系統(tǒng)科學(xué)理論視域下舞蹈藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)新研究

摘要：在當(dāng)今多元化的藝術(shù)領(lǐng)域中，舞蹈藝術(shù)作為表現(xiàn)人類情感與文化的重要載體，其創(chuàng)新與發(fā)展日益受到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。文章旨在從系統(tǒng)科學(xué)理論的視角出發(fā)，深入探討舞蹈藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)新路徑。通過系統(tǒng)整體性、結(jié)構(gòu)功能、動態(tài)性及開放性等維度的分析，揭示舞蹈藝術(shù)內(nèi)在的創(chuàng)新機(jī)制和外在的發(fā)展動力。研究聚焦于舞蹈藝術(shù)內(nèi)部各要素的協(xié)同創(chuàng)新，以及舞蹈藝術(shù)與科技、其他藝術(shù)領(lǐng)域的跨界融合，旨在構(gòu)建一個全面、開放、動態(tài)的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新體系。

關(guān)鍵詞：系統(tǒng)科學(xué)理論；舞蹈文化系統(tǒng)；協(xié)同創(chuàng)新

1.系統(tǒng)科學(xué)理論與舞蹈藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

1.1從系統(tǒng)整體性看舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)

系統(tǒng)科學(xué)理論強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)的整體性，即“整體大于部分之和”，強(qiáng)調(diào)各要素的協(xié)同作用形成新質(zhì)。而舞蹈作品于舞臺上的呈現(xiàn)并非單一動作的簡單堆砌，而是肢體動作、音樂、舞美、服裝、道具等多元素的整合。例如，在舞劇《永不消逝的電波》中，既有現(xiàn)代諜戰(zhàn)動作、海派旗袍舞，又有老上海爵士樂與電子音效的交織設(shè)計，以及舞臺上可移動的屏幕進(jìn)行分隔空間等。各要素的協(xié)同作用共同構(gòu)建出“諜戰(zhàn)美學(xué)”，讓觀眾感受到的不僅是一個簡單的舞蹈，而是一個時代的精神史詩。

1.2從系統(tǒng)結(jié)構(gòu)與功能角度看舞蹈編創(chuàng)

系統(tǒng)科學(xué)理論指出“系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)決定功能，功能反作用于結(jié)構(gòu)。”在舞蹈的編創(chuàng)中，舞蹈的時空結(jié)構(gòu)要服務(wù)于作品的主題表達(dá)，如三段式結(jié)構(gòu)、回旋式結(jié)構(gòu)等。在系統(tǒng)科學(xué)中，“塊狀結(jié)構(gòu)”指的是講系統(tǒng)劃分為多個獨立但相互關(guān)聯(lián)的功能模塊，通過對比、重復(fù)、錯位等實現(xiàn)整體目標(biāo)。如現(xiàn)代舞劇《雷和雨》，由王玫改編自曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》，用舞蹈語匯重構(gòu)出封建家庭倫理悲劇，通過塊狀結(jié)構(gòu)對比與并置，剝離傳統(tǒng)線性敘事的邏輯，直擊人性矛盾的核心，并展現(xiàn)出戲劇沖突。

1.3從系統(tǒng)動態(tài)性看舞蹈表演與訓(xùn)練

系統(tǒng)動態(tài)性強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)中的各要素通過實時反饋與自適應(yīng)調(diào)整來維持動態(tài)平衡。從舞蹈表演層面來看，舞者在舞臺上表演時，會受到燈光、音樂、舞伴、環(huán)境等多方面的影響，則會主動調(diào)整動作強(qiáng)度及情感輸出，以此來形成一種“動態(tài)平衡”。如在皮娜·鮑什的《春之祭》中，舞者在鋪滿真實泥土的舞臺上跌倒、爬起、滑動，必然會因為地面的摩擦力的增大而迫使舞者即時高效的調(diào)整個人的重心分布以維持平衡。在舞蹈訓(xùn)練的層面也符合系統(tǒng)的動態(tài)性，比如在基本功訓(xùn)練中，在多次的重復(fù)訓(xùn)練中不斷反饋、不斷優(yōu)化，以達(dá)到最優(yōu)的訓(xùn)練效果。

1.4從系統(tǒng)開放性看舞蹈藝術(shù)的發(fā)展

系統(tǒng)的開放性原理是指系統(tǒng)具有不斷地與外界環(huán)境進(jìn)行物質(zhì)、能量、信息交換的性質(zhì)和功能，系統(tǒng)向環(huán)境開放是系統(tǒng)得以向上發(fā)展的前提，也是系統(tǒng)得以穩(wěn)定存在的條件。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展本質(zhì)上也是打破封閉的體系，不斷輸入、進(jìn)而輸出的動態(tài)過程。如在舞劇《絲路花雨》中，在舞臺上呈現(xiàn)出敦煌莫高窟中“飛天”的姿態(tài)、西域胡旋舞的技巧、“三道彎”的體態(tài)及獨創(chuàng)的“反彈琵琶”的舞姿等，通過開放性基因的重組，使敦煌舞從靜態(tài)壁畫轉(zhuǎn)化為活態(tài)舞姿，構(gòu)建出一場穿越千年的敦煌綺夢。

2.舞蹈藝術(shù)內(nèi)部各要素的協(xié)同創(chuàng)新

2.1敘事語言的協(xié)同創(chuàng)新

舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新往往源于各要素之間的深度協(xié)同。在舞蹈詩劇《只此青綠》中，協(xié)同創(chuàng)新的核心在于舞蹈身體語言、空間視覺意象與音樂敘事等要素的深度融合，將宋代青綠山水畫轉(zhuǎn)化為劇場時空中的動態(tài)美學(xué)。在身體動作表達(dá)中，《只此青綠》以宋代美學(xué)為底色，通過脊柱的波浪式運(yùn)動，伴隨著音樂的起伏，創(chuàng)造出連綿不絕的動勢。舞者的身體為“畫筆”，通過肢體動作流動的韻律、空間調(diào)度等復(fù)現(xiàn)出山水畫的筆墨。如在群舞《青綠》中，舞者們以剛?cè)岵?jì)的體態(tài)模擬山巒走勢，長袖揮灑如潑墨，在音樂節(jié)奏的張弛變換中，呈現(xiàn)出流動的視覺畫卷，以及通過“展卷人”與“王希孟”的跨時空對視，構(gòu)建出古今對話的復(fù)調(diào)敘事。

2.2 動作與舞臺設(shè)計的協(xié)同共生

在中國古典美學(xué)中，論述到“虛實相生”的理論，在舞臺上，正是關(guān)乎舞者肢體動作與舞臺空間在“有形”與“無形”之間的辯證關(guān)系。在上海歌舞團(tuán)演出的舞劇《永不消逝的電波》中，巧妙的將移動條屏景片、光影效果、視頻設(shè)計與舞者肢體動作相結(jié)合，一方面形成了舞臺空間的分割與重組，另一方面肢體動作在多重空間中并行敘事，共同營造出緊張刺激的諜戰(zhàn)氛圍。二者的設(shè)計交織在一起完美呈現(xiàn)在舞臺上，使得觀眾能同步感受到主人公在傳遞消息時被特務(wù)圍追堵截的緊張情景，以及敵我雙方激烈斗爭的氛圍。通過對于上海城市特色的挖掘，將石庫門、弄堂、旗袍裁縫店等十分具有上海特色元素的場景融入到舞臺布景中。例如，在弄堂的生活場景中，《漁光曲》片段通過搖曳的旗袍、蒲扇以及生活化的肢體動作，生動地展現(xiàn)了上海弄堂的市井氣息和精致感，使得整個舞劇洋溢著濃郁的老上海風(fēng)情。

2.3跨文化要素的動作協(xié)同創(chuàng)新

跨文化要素的動作協(xié)同創(chuàng)新，是指在舞蹈創(chuàng)作中，將不同文化背景下的動作元素進(jìn)行有機(jī)融合，創(chuàng)造出具有獨特魅力的舞蹈形式。這種創(chuàng)新不僅豐富了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也促進(jìn)了不同文化之間的交流與理解。在舞蹈創(chuàng)作中，藝術(shù)家常常從世界各地的文化瑰寶中汲取靈感，將這些文化元素巧妙地融入到舞蹈動作之中，使舞蹈作品呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)貌。這種跨文化的動作協(xié)同創(chuàng)新，不僅要求藝術(shù)家具備深厚的舞蹈功底和敏銳的文化洞察力，還需要他們具備開放的心態(tài)和創(chuàng)新的勇氣，敢于打破傳統(tǒng)舞蹈的束縛，探索全新的舞蹈語言和表現(xiàn)形式。通過這種創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)得以不斷煥發(fā)新的生機(jī)與活力，成為連接不同文化和心靈的橋梁。例如，中國的芭蕾舞的“民族化”就是將西方的芭蕾舞蹈與中國傳統(tǒng)的民族舞蹈元素相結(jié)合，創(chuàng)造出既有西方芭蕾的優(yōu)雅與技巧，又蘊(yùn)含中國民族文化特色的舞蹈形式。從《紅色娘子軍》和《白毛女》開始,芭蕾動作語言就已經(jīng)在向中國的審美習(xí)慣和要求靠近,舞劇《大紅燈籠高高掛》在舞段的設(shè)計上也顯示出創(chuàng)作人員使芭蕾“本土化”的意圖,舞蹈編導(dǎo)盡量運(yùn)運(yùn)用有代表性的民族舞蹈元素突出這部中國芭蕾舞劇的特點，比如三姨夷太和京劇武生的雙人舞、侍女們的燈籠舞、漢族民間舞色彩的扇子舞、女眷們學(xué)習(xí)戲曲的水袖舞、家丁“規(guī)矩舞”等等,都帶著濃濃的中國特色。

2.4舞蹈文化系統(tǒng)的協(xié)同創(chuàng)新

當(dāng)代中國的舞蹈文化系統(tǒng),既具備自我生長的能力，也必然會吸收外來的因素發(fā)展自身。因此古典芭蕾被中國當(dāng)代舞蹈系統(tǒng)納入自身之中,并保持了系統(tǒng)內(nèi)結(jié)構(gòu)的有序性。正如《紅色娘子軍》和《大紅燈籠高高掛》不但為中國人喜歡,還被西方芭蕾舞界所接受。

芭蕾民族化對古典芭蕾的接受和改造同時發(fā)生，既是文化上自發(fā)的自我維護(hù)的“抗體”作用,也是中國芭蕾藝術(shù)發(fā)展的必由之路。芭蕾的加入,從系統(tǒng)整體來看,多了一個舞種、多了幾個專業(yè)的芭蕾舞表演團(tuán)體,當(dāng)代專業(yè)舞蹈多了一個子系統(tǒng);從子系統(tǒng)內(nèi)部的變化看,古典芭蕾本身的舞劇觀念和編導(dǎo)技法不論是在芭蕾舞劇還是民族舞劇的創(chuàng)作上,都影響著中國的舞劇藝術(shù);古典芭蕾的訓(xùn)練體系更是直接影響了中國古典舞的訓(xùn)練體系的建構(gòu);芭蕾的雙人舞托舉技術(shù)、跳躍旋轉(zhuǎn)等技術(shù),更是被廣泛借鑒于古典舞、現(xiàn)代舞、民間舞的創(chuàng)作作品中;芭蕾舞對身體素質(zhì)和能力的訓(xùn)練廣泛普及到了所有舞蹈基訓(xùn)課的課堂之中。中國當(dāng)代舞蹈文化的內(nèi)涵得到了新的拓展,芭蕾在順應(yīng)本土文化現(xiàn)實發(fā)展的內(nèi)在需求的同時,也實現(xiàn)了對當(dāng)代舞蹈文化系統(tǒng)的積極建構(gòu)。

舞蹈文化系統(tǒng)作為一個動態(tài)系統(tǒng)會保持自己的運(yùn)行軌跡，主動吸收外來文化的優(yōu)勢,根據(jù)時代和人們的精神需求實現(xiàn)本土語言的建構(gòu)。同時在系統(tǒng)內(nèi)部,各種動態(tài)因素相互作用、相互影響,使系統(tǒng)自身保持藝術(shù)運(yùn)動的生命力。從芭蕾對中國舞蹈的深層影響可看到,系統(tǒng)的自組織過程是一個由組成元素或行動主體局域的相互作用進(jìn)展到形成全局性的秩序的過程,而且這種自組織的過程是一個非線性的相互作用的過程,芭蕾影響了古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞，同時也必定受到它們的影響,這樣動態(tài)性的相互深入影響所帶來的舞蹈藝術(shù)的全面變化,正是系統(tǒng)論里“系統(tǒng)的整體大于各部分之和”的體現(xiàn)。

3.舞蹈藝術(shù)與科技的協(xié)同創(chuàng)新

舞蹈數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用突破了傳統(tǒng)界限，開啟了諸多充滿創(chuàng)意與可能性的新路徑。利用數(shù)字化技術(shù)，可以捕捉舞者最微妙的動作之美，并構(gòu)建出如夢似幻的虛擬舞臺場景。這使得舞蹈能夠超越時空的束縛，廣泛傳播，為舞者、創(chuàng)作者和觀眾帶來了前所未有的體驗和震撼。

在舞蹈創(chuàng)作層面，河南衛(wèi)視推出的一系列傳統(tǒng)節(jié)日奇妙游節(jié)目及舞蹈綜藝《舞千年》中，采用了AR、VR、三維建模、舞蹈動作捕捉及虛擬角色生成等多項前沿技術(shù)，實現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代科技的完美結(jié)合，開辟了中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的新方向。2021年的中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會中，舞蹈節(jié)目《牛起來》引入了大型四足機(jī)器人，并首次運(yùn)用了AI+VR裸眼3D演播室技術(shù)，結(jié)合全景自由視角拍攝、交互式攝影操控、特殊拍攝手法及實時虛擬渲染制作，為觀眾打造了一種全新的視頻互動體驗。

在舞蹈表演層面，北京當(dāng)代舞團(tuán)引入慣性捕捉系統(tǒng)，通過對舞者肌電信號與空間軌跡的實時監(jiān)測，系統(tǒng)自動生成的動作分形算法，使《量子躍遷》中的雙人舞段呈現(xiàn)出獨特的視覺奇觀。在2018年平昌冬奧會的閉幕式上，“北京八分鐘”的表演中，24個冰屏機(jī)器人與輪滑演員默契協(xié)作，通過不斷變化的隊形展現(xiàn)了復(fù)雜的舞蹈動作。

在舞蹈教育層面，北京舞蹈學(xué)院推行的“云端工作坊”教育模式，通過建立跨國家、跨院校的虛擬教研室，運(yùn)用MOOC與實時動作捕捉技術(shù)，使傳統(tǒng)教學(xué)中離散的訓(xùn)練模塊，重組為具有自組織特征的知識網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)。

4.舞蹈藝術(shù)跨領(lǐng)域協(xié)同創(chuàng)新

4.1 舞蹈與戲劇的深度融合

在舞蹈中，通過戲劇化敘事打破傳統(tǒng)舞蹈的抒情邏輯，改編自莎士比亞《麥克白》的沉浸式戲劇《不眠之夜》，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，通過舞蹈動作和肢體表現(xiàn)來推動劇情發(fā)展，塑造人物形象，傳達(dá)角色內(nèi)心的情感世界，如麥克白夫人在得知麥克白的預(yù)言后，在房間內(nèi)的一段獨舞通過舞蹈動作表現(xiàn)出焦急期待的心情，展現(xiàn)出她對權(quán)力的渴望，以及想要慫恿麥克白刺殺鄧肯國王的急切心態(tài)。

4.2 舞蹈與影視作品的結(jié)合

在影視作品中，舞者與預(yù)先制作的影像內(nèi)容互動，給觀眾帶來全新的視覺沖擊。原本活躍于舞臺上的舞蹈形象被建構(gòu)成符合影像中人物形象的具有一種表演性的舞蹈動作身體，基于舞者本身的肢體表達(dá)進(jìn)行二次創(chuàng)作，舞蹈身體被重新建構(gòu)，這種重新建構(gòu)是對鏡頭下的舞蹈身體動作的影像建構(gòu)，使演員的身體獲得了超越于非影像化舞蹈的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力。在電影《海獸之子》中，胡沈員的舞蹈技藝與電影語言進(jìn)行了完美結(jié)合，用舞蹈的語匯表現(xiàn)著萬物生命性的律動，同時又增進(jìn)了情感的表達(dá)，給觀眾帶來了一場如夢似幻的視覺盛宴。將系統(tǒng)科學(xué)理論具象化為身體表達(dá)的技術(shù)路徑，不僅拓展了動作語匯的能指邊界，而且重構(gòu)了“身體-空間-時間”的三元關(guān)系。

4.3 舞蹈與視覺藝術(shù)的跨媒介對話

在沉浸式體驗中，讓觀眾身臨其境參與到舞蹈情境中，如《長恨歌》是西安華清宮景區(qū)內(nèi)的大型實景歷史舞劇，以白居易的經(jīng)典敘事詩《長恨歌》為主線，通過精彩的演繹，再現(xiàn)了1300多年前發(fā)生在華清宮的唐玄宗和楊貴妃之間的愛情故事。演出時長約為70分鐘，觀眾可以沉浸在唐代宮廷的歷史和文化氛圍中，感受中國傳統(tǒng)文化的魅力；

在元宇宙領(lǐng)域，荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)打造的《賽博天鵝湖》開創(chuàng)了沉浸式傳播的新紀(jì)元。該作品通過混合現(xiàn)實技術(shù)構(gòu)建平行敘事空間，允許觀眾通過Hololens2設(shè)備自主選擇觀察視角，使傳統(tǒng)劇場中穩(wěn)定的觀演視角發(fā)生變化。

4.4 舞蹈與文學(xué)的互文性創(chuàng)作

舞蹈與文學(xué)的跨領(lǐng)域協(xié)同創(chuàng)新，突破了單一藝術(shù)的表達(dá)邊界，通過肢體語言、空間調(diào)度等藝術(shù)符號重新解構(gòu)文學(xué)文本，使得創(chuàng)造出的藝術(shù)作品更具張力。對經(jīng)典文學(xué)莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》進(jìn)行改編的同名芭蕾舞劇，舞蹈通過肢體的表達(dá)替代臺詞的陳述，如用雙人舞的托舉象征愛情突破家族桎梏；用群舞的對抗編排表現(xiàn)“兩大家族沖突”，將文學(xué)隱喻轉(zhuǎn)化為視覺化的空間調(diào)度，給觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗。在現(xiàn)代舞《雷雨》中，從文學(xué)情節(jié)中提取核心，進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為舞蹈的戲劇性結(jié)構(gòu)，例如周萍與繁漪的雙人舞始終圍繞一根傾斜的立柱展開，象征著封建家庭的壓抑與失衡，

4.5 舞蹈生態(tài)系統(tǒng)的協(xié)同創(chuàng)新

舞蹈生態(tài)系統(tǒng)的創(chuàng)新不僅打破傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的邊界，而且能夠促進(jìn)舞蹈與其他藝術(shù)形式的交叉共生，共同構(gòu)建一個多元化的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)。在產(chǎn)業(yè)層面，楊麗萍團(tuán)隊打造的《云南映象》文旅融合項目，通過對觀演數(shù)據(jù)的分析，項目實現(xiàn)了從劇場演出到民宿體驗、非遺工坊的拓展，與布魯塞爾學(xué)派所述的“文化經(jīng)濟(jì)超循環(huán)”形成契合。中國東方演藝集團(tuán)攜手大麥、靈境文化首推中國演出行業(yè)數(shù)字藏品，首批數(shù)字藏品紀(jì)念票精選了《只此青綠》5張劇照和1幅書法題詞，共發(fā)售兩萬四千張。不僅創(chuàng)造了可觀的經(jīng)濟(jì)效益，更重要的是在系統(tǒng)科學(xué)層面證明了文化資本與物質(zhì)資本的非線性轉(zhuǎn)換機(jī)制。

5.結(jié)語

系統(tǒng)科學(xué)理論為舞蹈藝術(shù)研究提供了新的認(rèn)知圖式與方法論框架，其價值不僅在于解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)研究的線性思維定式，更在于重構(gòu)數(shù)字時代舞蹈創(chuàng)新的復(fù)雜適應(yīng)系統(tǒng)。在教學(xué)領(lǐng)域，這種思維能幫助建立分階段又相互關(guān)聯(lián)的訓(xùn)練體系；在表演中，舞者能夠產(chǎn)生超越單一肢體表現(xiàn)的表演張力；在創(chuàng)作中，使得舞蹈編導(dǎo)準(zhǔn)確握作品創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的規(guī)律。這種科學(xué)視角不僅讓舞蹈實踐獲得新的理論工具，更重要的是推動傳統(tǒng)經(jīng)驗向系統(tǒng)化知識升級，使舞蹈藝術(shù)在當(dāng)代獲得更堅實的發(fā)展基礎(chǔ)。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html