。

　　在畫面的處理上導(dǎo)演似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點悲劇色彩的格調(diào),體現(xiàn)在美術(shù)用光上就使得整部電影的畫面很少出現(xiàn)明快的色調(diào)。在“鋼琴決斗”一段中，從人群進入舞臺開始色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個場景。值得注意的是，在該場景中兩個主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個環(huán)境中穿白色禮服的人物非常多，導(dǎo)演在光線的把握上明顯使兩人突出于所有人之外。并且在本段的結(jié)尾處Jelly被打敗后默默離開的時候采用的側(cè)光，使之沒入大片的黑暗之中，用來渲染人物的內(nèi)心情感?！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛橐徊拷?jīng)典的電影，幾乎將電影畫面、臺詞與音樂結(jié)合到完美無缺的地步。對于這樣的電影或許做任何的解構(gòu)分析都將破壞它原本詮釋的意境，而對于這樣的導(dǎo)演，或許也只能高山仰止，其中的各種滋味也只有親身經(jīng)歷過才能夠明白理解。

　　結(jié) 語

　　電影并非是在推崇 “避世”的觀念，而是通過描繪這位神秘的鋼琴師，向觀眾展示一幅極端的浪漫主義的畫卷，電影通過一位摯友的回憶來敘事，使得鋼琴師的故事增加了幾分真實感，或者說是觀眾會情不自禁地期望它是個真實存在的故事，在大師莫里克奈的配樂中，電影故事虛幻與現(xiàn)實交織，揭示著世俗萬象，充滿生活哲理。當(dāng)一群人幾近瘋狂地呼喊著America時，總有幾個人會平靜面對，因為這不是其所追求吧。如果說每個人的生命都有自己的意義，那么1900生命的意義就在于音樂，音樂給了他生命，他也賦予音樂非同尋常的價值，用生命來演奏音樂，以音樂來詮釋生命的魅力。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第16期