試析當(dāng)代動(dòng)畫與電影相融現(xiàn)象背后的本質(zhì)區(qū)別-電影論文

　　一、混沌——分離——融合（動(dòng)畫與電影的關(guān)系演變）

　　動(dòng)畫與電影最初就是一個(gè)混沌的混合體。捕捉動(dòng)態(tài)是動(dòng)畫與電影共同特性。早在動(dòng)畫與電影誕生之前，相關(guān)科學(xué)家就對(duì)動(dòng)態(tài)進(jìn)行了大量的實(shí)驗(yàn)，1832年，比利時(shí)科學(xué)家約瑟夫?普拉多制作了“詭盤”，其用完整的場(chǎng)面分解一個(gè)個(gè)單獨(dú)而連續(xù)的畫面，然后再用一個(gè)個(gè)單獨(dú)的、靜止的畫面組合成連續(xù)的運(yùn)動(dòng)幻象,這是電影最原始的形態(tài)，也是動(dòng)畫最原始的形態(tài)。除了沒(méi)有電的成分，這與今天的影像原理別無(wú)二致。

　　不可否認(rèn)的是，動(dòng)畫與電影有著相同的原理，它們都是由一些連貫的畫面造成的運(yùn)動(dòng)幻覺(jué)，正是由于這一同根性才導(dǎo)致當(dāng)時(shí)概念的混淆，形成了兩種藝術(shù)的密切關(guān)系。這也是當(dāng)前動(dòng)畫與電影融合現(xiàn)象的根本原因：二者都是創(chuàng)造影像的藝術(shù)。

　　隨著影像技術(shù)的不斷進(jìn)步，兩種影像也出現(xiàn)了分野。1877年，法國(guó)人雷諾發(fā)明了“光學(xué)影戲機(jī)”，并用此機(jī)器拍攝了世界上第一部動(dòng)畫片《一杯可口的可樂(lè)》；1895年，法國(guó)的盧米埃爾兄弟研制成功了可以攝影、放映和洗印三用的電影器械“活動(dòng)電影機(jī)”，并用此機(jī)拍攝了《工廠的大門》，標(biāo)志著電影的誕生。有著相同原理的機(jī)器戲劇性地誕生了兩種不同種類的藝術(shù)，繪畫形式的影像與照相形式的影像分離開(kāi)來(lái)，形成了動(dòng)畫和電影兩種不同的個(gè)體。繪畫與照相不同的美學(xué)區(qū)分使得動(dòng)畫與電影就像一棵大樹(shù)上的兩支主干，有著各自的獨(dú)立性。

　　動(dòng)畫與電影的關(guān)系在百余年的發(fā)展中經(jīng)歷了融合—分離—融合的否定之否定道路。到了數(shù)字技術(shù)繁榮的新時(shí)代，兩種藝術(shù)的趨同現(xiàn)象尤其是主流動(dòng)畫與主流電影之間的融合又一次混淆了我們對(duì)于兩種藝術(shù)的理解。現(xiàn)代動(dòng)畫和電影相互借鑒與模仿：動(dòng)畫利用電影的視聽(tīng)語(yǔ)言（現(xiàn)在所有的商業(yè)動(dòng)畫大片均如此），而電影利用動(dòng)畫的視覺(jué)特效（現(xiàn)在所有的電影大片均如此）。不過(guò)這并不意味兩種藝術(shù)真正合二為一，因?yàn)殡m然它們的枝葉不斷地交織，但并不能掩蓋它們不同的主干，動(dòng)畫與電影兩種藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別永遠(yuǎn)不會(huì)消除。

　　二、“紀(jì)錄”與“創(chuàng)造”——電影與動(dòng)畫的本質(zhì)區(qū)別

　　電影與動(dòng)畫的基本原理是相同的，它們的根本手段和運(yùn)動(dòng)本質(zhì)具有一致性。在分別引入了攝影與繪畫后，兩種藝術(shù)產(chǎn)生了分離，這就是電影與動(dòng)畫根本區(qū)別的本源。雷諾的動(dòng)畫是手工繪制的各種形象以及形象的變化，而盧米埃爾兄弟的影片是對(duì)現(xiàn)實(shí)工廠的復(fù)制。著名的動(dòng)畫理論和藝術(shù)實(shí)踐家亞歷山大?亞力克謝維奇用照相與油畫的比較來(lái)闡述動(dòng)畫與電影的差異，他說(shuō)：“攝影藝術(shù)家NADA的作品是用照相機(jī)冷漠的鏡頭記錄現(xiàn)實(shí)的一些美妙的細(xì)節(jié)，而馬奈的油畫則是藝術(shù)家對(duì)事物的理解。”這個(gè)比喻也恰當(dāng)?shù)胤从沉藙?dòng)畫與電影影像品質(zhì)的差異性，同時(shí)也準(zhǔn)確地定義了動(dòng)畫影視形式的本原。

　　電影通過(guò)攝影機(jī)連續(xù)記錄的方式來(lái)拍攝影像，電影的動(dòng)作是按照機(jī)器每秒鐘24格的速度準(zhǔn)確記錄動(dòng)作發(fā)生的全部。因此德國(guó)電影理論家克拉考爾認(rèn)為“電影按其本質(zhì)來(lái)說(shuō)是照相的一次外延，跟我們的周圍世界有一種顯而易見(jiàn)的親近性”，“跟照片一樣，影片必須記錄和揭示物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)”。電影的本性是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原，這是其鮮明的電影美學(xué)觀。另外，巴贊的電影美學(xué)觀也是建立在“照相本體論”基礎(chǔ)之上的，他認(rèn)為：“電影按其本性最適宜于用來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，電影藝術(shù)的偉大正在于它能最有效地把觀眾直接帶到現(xiàn)實(shí)本體面前?！币虼?，電影作為“紀(jì)錄”的藝術(shù)，給觀眾帶來(lái)一種逼真性和臨場(chǎng)感，其本質(zhì)在于對(duì)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)與復(fù)原。

　　動(dòng)畫是通過(guò)逐格拍攝使畫面通過(guò)掃描或電腦生成的活動(dòng)影像，創(chuàng)造出一系列虛擬的視覺(jué)幻象。這種運(yùn)動(dòng)由于繪畫的主觀性，所形成的影像并不是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)本身，而是對(duì)對(duì)象的提煉和再創(chuàng)造，比如一秒鐘有多少?gòu)埉嬅?、?duì)象移動(dòng)多長(zhǎng)距離及變化多大幅度都由動(dòng)畫家來(lái)決定，并不是由機(jī)器決定。其影像完全是假定的、虛幻的、客觀世界不存在的。從這個(gè)意義上說(shuō)，動(dòng)畫背離了“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”。早期的國(guó)際動(dòng)畫協(xié)會(huì)在介紹關(guān)于動(dòng)畫的陳述中這樣說(shuō)道：“實(shí)拍的電影產(chǎn)生自機(jī)器對(duì)運(yùn)動(dòng)現(xiàn)象的分解，是客觀事物投射在銀幕上。而動(dòng)畫電影完全是再創(chuàng)造的事件，動(dòng)畫表現(xiàn)的事物是第一次出現(xiàn)并只能發(fā)生在銀幕上?！边@條法規(guī)強(qiáng)調(diào)了動(dòng)畫與電影的根本性差異，這種差異的實(shí)質(zhì)性就是：動(dòng)畫投射的影像是思維方式與手工藝技術(shù)的產(chǎn)物，如果說(shuō)電影是現(xiàn)實(shí)事物的再現(xiàn)，而動(dòng)畫則是對(duì)事物的結(jié)構(gòu)與重構(gòu)，是異質(zhì)化的過(guò)程。動(dòng)畫本質(zhì)在于“創(chuàng)造”，其創(chuàng)造的超現(xiàn)實(shí)的影像，突出了陌生化的視覺(jué)體驗(yàn)。

　　電影與動(dòng)畫帶給人們完全不同的審美體驗(yàn)和感受，它們是相互獨(dú)立而又不能互相取代的。比如在電影《羅拉快跑》中羅拉三次從家里跑到樓下的過(guò)程是用二維動(dòng)畫的形式表現(xiàn)的，形象地表現(xiàn)出了羅拉焦急的心情，也為電影增加了多樣的視覺(jué)效果，其旋轉(zhuǎn)樓梯的空間效果，戲劇化的視覺(jué)奇觀是實(shí)拍電影根本無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)畫家John Halas和Joy Batchelor夫婦說(shuō)過(guò):“動(dòng)畫關(guān)注于其超越物質(zhì)之上的，哲學(xué)層面上的真實(shí)。不是關(guān)注事物看起來(lái)是什么樣的，而是發(fā)掘其背后蘊(yùn)含著怎樣的‘有意味的含義’?！?兩種互相獨(dú)立的藝術(shù)有著兩種不同的審美體驗(yàn)。電影的拍攝同時(shí)存在于三維立體空間形式和時(shí)間形式中，被稱為四維的時(shí)空藝術(shù)。而動(dòng)畫是一種在空間和時(shí)間維度上的動(dòng)態(tài)的再創(chuàng)造的視聽(tīng)綜合藝術(shù)，運(yùn)用有意識(shí)的逐格分解與逐格還原賦予無(wú)生命物體生命力以區(qū)別于其他“真實(shí)性”的影像。電影與動(dòng)畫“紀(jì)錄”與“創(chuàng)造”的本質(zhì)區(qū)別在CG技術(shù)新時(shí)代依然存在。

　　三、是動(dòng)畫還是電影

　　在數(shù)字技術(shù)繁榮的新時(shí)代，動(dòng)畫與電影相互地模仿與借鑒。動(dòng)畫模擬真實(shí)和電影利用動(dòng)畫特技創(chuàng)造出來(lái)的形象并不像原來(lái)手繪畫面與實(shí)拍畫面那么容易區(qū)分，紀(jì)錄性與創(chuàng)造性似乎非常模糊，尤其是當(dāng)“紀(jì)錄”的電影融入“創(chuàng)造”的動(dòng)畫要素時(shí)，讓我們的視覺(jué)受到了混淆。我們?cè)谙硎堋都永毡群１I》系列、《哈利?波特》系列、《阿凡達(dá)》等電影創(chuàng)造出的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，或多或少會(huì)質(zhì)疑電影的“紀(jì)錄性”，甚至認(rèn)為這是動(dòng)畫片。不過(guò)透過(guò)這些電影運(yùn)用的技術(shù)手段，我們依然能清晰地分清這兩者，電影與動(dòng)畫“紀(jì)錄”與“創(chuàng)造”本質(zhì)區(qū)別并沒(méi)有變。

　　《阿凡達(dá)》以絢爛的視覺(jué)效果與復(fù)雜的3D技術(shù)再次書寫了電影神話，其技術(shù)包括立體視覺(jué)、IMAX大屏幕、3D、CG等?！栋⒎策_(dá)》雖然比很多動(dòng)畫創(chuàng)造出更華麗的視覺(jué)奇觀，不過(guò)它并不是動(dòng)畫片。影片中的納威人效果是通過(guò)前期真人拍攝后通過(guò)CG技術(shù)合成的，并不是動(dòng)畫三維直接建模的方式。導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆把真人的動(dòng)作賦予納威人，并沒(méi)有出現(xiàn)不符合重力作用的動(dòng)作。同時(shí)影片的整體動(dòng)作都被局限于前期的攝影機(jī)拍攝中，也并沒(méi)有表現(xiàn)出動(dòng)畫攝影機(jī)的無(wú)所不能。事實(shí)上，卡梅隆并沒(méi)有去炫耀技術(shù)，相反卻有意弱化3D效果。《阿凡達(dá)》中的動(dòng)畫效果并沒(méi)有磨滅電影的“紀(jì)錄”本質(zhì)，只是增強(qiáng)了其視覺(jué)呈現(xiàn)。導(dǎo)演卡梅隆本人也一再?gòu)?qiáng)調(diào)《阿凡達(dá)》是故事片而不是動(dòng)畫片。

　　將真人影像轉(zhuǎn)化為動(dòng)畫的轉(zhuǎn)描技術(shù)，早在1914年就由馬克思?弗雷歇爾發(fā)明，而后迪斯尼和其動(dòng)畫制作家把轉(zhuǎn)描技術(shù)運(yùn)用到他們的1937年的《白雪公主和七個(gè)小矮人》中。轉(zhuǎn)描技術(shù)也被用在了迪斯尼后來(lái)很多的動(dòng)畫中，如《仙履奇緣》中的灰姑娘就運(yùn)用了轉(zhuǎn)描技術(shù)，主要是為了學(xué)習(xí)人物或動(dòng)物的動(dòng)作。

　　到了21世紀(jì)初，這項(xiàng)動(dòng)畫模擬真實(shí)的技術(shù)實(shí)現(xiàn)了數(shù)碼化，首開(kāi)先河的就是林克萊特的《半夢(mèng)半醒的人生》（waking life,2001），該片獲得了戛納最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)，還獲選為紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)年度最佳動(dòng)畫電影。這部典型的林克萊特式風(fēng)格的作品制作方式非常特別，前期工作是由導(dǎo)演林克萊特本人用數(shù)碼攝像機(jī)拍攝完成，后期由三十位動(dòng)畫家對(duì)導(dǎo)演拍攝的真人影像的每一幀進(jìn)行繪彩。林克萊特主要憑借Rotoshop軟件，先拍攝好電影畫面，用人工手繪成2D，但不需要每一幀都畫，Rotoshop會(huì)把中間的影格補(bǔ)齊。林克萊特在2006年也用同樣方法制作了《盲區(qū)行者》。林克萊特的兩部片子最后的效果雖然完全是動(dòng)畫效果，不過(guò)其影片的鏡頭不僅是對(duì)于電影影像組接形式的模仿，而且是完完全全地照搬，在這種仿真動(dòng)畫中我們感覺(jué)到電影“紀(jì)錄”的痕跡。不過(guò)“紀(jì)錄”的痕跡還是掩蓋不了其“創(chuàng)造”的本質(zhì)，《半夢(mèng)半醒的人生》中的真人影像的繪彩具有強(qiáng)烈的主觀風(fēng)格，而且其人物衣飾的線條也有意地扭曲，創(chuàng)造出一種融合詩(shī)意和印象主義特色的視覺(jué)效果。

　　四、結(jié) 語(yǔ)

　　動(dòng)畫與電影的融合不斷加強(qiáng)。我們可以說(shuō)動(dòng)畫和電影的關(guān)系越來(lái)越緊密，但不能說(shuō)兩種藝術(shù)越來(lái)越接近；我們可以說(shuō)動(dòng)畫和電影互相借鑒和模仿，但不能說(shuō)二者最終要合二為一。相反，二者的互相借鑒更體現(xiàn)了各自審美功能的獨(dú)特性，“紀(jì)錄”與“創(chuàng)造”不同的本質(zhì)會(huì)永遠(yuǎn)地附著在兩種藝術(shù)上。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫藝術(shù)與電影藝術(shù)的融合已經(jīng)帶來(lái)了震撼人心的視覺(jué)奇觀，兩者在互相學(xué)習(xí)、持續(xù)發(fā)展中勢(shì)必成就新影像時(shí)代新的輝煌。

文章來(lái)源于《電影文學(xué)》雜志2012年第16期