淺析電影《梅蘭芳》的舞臺美術視覺效果-電影論文

　　影片《梅蘭芳》講述的是著名京劇表演藝術家梅蘭芳的故事。梅蘭芳人生中的第一個對手竟然是和梅家有著三代情緣的老藝人“十三燕”。在雙方的“較量”中，梅蘭芳先是敗北，在眾人的反對聲中，又大獲成功，取得勝利。步入中年的梅蘭芳事業(yè)如日中天，也遇到了很多困難和阻撓。但是他因為日本對中國的侵略，拒絕日本軍隊的邀請，不再登臺演出。沒有緊鑼密鼓的鉤心斗角，沒有灰飛煙滅的武斗場面，如果單從情節(jié)上看，可以說影片并不被大眾所看好。然而《梅蘭芳》成功了，贏得了大眾的口碑，也贏得了廣泛的贊譽。我們從中看到了文藝片的復興，看到了戲劇的弘揚和傳承，看到了既叫好又叫座的好影片，看到了大眾對于影片的渴望。在豐富多彩、源遠流長的影視文化中，舞臺的美術視覺一直是影片的重中之重。要想達到美輪美奐的效果，達到讓觀眾眼前一亮的目的，需要全體的制作班底向觀眾傳達美的意蘊和詩一樣的魅力?！睹诽m芳》的成功，其舞臺美術所帶來的視覺效益，起到了推波助瀾、錦上添花的功效。

　　一、舞臺藝術所帶來的視覺沖擊

　　舞臺藝術具有獨特的生命力，它能通過無聲的語言，向觀眾傳達無限的精彩。當前的商業(yè)片盛行，舞臺藝術也不僅僅局限在舞臺視覺和材質(zhì)的美感上，而更多地側重于如何展現(xiàn)導演的風格和影片所要傳遞的文化內(nèi)涵。因此一方面舞臺的色彩設計要與劇作相適應，凸顯情境，起到承前啟后的布局特點，一方面還要顯示出劇作的特點和性格，讓觀者在細節(jié)方面找到流行與傳統(tǒng)相對接的地方，以使作品富有生命力，具備鮮明的色彩和強烈的感染力，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

　　電影《梅蘭芳》不是一部嚴格追求史實的紀錄片，其中有很多人物，是雜糅了當年一些真實人物的各種面貌綜合而成。作為百里挑一的雀屏中選者，黎明在試裝后得到了一致認可，為了塑造好這一角色，他刻苦訓練，學習京劇藝術。而為了更好地再現(xiàn)梅蘭芳時代的恢弘場面，制作方更是將影片的背景選擇了上海，涉及上海的外景鏡頭都在上海實地拍攝，還從梅家借來了兩掛梅蘭芳珍藏的守舊，堪稱京劇界的珍品。懷柔外景地則復制了民國時期北京的一些古舊建筑和人文景觀，特意為孟小冬建立了一座漂亮的四合院，并仿照原樣建造了高42米的前門，包括同仁堂藥店、瑞蚨祥布店、張曉泉剪子等建筑，投資過億。這些布景的設置，為影片帶來了極好的鋪墊。而為了達到良好的舞臺效果，演員們也都嚴格要求自己。例如影片中涉及的一部著名劇目《三堂會審》，里面的蘇三帶著枷鎖，需要演員跪著唱完全部內(nèi)容。影片中專門設計了這一出戲，來體現(xiàn)梅蘭芳對藝術細節(jié)的執(zhí)著。在影片中梅蘭芳為了讓自己跪得直挺，不惜用釘子固定在自己跪的位置，常常是唱完一折戲下來，膝蓋都往下淌血。演員們在表演時，舞臺上都使用真的釘子，用鏡頭來展示這一震撼效果，讓觀眾在內(nèi)心糾結的時候，也對梅蘭芳的嚴于律己、追求完美而心生敬佩。正是這些細節(jié)的塑造和嚴格的要求，使得影片獲得了極佳的贊譽和成功，也由此獲得了第16屆北京大學生電影節(jié)最佳影片獎等一系列重要獎項，并陸續(xù)參加國內(nèi)國際電影節(jié)，將中國的藝術傳遞到世界。

　　二、舞臺顏色向觀眾傳遞的感覺

　　舞臺美術是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點，制造情調(diào)氣氛等多種手段來揭示劇作的主題思想的。通過這些結合，將劇作的思想內(nèi)涵融會貫通，達到思想和藝術的高度統(tǒng)一。舞臺要包括背景、燈光、化妝、道具、效果等進行綜合展示，給觀眾呈現(xiàn)出不一樣的視覺感受。舞臺美術需要色彩分類，需要色彩運用，包括以時間、地點和季節(jié)為主的自然顏色，如草地、藍天、花木等；包括人物所特有的顏色，如白人、黑人、男人、女人等不同膚色；包括帶有隱喻和象征意義的顏色，如綠色象征著青春和希望，黑色象征的驚悚和幽暗，黃色象征的權貴和財富；包括表達情感的顏色，如熱烈奔放的紅色，會讓人感覺到溫暖，灰色則更多的代表悲戚和寒冷；包括具有美感的色彩，如讓人賞心悅目的顏色。這些顏色的運用會反映出設計者對劇目的理解和向觀眾傳遞的那種無言的微妙感覺，甚至會帶動人的想象。因此影片中的舞臺設計所傳遞的信息，很可能會因為顏色的出眾而讓人印象深刻，并銘記于心，為了達到良好的感召力，很多的導演都對舞臺的美術設計格外注意。

　　俄羅斯著名畫家列賓說過一句名言“色彩即思”，色彩不僅對繪畫十分重要，同樣也對舞臺設計十分重要。舞臺美術鮮活的藝術生命與動感的靈魂都是被色彩所賦予的，它織就了臺上的亮麗風景和絢麗的藝術世界。舞臺的美術設計既具有民族性，又具有時代性，作為一種文化形態(tài)，它既能造劇情所需的情調(diào)和氣氛，表達動作的情緒和意義，又能通過形象的創(chuàng)造幫助演員揭示人物的內(nèi)心世界和劇本所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，讓藝術形象感染觀眾。電影《梅蘭芳》充分運用了色彩藝術，影片的用色是如此豐富多彩，正如梅蘭芳其人，如梅蘭芳的戲，純粹飽滿，讓人敬仰。例如我們在電影開場時看到了簡單得不能再簡單的黑底白字的字幕，與影片所展現(xiàn)的絢爛的梅式藝術形成鮮明的對比，也許無論多么閃耀的色彩，對于梅蘭芳來說都是蒼白的，倒是這種回歸質(zhì)樸的簡單，給人以強烈的反差，造成視覺上的震撼。黃褐色的舊木箱，暗褐色的舊宅，昏暗朦朧的光影，這些布景將觀眾的視線引入到了梅蘭芳的童年。卻又忽然被一封來信所引起的回憶打亂：刺眼的光線，身穿鮮紅衣著的官兵，威嚴的紅色幕墻，與大伯的黑色著裝和白色紙枷鎖的悲哀形成鮮明對照。

　　在布景顏色方面，觀眾對于影片的印象也極為深刻。當時老百姓生活乏味、沉悶、簡陋，因此穿著是以灰褐色暗淡的粗布著裝為主，但是雖然生活在社會底層，卻并不妨礙他們對梅蘭芳戲劇的狂熱，生活的貧瘠和對藝術的熱愛由此形成極大的反差。而形成對比的，是上層達官貴人的奢侈和富裕，考究的服飾，華麗的桌椅，顯現(xiàn)出上層社會中男人對于梅蘭芳的寵愛和追捧。而梅蘭芳的出現(xiàn)，也是讓人眼前一亮。舞臺上的大紅武裝或者裙裝，凸顯的是他紅極一時的狀態(tài)。臺下則是一襲白衣，襯托出他的輕松和灑脫。幾處室內(nèi)場景，導演使用了大量的黃褐色基調(diào)，深黃、淺黃、褐色、暗黃；燈光，舞臺、廊柱、隔欄、桌椅，甚至空氣中也彌漫著的黃褐色的朦朧。古色古香，底蘊深厚，古樸中透著大氣，又不乏雕龍畫鳳之精工巧作。同時，導演特意在此基調(diào)中，點綴了紅燈籠、紅帷幔、紅蠟燭等中國紅，與舞臺上正在表演的中國戲曲相得益彰，盡顯中國的古典美?？赐炅恕睹诽m芳》，觀眾就應該能深深體會到中國美的精髓所在，就如同看梅蘭芳的戲，即使不懂戲甚至不喜歡戲的人也會感覺到其中的美到極致。

　　三、《梅蘭芳》和《霸王別姬》之比較

　　談到《梅蘭芳》，人們難免會拿其和陳凱歌的另一部作品《霸王別姬》相比較。男旦作為主角是其中之一，導演又是同一個人。時隔多年，《梅蘭芳》相較于《霸王別姬》，是進步了還是后退了呢？

　　在電影中涉及傳統(tǒng)戲劇，陳凱歌已經(jīng)不是第一次。早在上個世紀的90年代，一部中國電影史上的經(jīng)典作品《霸王別姬》，奠定了陳凱歌第五代導演的地位。但是不得不說，作為一部獨立的電影，《梅蘭芳》更應該被認可，特別是里面的舞臺美術設計，更是可圈可點。身在梨園，梅蘭芳固守著自己對藝術的追求，堅持著自己對京劇藝術的理解，在舞臺表演、服飾等細節(jié)方面不斷改良，推動了京劇藝術的進步。而陳凱歌的美學功底也在影片中展現(xiàn)得淋漓盡致，在細節(jié)方面，影片還原了北京城的風貌，大到上世紀40年代的劇院，小到一個鼻煙壺，都呈現(xiàn)出與人物、情緒相融通的和諧氣氛，為觀眾呈現(xiàn)出真實的情境。

　　“梅雖凋零香如故，清韻幽芳醉后人?！庇捌睹诽m芳》為觀眾了解京戲、了解梅派戲劇打開了一條道路，其精湛的舞美設計，也讓陳凱歌在純商業(yè)片盛行的今天，如同一匹黑馬，贏得了無限的榮耀。

文章來源于《電影文學》雜志2012年第18期