《花樣年華》框式構(gòu)圖

1、王家衛(wèi)電影美學的獨特印記

    框式構(gòu)圖是利用拍攝現(xiàn)場距離鏡頭比較近的物，比如、門框、窗框、長樓梯、走廊、圓形的鐘表等作為前景布局，然后將被攝主體“框在里面”，使整個畫面形成一個框架，被攝主體與周圍的環(huán)境形成一個邊框。所以稱之為框式構(gòu)圖。

    《花樣年華》這部影片中從頭至尾運用的都是框式構(gòu)圖的手法：狹窄的樓道、房間的窗框、以及鐘表等等，可以說無一鏡頭脫離了這個框架，甚至將許多空鏡頭運用在影片中，去凸顯框式構(gòu)圖的魅力所在。

   相比王家衛(wèi)導演以往的電影，《花樣年華》的故事情節(jié)顯得過于淺白，有如此大的變化是因為王家衛(wèi)導演就是想以簡單的頭腦，拍攝出一部沒有那么抽象的影片，據(jù)了解，當時對影片的構(gòu)思只有周慕云，蘇麗珍兩個人物，但是如果按照正常的思維要點去講述兩人的故事，可能幾年也不能結(jié)束拍攝。因此，就此按照故事情節(jié)簡單的發(fā)展，給兩人留出較大的發(fā)揮空間。

   影片中的框式構(gòu)圖和整部影片的故事線條是相吻合的。周慕云和蘇麗珍兩對夫婦搬到了同一所公寓，狹窄的走廊就透出影片中人物的忙碌感。在他們同時搬家的一天，搬運工人送錯了東西，好像給整部影片埋下了一種伏筆，這種隱喻的手法也似乎成了王家衛(wèi)導演作品的一種象征符號。還有，周先生的太太，蘇小姐的丈夫幾乎同一時間回到上海，周太太急切的跑回公寓，陳太太著急的去接機，以及周太太好奇得問陳太太的去向都成為一條條鮮活的線索。此時二位女士在一段婀娜的音樂聲中以搖曳的身姿先后的走入那狹小窄門的屋子里，算得上影片中一次較正式的見面。之后影片中的第一處擋黑鏡頭出現(xiàn)，而后又介紹了陳太太的工作環(huán)境，運用了一個移鏡頭，從鐘表的框，移到了辦公室的門，以及她老板的作風，并且給了一個沒有她的鏡頭（伴隨著打字的聲音）。以此同時，導演運用了平行式蒙太奇的手法交待了周先生和太太的工作環(huán)境并展現(xiàn)了他們之間的感情，在電話中，周太太說“如果周先生不請假她就要和別人去”，似乎也暗示了周先生一些情愫在里面。

2、音樂和影像的化學反應

    影視聲音藝術在影片起到舉足輕重的地位，在這樣愜意的影片中更值得一提，片中就算是在平常不過的雨滴聲，也可以感染我們的心靈，好像能夠清晰的看到內(nèi)心深處靜謐的角落，伴隨著男女主角相遇時恰到好處的旋律，提琴曲的憂傷。影片中近乎完美的硬件，配上內(nèi)容的靈魂，是別樣的獨具匠心。

    片中反復出現(xiàn)的畫面：周慕云獨自一人孤獨、苦悶的吃著云吞，利用長鏡頭語言的特點定格在他的臉上，將畫面中他內(nèi)心的獨白，揮灑的淋漓盡致。此時蘇麗珍邁著婀娜的步子提著保溫壺走在那潮濕的路上。用長鏡頭從她纖細的手部轉(zhuǎn)移到胸前，卻依然沒有給一個美麗的面孔。這樣的構(gòu)圖給觀眾碩大的空間去遐想這開放的構(gòu)圖。那么，當鏡頭透著昏暗的光照在她的臉上時，我們卻看到她幽怨的臉。一邊是享受愛情的彼此的夫妻，一邊是各自吃著云吞面。導演運用了含蓄的平行式蒙太奇手法內(nèi)斂的表現(xiàn)出兩種愛情。在這樣的意境中，留給我們的是慢慢品味其中的味道。

    影片在29分鐘左右，是周慕云與蘇麗珍第一次約會，而此時的周慕云已經(jīng)懷疑自己妻子與蘇麗珍丈夫的關系，鏡頭全部拍攝上半身，進入人物鏡頭之前先出現(xiàn)的是一段慵懶且愜意的一段旋律。由一縷青煙引入人物，又將人物框在了一個框架中，只留出了二人的頭部，從視覺上顯得很糾結(jié)、緊張、透不過氣，之后對面部表情的特寫，對局部的特寫，都能表達出周先生和蘇小姐那質(zhì)疑、試探的神態(tài)變化。兩人對話是從彼此佩戴的包和領帶漸漸切入正題，最后又是一縷煙伴隨著張曼玉“我還以為就我一個人知道”，顯然，他們之間的事情已經(jīng)顯得蒼白，緊接著鏡頭轉(zhuǎn)向二人的背影，放慢的動作，但從背影中似乎看到他們的輕松，釋放的形態(tài)。隨著張曼玉“不知道他們什么時候開始的”二人的身影淡出。有苦難言的承受著背叛。

    在周慕云的內(nèi)心，她太美好，美得讓人憐惜。當她抱著修長的臂膀，對著那毫無生氣的圍墻嘆息婚姻的復雜，感嘆婚姻不是一個人想做好的事情。我看得到一個深愛自己丈夫的女子正被那無情的孤寂，殘忍的切斷那情愫。她被這份愛的慣性，喚醒換來了拋棄。我們品味這部影片，就好像在品一杯剛滴過雨露的清茶，味道不濃，卻能沁到骨子里，飄灑在血液里?！痘幽耆A》無論從鏡頭語言，還是柔美的光線處理，或是色彩的層次反差，都是那樣的光彩奪目。

    那個屬于過去時代的一切，都過去了。正當觀眾覺得應該結(jié)束的時候，畫面轉(zhuǎn)到了張曼玉叫他孩子的畫面，“庸生”！似乎在暗示什么，回想整部影片的基調(diào)都是純潔的，純潔的好像一個情竇初開的少女，正如這樣，花樣年華這部影片才顯得沒有那么的庸俗，而像一杯沁人心脾的涼茶，流淌在血液中。一絲絲清涼的故事開始于香港，結(jié)束于柬埔寨。從歷史節(jié)點看這一時期，是香港的重要轉(zhuǎn)折點，是文革的開始。王家衛(wèi)把一個愛情故事放在這樣的時期，是因為不想將愛情這樣美好的東西推向更美好的時代中去嗎？

3、只此千年,只此哀憂,只此隱忍的吳哥窟

    最終的結(jié)尾選擇在吳哥窟，據(jù)去過吳哥窟旅游的人說過，那里是非常容易迷路的，只要是掉隊了，是很難找回來的，因為在那里，過了一個門，還有一個門，看見一個框，又是另一個框，迷失在石林的異鄉(xiāng)人，和深陷在愛情圈套里面的戀人有什么區(qū)別么？看到吳哥窟的景象，不難猜想王家衛(wèi)在本部影片將框式構(gòu)圖的神級運用，迷離的故事情節(jié)，大量的故事線索，都在這框框中凸顯的淋漓盡致，突然發(fā)現(xiàn)王家衛(wèi)對本部影片拍攝的策略其實不是含蓄的表達，而是大膽的渲染，是最動人的煽情，一切都在放大化，就好像，明明很受傷，卻又在傷口上狂妄的撒鹽。就算這是種含蓄，也是一種緊繃到一定程度，會突然崩塌的含蓄。

    整部影片的明暗對比和色彩的極度烘托著主題，就算在片尾處也沒有松懈，那石門下身著橘黃色衣服的小和尚，在一茫茫灰色的石雕建筑物下顯得那么的乍眼，就像片中張曼玉那一套套光鮮艷麗的旗袍，可是也一定要承受婚姻與背叛帶給她那光鮮下的一抹憂傷，這個小和尚靜靜的坐在那里，像是一個老者在看著他在訴說著心中的一切，周慕云看著那石門上的小洞，輕輕地用手撫摸了它，很是小心翼翼，不難想象，他把它看成一件很重要的事情，最后還是忍不住親吻了它，其實不是親吻，確切的說是訴說與交待，當鏡頭拉到他的側(cè)臉時，我們看到了，看到他在訴說，訴說他的心聲，聲音很小，小到只有它一個人可以聽到，小到不會允許第二人去分享，雙手捂得很嚴，有一種怕碎的感覺，他是在交待，交待他的心，因為他的心，他自己知道，他想把他的心埋葬在這個小洞里，當我們似乎明白的時候，出現(xiàn)了小和尚高大的背影，他在看，在聽，在理解，他好像化身成了那個石洞，在認真地聽著周慕云說給他的秘密，是那樣的安靜，頓時感覺他是在代替蘇麗珍，代替他故事里的那個重要的人物。 

    周慕云最后從一個又一個框走了出來，預示著一切的一切都過去了，都被他放在了這里，交給了那個石洞，而石洞已經(jīng)被他填滿了雜草，他不想被其他人知道，他從此埋葬了他的心，那樣亂的雜草也象征他的心，他的心是那樣的亂，那樣的不平靜，那樣的糾結(jié)，也透露出很多無奈，不舍，與傷感，偏偏幸福的家庭會出現(xiàn)這樣的事情，也萬萬沒有想到起初抱著報復的心里去接近情敵的太太，最后還會也愛上了那個本不該愛上的那個人，卻又開始了一段本來就沒有結(jié)局的愛情，最后只能無奈的放棄，埋葬。選擇交待在吳哥窟是因為吳哥窟是一個有背景有故事的地方，就像是他的一生，他放心把它交給這里，因為這里的建筑是永垂的，不會被磨滅的，最后，鏡頭慢慢的移動，把吳哥窟每個角落都拍攝出來，哪怕是那沒有在乎過的頂部，緩慢的鏡頭，和那憂傷、慵懶音樂的巧妙配合。過去的歲月，就仿佛是蒙著一層薄沙般模糊，看得見，卻看不清，想要抓，卻抓不著。他懷念過去，而卻那么的凄涼。

4、狹小的場景、懷舊的世界

    “如果我有多一張船票，你會不會跟我走？”

    在這場神秘的邂逅里，所有的情感都那樣的飄忽不定，像空中漂浮的云，保持著距離，忽近忽遠。把秘密同樹洞說，然后將它堵上。在他看來，各自安好，是最美好的結(jié)局?；拥哪耆A，逝去的過往，消失的歲月。都印記在王家衛(wèi)導演的膠片上。也許揭開那層薄沙或許能夠走進心靈深處渴望的世界。但誰也不敢確定那個世界的一切。所有的徘徊、猶豫，注定這就是結(jié)局。

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