宮立龍繪畫的表現(xiàn)語言

    從整體來看，宮立龍更喜歡方形的畫面，因為這樣的畫面更加有利于與他所塑造的人物形象達成一種視覺上的合理性。他所塑造的東北農(nóng)民的形象身體粗壯、比例夸張，類似于漢代四川地區(qū)的說唱俑。作品中往往是一男一女兩個人物同時出現(xiàn)，或詼諧、或嬉鬧，或讓人看后忍俊不禁的一本正經(jīng)。用畫家本人的話來說：“很多畫都是我自己‘編造’的。我常常覺得我走在一條很危險的鋼絲繩上，稍不留意，傾向這邊，就是常見的鄉(xiāng)村風俗畫，傾向那邊，便是油畫諷刺畫、‘油漫畫’，因為我也關注這一時期文化中的可笑和荒誕，靠著頭腦中理性的長竿在尋找平衡，因此我是帶著崇敬的心情去描寫農(nóng)民。”這正體現(xiàn)出畫家對繪畫藝術的深刻理解和技術上的掌控能力。我們不能把這種圖式解釋為漫畫與油畫語言的簡單相加，因為畫家在表現(xiàn)東北農(nóng)民的生活狀態(tài)時，著意于將生活的真實轉(zhuǎn)化為藝術的真實，并在寫實油畫與漫畫之間找到到了一個合理的表現(xiàn)空間，而最終并沒有失去油畫藝術本應具有的意味。

    在人物造型上，宮立龍既沒有照搬古典主義那種嚴謹?shù)乃茉焓址ǎ矝]有吸取現(xiàn)代主義那種感性的表達方式，而是將藝術形象適度概括，拋棄一些繁縟的細節(jié)，甚至將一些內(nèi)容進行符號化的處理，這樣就把繁與簡的對比置于一個合理的尺度中，既不失人物形象的粗獷豪放，又表現(xiàn)出刻畫手法的細膩微妙。

    色彩運用同樣顯現(xiàn)出畫家的獨特認知，畫家摒棄了古典繪畫那種嚴肅、沉悶，甚至壓抑的色調(diào)，而是大膽使用純度較高的紅、綠等色彩。但這并沒有使畫面變得浮躁，畫家將學院派嚴謹?shù)纳赎P系運用其中——用中性調(diào)子作為背景，以此來消解色彩上的沖突。對于中國的民間藝術而言，紅色與綠色的民間性是不言而喻的，而對于紅、綠色彩的運用，又充分顯示出畫家對于東北以鄉(xiāng)土文化為表征的敏感。

    在圖式結構方面，體現(xiàn)出西方古典繪畫對他的影響。作為畫面主體形象的人總是居于正中，并且給受眾一種近距離觀照的視覺效果。單一色調(diào)的畫面背景簡單化處理方式，使得畫面的主體形象更加突出。更多的作品是將畫面中的人物置于一個空曠之地，地平線被主觀地壓低，背景大面積的單色把主體形象反襯出雕塑般的感覺，也許畫家正是用這樣的圖式來強化他的作品中的那種文學性的效果。并且，從畫面可以看出，宮立龍最擅長或者最喜歡運用三角形的圖式結構，盡管他的作品中所刻畫的人物形象大多都是動態(tài)的，但三角形的圖式結構仍然使畫面獲得一種顯而易見的穩(wěn)定性。

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