淺析剪輯在影視動畫后期的重要性

一位著名電影導演曾經(jīng)說：“編劇是文字的劇作者，剪輯師鏡頭的劇作者。”這個結論一樣適用于動畫片的剪輯。完成作品的最后一步“程序” 是剪輯，這一步“程序”是又一次的藝術創(chuàng)作，對整個片子的質(zhì)量起著至關重要的作用。

在剪輯這個專業(yè)領域里，在剪輯技術方面稍加訓練就可以運用，但是若想變成技術水平高的剪輯師絕非易事，需要在大量的實踐中刻苦訓練，仔細琢磨。從理論到實踐再從實踐到理論來回研究，從中產(chǎn)生新的蒙太奇理論和概念，這就是蒙太奇與剪輯的真正關系。

本篇論文著重淺析剪輯運用在動畫片中發(fā)揮其應有的作用，烘托整個動畫的藝術感覺。

一般性認為單個的鏡頭是不能夠具有單獨的敘事和表達功能的，意義是通過幾個鏡頭的組接形成新的鏡頭來產(chǎn)生的。

鏡頭“從剪輯的角度看，便是剪兩次和接兩次直接的那段影片?！保R塞爾·馬爾丹：《電影語言》，中國電影出版社1992年版，第115頁）鏡頭是拍攝動畫、電影、電視最基本的構成單位。簡單的一個的鏡頭雖說具備獨立性，可是在某一定程度上確實實在在地反映出現(xiàn)實中的某個片段，能夠表達出藝術家的一些看法，并且具備很大程度的運動屬性和形式化的特點，但是它的功能和作用還是有一定制約的。從語言學角度來看，單獨的一個鏡頭就是簡單的一個詞，它不能單獨的表達一個意思，也很難完整的記錄一些動作和具體的事件，而是必須要靠上面鏡頭和下面鏡頭之間的銜接來完成。

組接鏡頭的順序也會對鏡頭語言意義的清楚表達產(chǎn)生至關重要的影響。

按照不同的順序把幾個單獨的鏡頭組接起來，能夠表述的意思也會各不相同，甚至可能是完全相反的。單獨鏡頭順序的隨意變化，可以改變鏡頭的關系甚至鏡頭的意義，順序的這種隨意變化，其實就是所謂的邏輯關系。鏡頭順序組接的不同對所表達的內(nèi)容和故事的主體表現(xiàn)會產(chǎn)生質(zhì)的變化。

電視所反映現(xiàn)實的根本方法并不僅僅是簡單的記錄，和對直接拍攝下來的畫面片段進行剪輯，進行重新的組合使其相對于事物運動的真實的時空，又或者是壓縮和擴展。 

畫面組接的剪接                                                                      　

剪接點選擇的適當與否對影視片的動作連續(xù)性、形象刻畫的逼真性以及鏡頭轉(zhuǎn)換的流暢性有著深刻的影響，使的影片的故事內(nèi)容以及情節(jié)非常的自然符合生活的邏輯，又不失藝術節(jié)奏性。

畫面剪接點 

以畫面內(nèi)容的起、承、轉(zhuǎn)、合以及根據(jù)鏡頭內(nèi)容的節(jié)奏來選擇剪接點。 

剪接點選擇對對整個影片人物動作的連接，鏡頭轉(zhuǎn)換的流暢，鏡頭畫面的故事情節(jié)符合現(xiàn)實的邏輯和對觀眾欣賞的習慣有著非常重要的影響。 

畫面剪接點可分為：動作、情緒和節(jié)奏剪接點三類。

動作剪接點 

以鏡頭畫面中人物動物的動作為基礎，以動作的一連貫開活動作為剪接點。 

影片一開始的拍攝利用多個機攝錄制或者是一個機器多次重復拍攝人物動作的方法，在后期的剪輯中要專門把拍好的人物多次重復、連續(xù)的動作來細分和重組。 電視節(jié)目、新聞節(jié)目一般都是用一個機器一次性拍攝的方法，對人物動作的反復拍攝不是特別重視。

動作剪接點選擇的要求是：篩選所拍動作的整個過程，又或者是相對而言比較完整的一部分。 

情緒剪接點  

以劇情需要的心理情緒為基礎，以主角的情緒為依據(jù)根據(jù)劇情需要來選擇剪接點。 

情緒剪接點的選擇，一般比較注重人物情緒的夸張，選擇情緒剪接點時寧可長一些也不要短。情緒剪接點的選擇與確定和動作的剪接點不一樣，它選擇的余地比較大，主要是以描寫人物的心理感情、來營造氣氛為主。 

情緒剪接點的確定，和剪輯人員的藝術素養(yǎng)有很大關系，要深刻體會劇本以及導演的意圖來把握對劇中人物的塑造。 

節(jié)奏剪接點 

使用的鏡頭人物基本是沒有旁白的，主要是以劇情內(nèi)容的線索為基礎，根據(jù)劇情需要所表達的情緒和氛圍以及一些對影片有深刻影響的畫面來處理一些鏡頭的長度與剪接。 

節(jié)奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來使畫面產(chǎn)生各種情緒。在過場戲、群眾場面與戰(zhàn)斗場面中節(jié)奏剪接點起著至關重要的作用。要注意把鏡頭的畫面造型特點、鏡頭的長短與音樂、影片整體風格緊密的結合起來，來完成畫面與聲音的完美統(tǒng)一。 

聲音剪接點 

以聲音因素為基礎，根據(jù)畫面中解說詞的主要內(nèi)容以及聲音的出現(xiàn)結合故事情節(jié)以及人物的情緒來選擇的剪接點。  

聲音剪接點可區(qū)分為對話剪、音樂和音響剪接點。 

對話剪接點 

以根據(jù)畫面中人物語言內(nèi)容為基礎，根據(jù)語言在劇情內(nèi)容中的需要來選擇剪接點。 

對話剪接點又可分為兩種形式和五種處理方法： 

對話的平行剪輯，它有三種剪接方法。 

對話的交錯剪輯，它有兩種剪接方法。 

對話的平行剪輯：是以聲音和畫面鏡頭一塊出現(xiàn)，一塊切換。 

平行剪輯又有三種剪輯方法： 

上個鏡頭聲音結束與下個鏡頭切換之間畫面鏡頭與聲音之間都有一定的時空。 

上個鏡頭的聲音結束和畫面切出接下個鏡頭時，下一個鏡頭的聲音和畫面之間也都有一定的時空。 

上個鏡頭的聲音畫面結束切出時，下一個鏡頭的聲音與畫面要立即切入。

對話的平行剪輯1

鏡頭之間切換時，畫面和聲音之間要有一定的時空。兩個鏡頭切換時要根據(jù)劇情需要和人物情緒來選擇剪接點。它說明，上下鏡頭切換時注意說明下個鏡頭中人物的反應。

對話的平行剪輯2 

上個鏡頭聲音結束，下個鏡頭的聲音要根據(jù)劇情需要來選擇剪接點。這種方法在人物對話中也比較常用。它旨在說明，上下鏡頭切換時注意說明下個鏡頭中人物的反應 

對話的平行剪輯3 

上一個鏡頭結束時，下個鏡頭的聲音和畫面要立馬切入。此方法在一般不常用，只有在雙方發(fā)生矛盾進行爭論時才合適，因為它有爭辯的氛圍和有力的節(jié)奏感。 

音樂剪接點1 

第一種音樂剪接點是指歌曲、戲曲、等比較偏向音樂性節(jié)目來選擇剪接點。 如影片中需要單獨演奏的要將鏡頭切換到那個樂器，通常在近景、特寫中用的比較多，合奏時通常在全景中較為常用。 

音樂剪接點2 

第二種音樂剪接點是給畫面鏡頭做點綴的畫外音樂，需要注意音樂與故事內(nèi)容和演員情緒相結合進行選擇剪點。一般畫面與音樂的穿插要特別和諧這也說明了音樂與畫面是相輔相成的。 

音響剪接點 

含義：主要以劇情畫面的內(nèi)容為依據(jù)，在效果音響的第一句和最后一句中來選擇進行剪接。  

通常在前期拍攝過程中，效果音響與所拍畫面內(nèi)容都出現(xiàn)誤差或沒有出現(xiàn)一些小問題時由于沒有辦法補救。這就需要剪輯師在后期剪輯過程中根據(jù)劇情需要，選擇適當?shù)囊繇懶ЧM行補救使畫面與音響能夠和諧統(tǒng)一。 

音響剪接的準確與否對畫面視聽效果至關重要甚至決定一部片子的好壞。

 字幕形式和鏡頭組接

（1） 鏡頭的組接對觀眾的思維方式和影視表現(xiàn)規(guī)律起著重要影響。 
鏡頭的組接要符合不能隨意創(chuàng)造一般要符合生活和思維的的邏輯。如果不符合邏輯觀眾就沒辦法理解劇情。影片要表達的主題思想要非常明確，在此基礎上我們才能剪輯出符合邏輯讓觀眾能理解的劇情，即剪輯者才會明白該如何選取怎樣選取各種鏡頭。 
（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法 
一般情況下，拍攝的場面，不應該很劇烈，否則在后期制作中就很難連接起來。反之，所拍場面和拍攝角度變換都不大，在后期制作中也很難連接起來。所以我們在拍攝的時候要采取循序漸進的方法一步一步 
（3）鏡頭組接要遵循“動動相接”、“靜靜相接”的規(guī)律 
如果畫面中出現(xiàn)不同主體但動作是連貫的，就可以把他們的動作接動作，讓畫面各家順暢，我們稱之為“動動相接”。如果兩個畫面中的主體運動是不順暢的，或它們之間有停頓時，那么這兩個鏡頭就等前個動作完整停下后，在接一個從靜止到開運動的鏡頭，我們稱之為“靜靜相接”。 
（4）鏡頭組接的時間長度 
首先要符合大部分觀眾的接受和理解能力，以及故事所要表達內(nèi)容的困難有否，接著就是考慮整個鏡頭畫面的構圖。

本文來源：http://00559.cn/w/xf/9501.html《視聽》