《紅舞鞋》：沉醉于舞蹈中的生命

由米切爾·鮑威爾執(zhí)導，在1948年上映的英國電影《紅舞鞋》曾獲得第二十一屆奧斯卡最佳影片的題名。故事的情節(jié)并不復雜，電影的女主角維多利亞·佩姬熱愛芭蕾，被慧眼獨具的老板雷蒙托夫識中，為她專門打造《紅舞鞋》舞劇，維多利亞隨之一炮走紅。然則在維多利亞愛上了劇團的青年作曲家朱利安后，不顧雷蒙托夫的反對與之結婚，雖然婚后兩人美滿甜蜜，但維多利亞的舞蹈事業(yè)卻為婚姻所累。雷蒙托夫一怒之下開除了朱利安，維多利亞則甘愿為了丈夫也離開劇團。但是逐漸失去熱情的婚姻生活，自己內心對于舞蹈的渴望，加上雷蒙托夫的誘惑，維多利亞決意重返舞臺，為此在她穿好紅舞鞋即將登臺的關鍵時候，三人之間爆發(fā)了激烈的沖突，朱利安拂袖而去，維多利亞突然意識到丈夫對自己的重要性，穿著紅舞鞋便逃離了劇場，不料卻被火車撞死，臨死時要求朱利安為自己脫去紅舞鞋。悲痛的雷蒙托夫決意在劇場上繼續(xù)上演這沒有女主角的舞劇，在本應該有著維多利亞輕盈妙曼舞姿的位置上只有追光燈空洞的白圈。

單純從劇情主線來看，《紅舞鞋》似乎是有些單薄的，然而電影《紅舞鞋》有些類似中國的《霸王別姬》，它與安徒生的童話《紅舞鞋》形成了一種嵌套結構，或者叫“回狀敘事”。童話是故事中的故事，但是與外層故事又有著許多對應之處，這樣的結構對故事的情節(jié)具有某種回顧和預示的作用，同時也能幫助觀眾更好地領悟作品的主題，這也正是這部電影的內涵所在。因此，對《紅舞鞋》的嵌套敘事進行分析是極有必要的。

一、瀆神概念的嵌套

丹麥著名的文學天才安徒生以童話名揚世界，但他并不能僅僅被視作一個兒童文學作家，美國批評家哈羅德·布魯姆早已指出，安徒生童話并不輕松愉快，安徒生構造的并非是一個無憂無慮，陽光明媚的童話世界，而是一個與現(xiàn)實結合的，充滿了陰暗角落的國度，這些陰暗面往往是令人恐懼的。這主要是因為安徒生是在借童話這一文學形式來表達自己深邃的精神世界。細讀安徒生童話便不難發(fā)現(xiàn)，其中有大量的關于生存痛苦的故事，主人公鮮有一帆風順者，往往都是命運或生活的受難者，如《美人魚》等，以及主人公是如何在苦苦尋求、贖罪后獲得拯救的情節(jié)，如《丑小鴨》等。在《紅舞鞋》中也不例外，它甚至被認為是安徒生童話里最殘酷的一篇。

在原著中，女主人公凱倫是個可愛的小姑娘，被老奶奶所收養(yǎng)，然而她卻迷戀上了一雙美麗的紅舞鞋，這雙鞋子卻是被小鞋匠下過咒語的。凱倫在穿上紅舞鞋后出于一種虛榮心始終不愿意脫下，當養(yǎng)母帶她去教堂時她依然穿著紅舞鞋，借著養(yǎng)母眼神不好而欺騙養(yǎng)母自己穿的是莊嚴的黑鞋子，甚至在領圣餐的時候，凱倫的心中也沒有上帝，而只有自己的鞋子，在安徒生看來，這是一種瀆神的行為。在一次舞會上，凱倫身穿紅舞鞋舞姿十分迷人，大出風頭，然而她卻再也無法停下跳舞，一直跳到荒郊野外精疲力竭，讓荊棘將自己刺得衣衫襤褸，養(yǎng)母去世之時她也無法參加葬禮，最后在恐懼之中凱倫央求別人砍斷了她的雙腳，才停止了舞蹈，隨后她在牧師家虔誠地勞動，贖清了自己因為虛榮和驕傲犯下的罪。在電影中，雷蒙托夫是一個忠實于藝術和美的“鬼才”，為了藝術事業(yè)而終身不婚，對于有錢貴婦的請求不屑一顧。因為藝術就是他唯一的信仰，他也將對自己的要求來要求團中的演員。維多利亞和朱利安的戀愛是違背了雷蒙托夫的要求的。從維多利亞跳的《天鵝湖》中，就可以明白為何雷蒙托夫不認可他們的愛情。本應是表現(xiàn)悲劇情感的女舞者，卻因為沉浸在熱戀之中，對著臺下向她飛吻的男友拋去媚眼。而朱利安也為了自己的愛情放棄在倫敦皇家劇院的公演。對于演員來說，觀眾是自己的上帝，對于藝術家來說，藝術是上帝，而維多利亞和朱利安卻因為愛情褻瀆了這兩個上帝。

二、誘惑主題的嵌套

如前所述，安徒生童話之所以能在多年來散發(fā)著巨大的魅力，很大程度上是因為安徒生并不在虛空世界中逃避現(xiàn)實，相反在童話中放進了許多現(xiàn)實中的丑惡以及他的思考，這樣才使他的故事超越了傳統(tǒng)的兒童故事。例如《紅舞鞋》就必須放在宗教背景下來理解。美麗的紅舞鞋使得凱倫獲得了他人的艷羨，可是她是在傳說紅舞鞋以后才會翩翩起舞的，該贊美的對象是舞鞋，不是穿舞鞋的人。凱倫卻因此而沾沾自喜。在基督教中，驕傲是大罪，天使會因為驕傲而墮落成魔鬼，而凡人則有可能因為驕傲而得不到救贖。安徒生的童話源于自己兒時的真實經歷，只是作為一個男孩子，當時引發(fā)他的戀慕乃至恐懼的是一雙受堅信禮時穿的新靴子。凱倫就因為驕傲被上帝遺棄了，直到她進行懺悔。對于某種物質或情感過度的癡迷也是一種“罪”。

對于《紅舞鞋》中的維多利亞來說，她受到的誘惑主要有兩方面的，首先歲芭蕾舞，她之所以獲得雷蒙托夫的青睞是因為在派對上當雷蒙托夫問她為什么要跳舞時，她說了一句“你為什么要活著”，從此雷蒙托夫堅信這是一個和自己一樣可以為藝術獻身的人。在維多利亞成為世界著名的舞者后，她就如凱倫中了教堂前天使的“你要跳舞！不停地跳舞”的魔咒一樣，無法停下自己的腳步。其次是與朱利安的愛情。但是在婚姻生活逐漸平淡無味后，她還是會在夜里拿出自己心愛的紅舞鞋回想自己曾經的輝煌。就在她痛苦萬分的時候，雷蒙托夫告訴她自從她走了以后《紅舞鞋》再也沒有演出過，顯然這個位置是屬于維多利亞的。于是維多利亞終于決定重拾自己的成名作。雷蒙托夫就如同舞劇中那個邪惡的小鞋匠，既成就了維多利亞，也毀了維多利亞，事實上維多利亞如果不跳舞未必就一無是處，但是雷蒙托夫正是十分激進地將自己的“藝術家應該舍棄情欲”的觀點灌輸給維多利亞的。

三、故事結局的嵌套

在電影中維多利亞跳的舞劇里，她飾演的凱倫從城市里跳到荒野，從白天里跳到黑夜，從墓地跳到教堂，飽受千夫所指和疲倦的折磨卻誰也無法讓她停下舞步，電影中考慮到舞臺的表現(xiàn)形式，對原著有所改動，刪去了凱倫被砍掉雙腳的情節(jié)，而是安排教堂里的神職人員脫下凱倫腳上的舞鞋讓她得以安享地死去。而在電影中，維多利亞是被火車撞死的，盡管她當時情緒激動，但是是不大可能自己向火車沖去的，從維多利亞跑下臺階的舞步來看，她實際上是被舞鞋控制了，因此她才會在生命的最后時刻請求朱利安給自己脫下舞鞋。維多利亞和凱倫都因為自己的戀慕被剝奪了自由，也必將因為自己的瀆神行為受到懲罰，無論是在舞劇中還是在現(xiàn)實生活里，她們最后的結局都是死亡。凱倫迷戀紅舞鞋，維多利亞迷戀芭蕾，隨后又迷戀朱利安，但是她們都沒有想到最后自己會被自己所愛的人或物支配，徹底失去了自主的能力。對于維多利亞來說，在影片的末尾她已經處于極度進退兩難的地步，雷蒙托夫一直恩威并施地恐嚇她（說她如果離開劇團到二流團隊去跳將永遠不能成為偉大的舞蹈家）和誘惑她（“悲傷會過去的，生活是微不足道的，從今以后，你就一心跳舞”），雷蒙托夫的強勢連朱利安都無法抵御，更不用說脆弱的維多利亞了。選擇任何一種人生都意味著終生的痛苦，死亡對她來說未必不是一種解脫。

值得一提的是，《紅舞鞋》對于安徒生的原著是有所超越的，那就是電影中以一個芭蕾舞演員為愛情放棄事業(yè)而付出慘重代價的故事詮釋了一個關于身份的主題。從這一點來說，這部電影與數(shù)十年后的奧斯卡得獎電影《黑天鵝》是有相通之處的，盡管前者沒有后者那樣深入。并且到現(xiàn)在為止，《紅舞鞋》中所探討的問題并沒有過時。在當代這個越來越激烈的社會競爭機制中，女性所要面對的情況遠比1948年要復雜得多，對于大多數(shù)的女性來說，依然存在一種身份切換的困境，那就是一個“賢妻良母”或“完美愛人”的身份與事業(yè)有成的自強女性身份，在很多時候是彼此否定，互不兼容的，很少有人能讓這兩個身份互不對立。這一點在電影《鐵娘子》等中也有過隱隱的表現(xiàn)，可見這直到現(xiàn)在都還是一個人們必須面對的社會命題。女性從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，不能再“安分”地固守于家庭賦予的身份，但是這個當代的社會競爭機制依然是不公平的，男性就很少需要面對這樣的問題，因此女性不得不被迫自覺地讓自己統(tǒng)一于多重甚至是相悖的身份。因此在電影中，維多利亞的死亡結局還是很合理的，這樣的矛盾對于她來說實在是太過沉重了。

綜上，《紅舞鞋》雖然距今年代久遠了，但其藝術魅力有增無減。從《紅舞鞋》乃至其他采取嵌套敘事的電影中我們可以感受到，這種藝術模式因為延續(xù)并發(fā)揚了經典傳統(tǒng)作品中的意象而加深了作品的內涵，不失為一種值得效仿的敘事模式。

本文來源：http://00559.cn/w/zw/1534.html《芒種》