數(shù)字時代中國當代油畫創(chuàng)作的影像化現(xiàn)象-藝術論文

摘要：中國油畫經(jīng)歷了百年的發(fā)展，呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)。新世紀之初，在新材料、新技術、新的時代背景下，大眾影像廣泛存在于人們生活中每一個角落，深刻影響著當代藝術家的審美思維與藝術判斷。藝術家大膽地探索與創(chuàng)新，在中國掀起了一場前所未有的創(chuàng)作熱潮，中國當代油畫呈現(xiàn)出一些新的發(fā)展趨向——影像化。

關鍵詞：圖像時代，油畫，影像化

一、中國當代油畫現(xiàn)狀

400年前，明代萬歷年間，意大利耶穌會傳教士利瑪竇等率先將油畫引入中國。但在當時的社會條件和文化背景下，油畫并沒有被中國所接受，那時的中國上層人士是以居高臨下的態(tài)度卑視“夷狄蠻貊”，認為：“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”。直到1911年的辛亥革命及之后的1919年“五四”新文化運動，高舉“德先生”與“賽先生”的偉大旗幟，顯示出中華民族對傳統(tǒng)文化的深刻反思，以及長期以來要求社會變革，推行科學與民主的渴求，與此同時，遠道而來的西方人開始在上海的外國教堂教授繪畫，中國有李鐵夫等人出洋學習西方繪畫，此后西洋油畫藝術終于在中國開始生根發(fā)芽，這是油畫在中國發(fā)展的初級階段。

自新中國成立到70年代末，這一時期，寫實性油畫以其獨有的客觀性、可信性，成為國家的文化武器和政治斗爭的工具，在中國繪畫領域占據(jù)了主體地位，主要創(chuàng)作題材通常以英雄和領袖人物，具有鮮明的時代特征和精神面貌。這些被稱為“紅色經(jīng)典”的“革命現(xiàn)實主義美術”，在文革開始后，現(xiàn)實主義油畫以其特有的主題性、政治性被推向了極端：藝術只為政治服務，寫實純粹成為一種手段，紅、光、亮和高、大、全等“三突出"原則成了油畫造型的唯一法則。如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》、劉春華的《毛主席在安源》等。油畫創(chuàng)作也成了趨炎附勢于政治權力的奴仆，極力排斥個性，在創(chuàng)作形式和手法上重在模仿，因而導致風格相近。

80年代的中國油畫，開始出現(xiàn)了新變化，主要表現(xiàn)在思想上的解放，藝術家開始擺脫政治的束縛，作品從內(nèi)容到主題上都呈現(xiàn)了明顯的變化，去政治化和主題性成為這一時期油畫創(chuàng)作的新趨向。如朱乃正的《春華秋實》、羅爾純的《鳳凰古城》、鄂圭俊的《迎新娘》、詹建俊的《小憩》、何多苓的《青春》、《春風已經(jīng)蘇醒》，以及羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、陳逸飛的《夜宴》、吳大羽、吳冠中、韋啟美、蘇天賜、胡一川、……等人的作品，透過以上作品，我們發(fā)現(xiàn)“政治情懷和思想內(nèi)涵”正在消解。隨著社會的變革，人們的審美意識和藝術家的創(chuàng)作思想都在發(fā)生變化，試圖打破僵化的創(chuàng)作樣式，尋找新的創(chuàng)作手法和風格。但這一時期由于還處在改革初期，藝術市場遠未成熟，畫家把參加全國美展視為藝術生涯的終極目標，而忽視美展之外的其他途徑。85新潮，國門洞開，西方的各種思潮、各種流派、各個時期的繪畫一涌而進。報紙、雜志以及非官方的畫展等媒體活動，鋪天蓋地地襲來，也刺激著青年一代的神經(jīng)，藝術家力圖從中國本位出發(fā)尋找創(chuàng)作上新的切入點。90年代是一個“百花齊放”的年代，新生代藝術、波普藝術、抽象藝術、新表現(xiàn)主義藝術、超級寫實藝術、艷俗藝術等等，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從寫實到抽象，從再現(xiàn)到表現(xiàn)等西方各種藝術流派，在短短的十幾年內(nèi)被中國藝術家演繹了一遍。但是，隨著改革開放的不斷深入，國內(nèi)市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，西方文化也擴大了對中國的影響。新的生活和生存方式，新的思想觀念，都深深影響著中國油畫家的創(chuàng)作觀念。面對觀念的轉變，面臨西方文化思潮的強烈沖擊，他們既肩負著把握、超越傳統(tǒng)并實現(xiàn)現(xiàn)代轉換的重任,又存在諸多困惑和無奈?！霸谖鞣轿幕瘎莶豢蓳醯赜咳胫袊耐瑫r,中國藝術家也勢必會激起從本土文化中尋找基因和生長點以構筑中國新的當代文化結構的熱情”。百年的發(fā)展歷史，使中國油畫呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)，使得當代油畫創(chuàng)作多姿多彩。新世紀之初，由于青年藝術家的大膽的探索與創(chuàng)新，中國藝術市場的逐漸成熟，中國當代油畫在國際市場上所產(chǎn)生的強烈的沖擊力，在整個中國掀起了一場前所未有的創(chuàng)作熱潮。各式各樣官方與民間的畫展，不同的藝術群體，不同藝術理論與觀點，不斷涌現(xiàn)的青年畫家，中國油畫畫壇發(fā)生了驟然的大變化，突破了幾十年來的僵化、教條、大一統(tǒng)的格局，開創(chuàng)了多元互補的發(fā)展新局面，進入了多樣化、多方位、多層次的多向繁榮發(fā)展的新階段。

二、圖像時代的到來

隨著科技與信息技術的發(fā)展，計算機走進了千家萬戶，人們利用計算機處理數(shù)碼照片，利用計算機在網(wǎng)絡上下載影像，在計算機中制作戶外、影視等各類廣告，廣告作品又是以圖形圖像的方式進行信息傳播的。當下人類已經(jīng)進入讀圖時代，圖形概念由傳統(tǒng)的繪畫、書法為主，逐漸發(fā)展到以互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)碼攝影攝像手段在內(nèi)的能傳達信息的圖形符號時代，圖像逐漸替代語言文字成為承載信息的重要工具，德國哲學家海德格爾在上世紀30年代就提出過世界圖像時代的著名表述，指出世界將作為圖像被把握和理解的歷史趨勢，現(xiàn)代數(shù)碼科技對當代繪畫，特別是計算機輔助技術的應用對當代油畫創(chuàng)作形態(tài)產(chǎn)生深遠的影響。西方藝術觀念的進入打破了中國藝術創(chuàng)作的單一化，作品樣式也更加豐富起來。繪畫曾經(jīng)作為記錄和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的一種手段和方式，隨著科技的飛速發(fā)展、經(jīng)濟的全球化、文化多元化、社會信息化的時代背景，以及網(wǎng)絡資訊時代的來臨，其主體地位逐漸消退。攝影技術的產(chǎn)生，數(shù)碼科技的發(fā)展及廣泛應用，使得攝影攝像、電影、電視、數(shù)碼影像、計算機美術和網(wǎng)絡影像等產(chǎn)生的大眾影像充斥在人們?nèi)粘Ｉ畹拿恳粋€角落，直接催生了大眾文化的傳播和興盛。圖像時代的到來，人們對于圖像的要求越來越高，越來越挑剔，科技信息社會中人們的生活節(jié)奏越來越快以及生活方式的轉變，致使人們獲取信息的方式也發(fā)生了轉變，圖像代替了文字，讀圖成為當代人們獲取信息的主要方式。

三、大眾影像對油畫創(chuàng)作的影響

（一）對西方油畫的影響

20世紀50年代以后，公共圖像在世界藝術領域產(chǎn)生巨大影響，英國前衛(wèi)藝術家鼻祖之一漢密爾頓于1956年創(chuàng)作的一幅拼貼作品《我們今天的生活為什么如此不同?如此富有魅力?》，在這件作品中藝術家直接利用拼貼的手法，把來自于大眾生活中的公共圖像，有錄音機、電視機、吸塵器、好萊塢電影廣告，還有性感女郎、肌肉男手中還拿著一個巨大棒棒糖等視覺元素進行拼貼重組，組成一個標準的歐美中產(chǎn)階級家庭生活照。這幅作品直接表現(xiàn)出了公共圖像給人們生活代來的巨大變化，同時也說明公共圖像給當時歐美藝術家在藝術創(chuàng)作時無論是表現(xiàn)形式還是思維方式都產(chǎn)生了深刻影響。

（二）對中國油畫的影響

中國油畫不是一種土生土長的藝術形式，它是上世紀初期西方的舶來品，在這百年的發(fā)展歷程中，學習與借鑒始終是中國油畫成長過程中不可缺失的途徑，中國當代許多藝術家都經(jīng)歷過對西方大師學習的成長歷程，在傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作過程中，畫面中的視覺形象通常是由寫生得來的，藝術家注重對生活的體驗和感受從而在生活的基礎上進行藝術再創(chuàng)作，是一個“由生活到藝術”的過程。而隨著科學技術的發(fā)展，攝影技術的進步，特別是數(shù)字信息技術的廣泛應用，數(shù)碼相機、個人電腦的普及，人們獲取圖像的途徑越來越多，越來越簡單，圖像對藝術家的影響變得越來越深刻，圖像廣泛存在于人們生活當中的方方面面，各個角落，以不同的方式不同的載體呈現(xiàn)，是不容質疑的，它潛移默化地影響著我們，影響著藝術家們的藝術創(chuàng)作，藝術家已經(jīng)離不開對圖像的利用，不論是藝術創(chuàng)作還是作品的傳播。

新世紀之初，中國社會發(fā)生了巨大變化，在文化方面，因國際間的文化交流加強，西方文化對中國本土文化產(chǎn)生較大的影響，國內(nèi)文化呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，中國傳統(tǒng)繪畫藝術——特別是當代中國油畫藝術受到大眾文化與新媒體藝術的強大沖擊，藝術家們在借鑒西方的同時，開始轉向國內(nèi)，從中國本土出發(fā)尋找油畫創(chuàng)作的新的切入點。在國內(nèi)大眾流行文化的影響下，當代中國油畫語境開始進入了新一輪的圖像轉向，出現(xiàn)了新的油畫創(chuàng)作方式和表現(xiàn)形式。特別是中青年藝術家在油畫創(chuàng)作時大膽嘗試利用眾多現(xiàn)代大眾傳媒產(chǎn)生的流行圖像與符號作為創(chuàng)作作品中的視覺形象，甚至有的藝術家利用數(shù)碼相機拍攝下來的或者是通過網(wǎng)絡下載的素材，傳入計算機并利用圖形處理技術對圖像直接的應用，這種對影像、照片的利用，已不再是從前的借鑒，而是變成為直接挪用。魯虹在《圖像時代的視覺轉向》一文中指出：“完全可以認為，他們的藝術既是圖像的圖像，也是對當下生存環(huán)境的直接反映?？磥?，面對時代的新變，一些中青年油畫藝術家在賦予油畫以更新的含義時，已經(jīng)建立了全新的圖像修辭學”。作為中國“政治波普”藝術的第一人王廣義，深受安迪·沃霍爾的影響，其作品同樣采用拼貼的手法，如作品《大批判》中工農(nóng)兵形象與可口可樂符號的拼貼利用，使人們給其貼上“政治波普”的標簽，在當時人們看慣了“紅光亮、高大全”三原則的文革題材繪畫時，王廣義的作品出現(xiàn)，著實給繪畫界帶來不小的震動。然而，我們把王廣義的作品與歐美波普大師的作品相比較就會發(fā)現(xiàn)在圖像利用和創(chuàng)作方法上的不盡相同。安迪·沃霍爾的作品反應的是上世紀60年代在商業(yè)文明社會背景下，美國生活的一個側面寫照。而王廣義的《大批判》中的文革圖像，具有非常明顯的政治意味而并非簡單的商業(yè)訴求，對于意識形態(tài)的反思讓人們忽視了其對當時油畫創(chuàng)作理念的顛覆。王廣義說：這些畫并不需要特別專業(yè)的技巧，而且我在畫的時候，盡量追求不專業(yè)，因為如果比例太精確了，畫出來的人物就失去了那種感覺，我必須保證作品很拙。在我們稱之為當代藝術的這個時期，其實很抹殺專業(yè)性，只要在經(jīng)典的藝術上加入一種新的表達，就可以成為一種變了形的藝術形式。如果說王廣義作品中的這種很拙是其一種特有的繪畫語言和特征的話，那么，李邦耀的《物種起源》與《產(chǎn)品托拉斯》則是對物像的直接利用，他把日常生活用品直接移植到畫面中，用統(tǒng)一的灰色調(diào)來表現(xiàn)畫面形象，充滿金屬質感，乍一看如同早期的廣告畫和電影海報。李邦耀以一種略顯呆板的方式來再現(xiàn)大眾圖像，在油畫創(chuàng)作中把對圖像的利用推向一個新的高度。李邦耀說：我們的思想是通過圖像或者形態(tài)的方式傳達出來的，這是我們的主要任務。如今圖像已成為藝術家創(chuàng)作的靈感來源，在寫實油畫中技術這一最為重要的因素卻被忽略了，觀念與圖像在新時期繪畫創(chuàng)作中得到的強化，逐漸成為油畫界的一種創(chuàng)作思潮。新世紀以來，以關注前衛(wèi)藝術著稱的深圳美術館，以圖像作為主題，自2002年舉辦“觀念的圖像——中國當代油畫邀請展”以來，接連舉辦了“圖像的圖像”、“嬉戲的圖像”、“都市鏡像”、“歷史的圖像”等六屆中國當代油畫邀請展。這六屆展覽在學術文脈上都是以對圖像的清理為主，它不僅凸顯了圖像時代的文化表征——即揭示了圖像時代創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法的變化，也從一個側面彰顯了圖像時代人類的生存境遇及現(xiàn)實關懷。而2010年11月5日起在深圳美術館又舉辦的“混搭的圖像——中國當代油畫邀請展”，是繼歷史的圖像展后又一次以圖像作為主題的展覽?！盎齑睢币辉~，來源于時裝界，最早見于日本時尚雜志，有拼貼、混雜、組合的意思。這種觀念也成為當代中國年輕藝術家利用圖像表達自己世界觀的一種新方法，透過其畫面的內(nèi)容來看，我們不難發(fā)現(xiàn)這個虛擬化時代年輕藝術家對過去、現(xiàn)在與未來的看法。深圳美術館館長宋玉明這樣評價這種新穎的圖像利用方式：“在努力借鑒對西方新表現(xiàn)藝術的觀念與表現(xiàn)方法時，十分注重從本土文化中汲取營養(yǎng)，而且他們常常在一種非常主觀化的藝術框架內(nèi)，任意地拼貼現(xiàn)實、裁剪現(xiàn)實與組裝現(xiàn)實”。湖北美術館館長傅中望表示：“這種種精彩紛呈最直接地來源于人們的視覺感受：時裝、電影、廣告、設計以及生活中無處不在的各種審美現(xiàn)象，它們以混搭的、多變的、新奇的圖像方式強烈地沖擊著人們的視覺神經(jīng)、影響著人們的審美取向，并以此為媒介傳達出一種不同于傳統(tǒng)與經(jīng)典、包容的、更具當代意義的新的文化趨勢?！?當代中國油畫的影像化趨向，在觀念表達上，與王廣義、張曉剛等前輩波普藝術家存在明顯差異，從政治哲學與社會觀的訴求方面來看，顯得更為輕松與戲謔，隨著西方文化加大對我國的影響以及國內(nèi)市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，消費社會、文化工業(yè)已經(jīng)來到我們身邊，大量的圖像符號出現(xiàn)在人們的生活當中，它無時無刻地影響著人們的審美取向與藝術判斷力。

時代因為圖像而發(fā)生巨大的變化，人們也因影像的泛濫而變得盲目與茫然。藝術家生活在同樣的時代里，深刻感受著時代的變化，他們總是第一時間作出反應，無論是傳統(tǒng)的油畫、國畫、還是新媒體藝術都呈現(xiàn)出了明顯的影像化趨勢。這種觀念的改變給當代中國架上繪畫藝術帶來極大的影響。在當代油畫的發(fā)展過程中，新觀念、新技術、新材料的應用，賦予當代油畫藝術新的內(nèi)涵，并拓展了其外延，繪畫借用影像的形式，使其具有新的特征，呈現(xiàn)出新的面貌。影像繪畫成為一種快捷有效的藝術形式，更具有時代性、包容性、參與性。

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